BABEL XXI – SINOPSIS (67)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (331-335)

 

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SINOPSIS 67 (FOTO 2)

 BXXI- 331 PIET MONDRIAN

La relación del pintor Piet Mondrian con el entorno hay que buscarla en la fascinación que el artista sintió por los sincopados ritmos del jazz. Efectivamente, sus dos últimos cuadros antes de morir tuvieron referencias directas al género musical: “Boogie-Woogie” y “Victory Boogie-Woogie”. El primero de los cuadros se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y el segundo es parte de la colección Burton Tremaine. Según las propias palabras de Mondrian: «En el baile de jazz moderno, la línea curva ha cedido su lugar a la línea recta, y cada movimiento es neutralizado inmediatamente por un contramovimiento, lo que corresponde a la búsqueda del equilibrio”.

VIDEO SUGERIDO: Mondrian, YouTube (LeilaZSen)

SINOPSIS 67 (FOTO 3)

BXXI-332 LCD SOUNDSYSTEM

Es posible que el de LCD Soundsystem haya sido uno de los adioses mejor plasmados hasta ese momento (2011, tras Last Waltz por supuesto), afirmación ratificada por un muy celebrado documental del mismo y un postrer álbum testimonial. La realizó un grupo que en todo su esplendor, y luego de una tercia de discos muy apreciados (LCD Soundsystem, Sound Of Silver y This Is Happening) y algunas dádivas extra (45:33, los en vivo, y un largo etcétera de remixes y E.Ps), ofreciera el gran concierto de despedida a un saturado Madison Square Garden (con el fabuloso The Long Goodbye, certificándolo) con un público entregado e intrigado a la vez y, más que nada, decepcionado por una desaparición a todas luces incomprensible.

VIDEO SUGERIDO: LCD Soundsystem – Losing My Edge (Live at Madison Square Garden), YouTube (LCD Soundsystem)

SINOPSIS 67 (FOTO 4)

BXXI-333 LOS PUENTES DE MADISON

La pasión que el jazz inspira en Clint Eastwood ha moldeado su vida y obra. No influye sólo en la musicalización de sus películas, sino también en su estilo de dirección. “Todo mundo tiene alguna influencia. Para mí ha sido el jazz”, ha declarado el cineasta. El soundtrack de su producción The Bridges of Madison County incluyó algunas de las excelentes baladas clásicas de Johnny Hartman (acompañado por John Coltrane, nada menos). Su cálida y aterciopelada voz de barítono fue rescatada en forma póstuma cuando algunas de sus grabaciones fueron incluidas en dicha banda sonora. El álbum resultante (con otros temas de Irene Kral y Dinah Washington), además, constituyó el primer lanzamiento de su sello discográfico Malpaso.

VIDEO SUGERIDO: John Coltrane and Johnny Hartman – Easy Living (The Bridges Of Madison County Soundtrack), YouTube (Erkin Dogrucu)

SINOPSIS 67 (FOTO 5)

BXXI-334 UNA LEYENDA

Nuestro personaje, un atribulado y veterano rockero, viajó con la memoria hasta aquellos años en que alcanzó el pináculo y estaba a punto de entrar en la mejor etapa artística de su carrera; cuando desarrollaría todas sus capacidades y crearía canciones importantes, junto a sus compañeros de grupo. Otros tiempos. Al oír suspirar entre sueños a la mujer que dormía a su lado recordó que ante las tribulaciones y dudas que tenía en aquel pasado, la mujer de entonces lo abrazó y le susurró cariñosas palabras de apoyo, pero hubo más que eso: lo llevó a una librería y le compró tres libros: uno, el Fausto de Goethe y los dos tomos de El Maestro y Margarita de Mikhail Bulgakov, que le darían un giro a su vida.

VIDEO SUGERIDO: “She’s Dangerous” – The Red Devils at King King 1992, YouTube (nofightindotcom)

SINOPSIS 67 (FOTO 6)

BXXI-335 MEXICO CITY BLUES (I)

En julio de 1955, con 25 dólares en el bolsillo—producto de un regalo—, Jack Kerouac volvió a la capital de México. Al número 210 de la calle Orizaba. Ahí encontró una atmósfera alucinada y creativa. Ocupó el pequeño cobertizo de adobe de la azotea y bajaba a hacerle compañía a Bill Garver, un viejo amigo drogadicto de Burroughs. Éste, mientras tanto, había viajado a África del Norte. El cuarto de Kerouac no tenía agua ni electricidad y sólo se cerraba con un sencillo pasador. Se alumbraba con la luz de una vela. De esta manera continuó con sus estudios de budismo, de lunes a domingo. Por las tardes se sentaba a beber en una mecedora junto a Garver y lo oía hablar. Éste tenía 60 años, llevaba veinte de adicto y ya pocas veces dejaba su habitación.

VIDEO SUGERIDO: Jack Kerouac & Steve Allen – ‘Charlie Parker’, YouTube (JoggingOnTheMoon)

 

 

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Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

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BABEL XXI – SINOPSIS (66)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (326-330)

 

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SINOPSIS 66 (FOTO 2)

 BXXI-326 ARETHA FRANKLIN

Por la casa del reverendo Franklin en Detroit, un predicador turbulento, gran orador y seguidor de Luther King, circuló la intelectualidad negra (del arte y la política) para intercambiar ideas. Lo hizo además,  enriquecida por la música góspel del coro de la iglesia de dicho reverendo. Ahí destacaba sobremanera la voz de una de sus hijas: Aretha, nacida en 1942, en Memphis. Ella se erigiría durante los sesenta en luchadora social desde una disciplina musical de reciente cuño, el soul, de la que sería su máxima representante, figura paradigmática, icono, reina y según el canon de la cultura popular estadounidense: “La artista más grande de todos los tiempos”. Aretha Franklin estableció el fondo y la forma de la cantante expresiva y auténtica.

VIDEO SUGERIDO: Aretha Franklin – “Do Right Woman” (Merv Griffin Show 1967), YouTube (Merv Griffin Show)

SINOPSIS 66 (FOTO 3)

BXXI-327 BUFFALO SPRINGFIELD

En el quinteto Buffalo Springfield había tres excelentes guitarristas, vocalistas y autores y un soporte rítmico moldeable, dinámico y preciso. Richie Furay era la voz principal pero las figuras eran Stephen Stills y Neil Young. Desenvueltos en escena, de voces templadas y grandes creadores de canciones. Entre ellos se forjó una saludable competitividad. Fueron selectivos y críticos al escoger las piezas en beneficio del grupo. Stills puso su formación directa en la lírica country con influencias del pop y Young su emotividad, excentricismo y mística. Armaron un repertorio melódico, de enormes hechuras y versatilidad refrescante. Un folk-rock de tintes hard y de elocuente trascendencia. Emitía intensidades que esbozaban sueños, psicodelia y poesía.

VIDEO SUGERIDO: Buffalo Springfield Bluebird Long Version, YouTube (franzia1499)

SINOPSIS 66 (FOTO 4)

BXXI-328 PAUL AUSTER

El poder de convocatoria de Paul Auster era patente. Ya tenía fans como novelista, como poeta, como ensayista, como guionista y director cinematográfico. Las mujeres más hermosas del mundo estaban ahí, aguardándolo. ¿Atraídas por el Libro de las Ilusiones; por esa historia del escritor y profesor de literatura que se refugia en la investigación sobre un cómico del cine mudo que desaparece misteriosamente? ¿O quizá por el autobiografismo posmodernista que Auster le ha dedicado a su narrativa metaficcional? Ellas se guardaban la respuesta para sí. Mientras tanto, llevaban las copas de vino blanco a los labios, volteaban por enésima vez hacia la puerta que daba acceso al lugar y esperaban.

 

VIDEO SUGERIDO: Quarry – Poema Paul Auster – Musica Miguel Wahren, YouTube (Miguel Wahren)

SINOPSIS 66 (FOTO 5)

BXXI-329 ROCK AROUND THE CLOCK

A comienzos de 1954, Bill Haley dejó el sello Essex por el más importante Decca Records de Nueva York. El 12 de abril, en su primera sesión para su nueva disquera, él y sus Cometas grabaron «Rock Around the Clock». Este tema se trató de su más grande éxito y una de las canciones más importantes de la historia del género. Inicialmente la pieza fue un éxito modesto (incluso antes había sido interpretada por otro grupo. En su momento fue mucho más importante la versión de Haley de «Shake, Rattle and Roll» (originalmente grabada Big Joe Turner), realizada a comienzos de 1954, con la que vendieron un millón de copias, anticipando el estallido que la banda tendría al año siguiente.

VIDEO SUGERIDO: Bill Haley in Austria Rock Around The Clock, YouTube (Bill Haley the Original King of Rock n’ Roll)

SINOPSIS 66 (FOTO 6)

BXXI-330 EL LOBO ESTEPARIO

 

La influencia de Hermann Hesse en la cultura contemporánea es amplia y mantiene su estatus icónico. Demian, Siddhartha, El lobo estepario, por ejemplo, son títulos que han fungido de faro para iluminar adolescencias y juventudes, caminos y objetivos estéticos, así como estandartes para outsiders y espíritus marginales. El acicate de Hesse para vivir con autodeterminación (contracultural) y en forma opuesta (contestataria) a la sumisión hacia la autoridad, así como las soluciones ideológicas de corte universal, explican su fuerza de atracción sobre las nuevas generaciones. A la creciente desorientación él contrapuso una imagen global, ética y estética, de un modo por demás futurista.

VIDEO SUGERIDO: Hawkwind – Steppenwolf, YouTube (HighVoltageRobot)

 

 

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (65)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (321-325)

 

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SINOPSIS 65 (FOTO 2)

 BXXI-321 SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND

El álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es un clásico. Sus muchas bondades han sido detalladas desde su aparición hace más de cincuenta años y eso continúa haciéndose ahora para celebrarlo. La historia de los Beatles cuenta con muchos comienzos –todo el tiempo se reinventaban–, y el de hace cinco décadas aún no tiene un final. La efeméride que corresponde a estas fechas (medio siglo del lanzamiento de aquel álbum) desencadenaría otro fenómeno planetario anexado a su ya de por sí largo bagaje: la psicodelia. En ese momento específico: mediados de 1967, el rock y la industria de la alta fidelidad se complementaron para llevar a los álbumes a vender más que los sencillos. Al frente de dicha revolución se encontraban los Beatles.

VIDEO SUGERIDO: The Beatles – With a Little Help from My Friends, YouTube (tuquelex)

Jimi Hendrix & The Experience Mason's Yard Studio London 1967/20

BXXI-322 JIMI HENDRIX

Una vez en Londres, Jimi Hendrix mostró su interés y talento para utilizar y crecer con las sofisticaciones electrónicas y las técnicas de estudio. Experimentó con los overdubs y contó además con la asistencia técnica y producción de Eddie Kramer. De esta forma estuvo listo para mostrase al mundo como una criatura fantástica amante de las maquinarias. Resulta asombroso el breve tiempo que se requirió para realizar este proyecto. El grupo The Experience se fundó en octubre de 1966. En mayo de 1967 ya contaba con tres sencillos impresionantes además de un álbum portentoso. En total le invirtieron menos de 60 horas y la atmósfera de creación en vivo que caracteriza al álbum resulta positiva y vaticina el futuro.

VIDEO SUGERIDO: The Jimi Hendrix Experience – Purple Haze (Music Video), YouTube (TheGreatRocknRollPRT)

SINOPSIS 65 (FOTO 4)

BXXI-323 MONTEREY POP FESTIVAL

El Monterey International Pop Music Festival (su nombre oficial) fue el primer festival masivo de rock que se realizó en el mundo. Ese solo hecho bastaría para anotarlo en la bitácora del acontecer humano, sin embargo, la efeméride fue más allá de la anécdota. Se erigió en el pico de una época que se conocería más tarde como el “Verano del Amor”, la plenitud de la revolución hippie y la plataforma de despegue de la experiencia psicodélica. Al evento —que fue todo un happening, un carnaval, una fiesta multitudinaria y alegre— asistieron cotidianamente alrededor de 50 mil personas, en un suceso que duró tres días (del 16 al 18 de junio de 1967). Cabe señalar que este festival lo tuvo todo para encumbrar a quienes participaron en él.

 

VIDEO SUGERIDO: Mamas And Papas California Dreamin Monterey Pop Festival, YouTube (NewHope)

SINOPSIS 65 (FOTO 5)

BXXI-324 VERANO DEL AMOR

En el ambiente alucinado del San Francisco de 1967 surgió la comuna urbana como forma alternativa de coexistencia: en sus casas victorianas vivían en comunidad los músicos de los grupos del nuevo rock, los artistas plásticos, los luchadores sociales, los desarraigados: ahí se ensayaba, trabajaba, dialogaba y se daba oportunidad a otros de hacerlo. Eran centros de acopio y venta de cosas tanto como oficinas de búsqueda de trabajo para los músicos, de correo, de información sobre drogas, sexo, medicinas alternativas, organizaciones independientes y un gran etcétera de actividades al margen del sistema. Se fomentaba la convivencia y el arte en completa libertad, se disertaba contra la guerra y a favor de hacer el amor.

 

VIDEO SUGERIDO: Jefferson Airplane – Somebody To Love (1967), YouTube (MauricioVideoRecord)

SINOPSIS 65 (FOTO 6)

BXXI-325 APOCALYPTICA

Estos instrumentistas finlandeses de formación clásica, conocidos en el mundo como Apocalyptica, tienen el don de sondear los misterios de esas pequeñas notas en suspenso sobre el papel que ansían la liberación hacia la obra tántrica del sonido universal del acero. El don de la ilusión que nos permite escuchar la transformación perfecta de un tejido musical en otro. El don de la paciencia que le permite al éxtasis apoyarse en planos cada vez más altos, y el de expresar con intensa y eficaz convicción que eso que hacen es de lo más natural. Y, lo más importante, el don que permite a cuatro espíritus llenos de regocijo volar como uno solo hacia tierras inexploradas, llevándose a quien los escucha a un viaje insospechado.

VIDEO SUGERIDO: Apocalyptica – The Unforgiven (HQ), YouTube (Alex Espinoza)

 

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (64)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (316-320)

 

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SINOPSIS 64 (FOTO 2)

 BXXI-316 SUPERCHARGE

¿Y si en lugar de buscar la felicidad conseguía propiciarla?, se cuestionó Albie, y tal pensamiento le abrió las posibilidades. Él había nacido como Albert Edward Donnelly en 1947, en la zona de Huyton, de la ciudad de Liverpool, depauperada por la pobreza del ambiente proletario. Las opciones eran ser obrero como su padre o músico como los que tocaban en los bares que frecuentaba éste en busca de lo imaginado. Albie pronto abandonó la escuela y comenzó el aprendizaje autodidacta del sax tenor y el canto. “Voy a dedicarme a hacer feliz a la gente”, se dijo. Era la época del Mersey beat, pero él se decantó por el r&b negro de allende el Atlántico que escuchaba en los discos que traían los marinos a Inglaterra.

VIDEO SUGERIDO: Albie Donnelly’s Supercharge – live 2007 Part 3, YouTube (bambiblues)

SINOPSIS 64 (FOTO 3)

BXXI-317 EMILIANA TORRINI

“¿Cómo saber que algo es verdad cuando se vive con esa fiebre?”, se pregunta Torrini en “When Fever Breaks” (del álbum Tookah) meciéndose con una levedad inesperada dentro del oleaje furioso de un tam-tam primitivo que conlleva las porciones de una eternidad tan grande y espaciosa como para ser apreciada por sólo cinco sentidos. Relatar tal espesura con bellas canciones es su finalidad estética. Mostrar la fascinación por el multiforme espectáculo existencial que fluye siempre hacia la finitud. La dark wave, utilizada por Torrini en su indie pop minimalista, interpretado con evidente virtuosismo, es la disciplina musical que ha creado un lapso de contemplación con el objeto de explicar ese intrincado acontecer vital.

VIDEO SUGERIDO: Emiliana Torrini – Tookah (Official Video), YouTube (Emiliana Torrini)

SINOPSIS 64 (FOTO 4)

BXXI-318 THE SAVAGES

Las ideas artísticas sólo son respetables cuando son independientes, es decir, cuando no se dejan usar como herramienta de pasarela o mercantil. En el medio sólo sobreviven como saber autónomo ahí donde se resisten a esas realizaciones interesadas. Ese es uno de los puntos que marca las diferencias del pop con respecto al rock. The Savages es un grupo femenino de rock que ha hecho suyo el legado de sus predecesoras en el género, y no sólo en la actitud sino también en la coherencia de sus discursos, tanto de forma como de fondo: el equilibrio entre los modos clásicos del rock y su modernización; entre su prédica y la puesta en escena, que acaban conformando una obra unitaria y enriquecedora.

VIDEO SUGERIDO: Savages – “Adore”, YouTube (SAVAGESBANDLONDON)

SINOPSIS 64 (FOTO 5)

BXXI-319 THE DOORS

Con la irrupción de los Doors el rock ya no fue sólo diversión como antaño. Perdió su inocencia. Había una argumentación al hartazgo de la existencia misma; una explicación a la pelea entre el pensamiento y el propio reflejo mundano, sustentada en la intuición pura heredada del romanticismo, esgrimida con poemas hechos de palabras justas, simbólicas, y lo más notable de todo, adecuadas a la lírica del rock. Es decir, mostraron los recursos intelectuales de los que eran poseedores como los estudiantes que habían sido y como los lectores que eran. Conocían la cultura underground de su país tanto como la europea y estaban más que dispuestos a abrir las puertas de la percepción con la política del erotismo.

VIDEO SUGERIDO: The Doors – The End (Toronto, 1967), YouTube (JimJohnRayRobbie)

SINOPSIS 64 (FOTO 6)

BXXI-320 CHK CHK CHK

Fue en el año 2000 que apareció su primer álbum titulado como su nombre: !!! (Chk Chk Chk), el cual fue seguido por un single que los daría a conocer internacionalmente, «Me and Giuliani Down By the School Yard», en el que a la mezcla de indie rock, post punk revival y dance punk, le agregaban beats del house, sinuosas líneas de bajo, guitarras psicodélicas y letras sencillas. Una evolución del sentimiento rupturista procedente del punk. Con música y lírica que perforan la superficie, pero no abandonan la sencillez. El devenir urbano introspectivo hecho música. En el 2004 lanzaron Louden Up Now, un álbum que coincidiría con el nuevo auge del post punk, una coyuntura que los posicionaría definitivamente en la escena mundial.

VIDEO SUGERIDO: !!! (Chk Chk Chk) – Yadnus (Live in Sydney) –Mashcom (Mashcom)

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (63)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (311-315)

 

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SINOPSIS 63 (FOTO 2)

 BXXI-311 CELLULOID HEROES

Son muchos los ejemplos del gran fresco que ha conformado la cultura rockera en torno a sus ídolos del celuloide, a la imaginería que han despertado desde siempre personajes únicos y emblemáticos. La lista guarda destacados temas, donde los grupos rinden tributo a ciertos actores, en los que han proyectado sus fantasías y en los que dichos homenajes quedan bien como letra de una pieza. Pero igualmente la temática de los músicos versará sobre la magia cinematográfica en general, o sobre momentos emotivos e importantes para todos en torno a la ceremonia de asistir a una proyección cualquiera en un día cualquiera, o en un clásico sábado por la tarde o noche. Porque finalmente el cine forma parte del patrimonio colectivo humano.

VIDEO SUGERIDO: John Grant – Sigourney Weaver, YouTube (MLIN20)

SINOPSIS 63 (FOTO 3)

BXXI-312 DAVE CLARK FIVE

En la corriente de Mersey beat fue donde se movió el Dave Clark Five. Su prestigio a mediados de los sesenta se debió a su imagen vital, pura, instalada en la parte más «limpia» que pregonaba la alegría y la diversión juveniles. Ello, aunado a un particular sonido conocido como «air hammer» (que semejaba al golpeteo de un martillo neumático), con una producción fuerte, trucada, expansiva y excitante, que ponía al frente al baterista y líder del grupo. Eso los llevó a la popularidad tanto en su natal Inglaterra como en los Estados Unidos, donde catorce (sí, 14) de sus canciones se instalaron de manera continuada dentro de las listas de popularidad de la Unión Americana, en donde vivieron más de la mitad de su vida como grupo.

VIDEO SUGERIDO: Dave Clark Five – “I like It Like That”, YouTube (DaveClark5Hits)

SINOPSIS 63 (FOTO 4)

BXXI-313 BIG BILL BROONZY

El blues ha reflejado a lo largo de su historia con visión certera el producto de las experiencias, los estilos de vida, los valores culturales y la comunidad de intereses de la mayoría negra de los Estados Unidos. El intérprete de blues, como en el caso de Big Bill Broonzy, se colocó en las diversas épocas y etapas del siglo XX, a la vanguardia en la articulación de dichos sentimientos y reclamos sociales. Destiló, mediante una forma musical dotada de sencillez, franqueza, sensibilidad e inmediatez sobresaliente, los anhelos, disgustos, desafectos, esperanzas y el majestuoso carácter humano de una raza dedicada a la búsqueda de sí misma dentro de la matriz de una sociedad que en gran medida la había abandonado.

VIDEO SUGERIDO: Eric Clapton Key to the Highway Unppluged High Quality Live TV Recording, YouTube (Majvdl)

SINOPSIS 63 (FOTO 5)

BXXI-314 MUJERES Y ELECTRÓNICA

A la evolución electrónica ha estado ligado el quehacer de la mujer desde hace muchas décadas. Aunque su historia dentro de esta música aún no ha sido explorada con la debida atención. En muchas situaciones por el arraigado prejuicio de que las mujeres y la ciencia son cuestiones aparte; por la falta de documentación histórica y, a causa de lo mismo, por la indisponibilidad del material sonoro, perdido o desclasificado. Debido a todo ello, el álbum originalmente intitulado New Music for Electronic and Recorded Media, lanzado por la compañía discográfica Arch en 1977 y luego reeditado veinte años después como Women in Electronic Music (por Composers Recordings), constituyó un gran paso en ese sentido.

 

VIDEO SUGERIDO: Pauline Oliveros – A Love Song, YouTube (vilepete)

SINOPSIS 63 (FOTO 6)

BXXI-315 “THE PRIEST” THEY CALLED HIM

 

Esta tarde el viejo Bill está con Kurt Cobain, el santón trágico de una generación la mar desesperanzada. Es el 25 de septiembre de 1992. William Burroughs llegó a la cita para grabar una sesión de estilo spoken word, con su andar cansino, ése que le marca hueso a hueso, con lentes que fijan como alfileres la mirada de sus ojos, el sombrero de fieltro y un traje antiguo y raído. Es un ser alto, muy delgado, encorvado, extraño y lacónico. Habla en voz baja, apenas audible. Al terminar sus frases resopla por la nariz con el sonido de un depósito vacío. A veces le sale una risa lúgubre, sobre todo cuando siente atinado un sarcasmo extraído de sus propias experiencias. Le gusta hablar y sabe escuchar también.

 

VIDEO SUGERIDO: The Priest They Called Him – part 1 Video.flv, YouTube (Omega Ayla)

 

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (62)*

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BABEL XXI (FOTO 1)

 (306-310)

 

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BXXI-YOUNG FATHERS FOTO 1

 BXXI-306 YOUNG FATHERS

La propuesta de los Young Fathers es singular porque está construida con una mezcla particular: una base amplia de hip hop y proporciones variadas de otros elementos. Misma que en su aparición con el álbum Dead (del 2014) los hizo merecedores de premios, reconocimientos. A su vez, la lírica que entonan se caracteriza por su espíritu comunitario y expansivo. Ese que se enfrenta a los clichés y estereotipos creados en torno a las razas y las nacionalidades; “que busca por diversas rutas encontrar espacios en común”. Y si eso quedó patente en su primer disco, con el lanzamiento del segundo, White Men are Black Men Too, el grupo va más allá al retratar las contrariedades de muchas sociedades contemporáneas.

 

VIDEO SUGERIDO: Young Fathers – ‘Get Started’, YouTube (BigDada)

BXXI-JAZZ FOTO 1

BXXI-307 JAZZ

Melancólica e introspectiva o alegre y danzarina, la palabra Jazz se inspira no sólo en un ideal abstracto, sino en el mismísimo sonido de la voz humana. Con su realidad doliente, relajada o festiva, con su ritmo y sensualidad propias. Así, el latido y la vivencia le dan a esa voz otra posibilidad de difundir su mensaje. “La libertad es ese lugar donde puedes amar y decir lo que se te antoja, donde no necesitas permiso para desear”. Alguien improvisa y el sonido se alarga interminable. Alguien improvisa y desata cantos sucesivos y mezclados con otros terrenos, con otros semejantes, sin distancia. Alguien improvisa mientras el instante reclama dicha libertad, y su fugacidad extiende el momento a cien años.

 

VIDEO SUGERIDO: Jazzkantine – Est Is Jazz, YouTube (gtu2000)

BXXI-YUKI FOTO 1

BXXI-308 SAORI YUKI

Aunque fuera de Japón Saori Yuki no era una cantante conocida, algún ejemplar de sus grabaciones llegó a manos del arreglista y pianista Thomas M. Lauderdale, director además de Pink Martini. Agrupación que se caracteriza por presentar ritmos retro, sensuales y desprovistos de una instrumentación recargada, los cuales combina con ideas de la rama conocida como “new exótica”, para convertirse en un híbrido sonoro muy placentero. Así que el acercamiento con la cantante no se hizo esperar. Fue en el álbum 1969, donde la orquesta le rindió tributo, festejó sus 40 años como intérprete y la acompañó haciendo versiones de sus canciones más representativas y cóvers de posterior cuño, arreglados ex profeso para ella.

 

VIDEO SUGERIDO: Pink Martini & Saori Yuki – Blue Light Yokohama, YouTube (Pink Martini)

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

BXXI-309 SOUTHERN ROCK

A partir de los años sesenta del siglo XX surgió una corriente a la que con el tiempo se denominó Southern rock o rock sureño. Un fenómeno musical que retomaba los aires rivereños y pantaneros y que curiosamente tuvo como instigadores a grupos procedentes de fuera de la zona, misma de cuyas esencias e imaginería emanaban las raíces para un nuevo brote. El camino quedó abierto así y por él empezaron a transitar agrupaciones locales, que al rock primigenio lo mezclaban con el country, el folk o el soul, y cuyos compositores, cantantes y guitarristas le dieron a la influencia de esta música y su entorno, una dimensión mayor, mítica, como la del río de la cual emanaba: el Mississippi.

VIDEO SUGERIDO: Cookie and the Cupcakes – Mathilda, YouTube (cadien67)

BXXI-VIAN FOTO 1

BXXI-310 BORIS VIAN

Michel Legrand, compositor y director de orquesta francés, hizo un viaje a mediados de 1956 a la ciudad de Nueva York con el fin de presentarse por primera vez en la televisión estadounidense. Iba acompañado del productor y realizador Jacques Canetti, también francés. En esta ciudad se entusiasmaron con un ritmo musical que resultaba nuevo para ambos: el rock and roll. Durante el vuelo de regreso a su país iban emocionados por una serie de imaginativos proyectos para el lanzamiento del género en Francia. En esos proyectos incluyeron a Boris Vian para escribir los textos adecuados (éste, a su vez, intuyó que aquello podía funcionar en Francia y acertó: la historia de amor de los franceses con el rock no tiene parangón desde entonces).

VIDEO SUGERIDO: Henri Salvador – Blouse du Dentiste, YouTube (Romain Beauxis)

 

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (61)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (301-305)

 

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SINOPSIS 61 (FOTO 2)

 BXXI-301 1967

En enero de 1967 la contracultura se hizo visible. Las protestas contra la guerra de Vietnam, el racismo y la falta de derechos de las minorías, llevaron a grupos diversos a manifestarse contra ello y contra el sistema (establishment) que lo fomentaba y permitía. Al inédito evento para manifestarse se le llamó Be-In, mientras en San Francisco surgía un mundo underground diferente y único habitado por los hippies. Aquel año vio con asombro la aparición de discos magistrales del rock, y también la muerte de un icono y el nacimiento de su intrascendencia convertida en marca de consumo: el Che Guevara. Pero igualmente supo que todo lo que se necesita es amor y, asimismo, que hay pueblos que saben a desdicha.

VIDEO SUGERIDO: The Beatles – 51 Years Ago Today – All You Need Is Love, YouTube (Corus Radio)

SINOPSIS 61 (FOTO 3)

BXXI-302 ZAPPA FOR PRESIDENT

Frank Zappa fue sin duda el gran pretendiente a la Presidencia de los Estados Unidos. A través de los años de su vida en el candelero, este importante personaje de la cultura musical externó sus razones y postulados al respecto. Rescatados éstos de diversas declaraciones públicas, he podido conformar el perfil de quien se postuló “seriamente” como candidato a dicho puesto. Y quizá el que más se lo haya merecido, a la luz de la historia actual del país al que quiso representar. Este músico fue un raro ejemplo. No evitó nunca la verdad, y resultó a veces en extremo franco. Tampoco se hizo el ciego frente a las necesidades colectivas. Él fue la realidad de lo que predicaba, lo concreto de su pensamiento. No cedió a ninguna tentación ni aspiró a la fama.

VIDEO SUGERIDO: Frank Zappa – Catholic Girls, YouTube (Antonio Caprara)

SINOPSIS 61 (FOTO 4)

BXXI-303 BLUE & LONESOME

Digamos que en el comienzo fue Chicago. Ese paraíso mítico se convirtió en el centro de la forma urbana y electrificada del blues llegado del Mississippi bajo el nombre de rhythm & blues. Música de pequeños grupos, con el ejemplo totémico de Muddy Waters. Reflejaba el carácter de la ciudad industriosa y los fenómenos sociales acarreados por la migración negra. Era agresivo, denso y cargado de tensión, con la slide guitar y la armónica amplificadas como sus características principales. Esta materia prima el rock la aprovechó para su propia naturalización. Integró su versión del blues con base en sus ideas particulares sobre él. No habría rock sin la música negra. Los Rolling Stones lo certifican con un manifiesto de divisas ontológicas.

VIDEO SUGERIDO: The Rolling Stones – Hate to See You Go, YouTube (TheRollingStonesVEVO)

SINOPSIS 61 (FOTO 5)

BXXI-304 LOREENA McKENNITT

La canadiense Loreena McKennitt, cantante, compositora y multiinstrumentista (arpa, teclados, dumbeg, acordeón, sintetizador) es trovadora y tiene ya más de una decena de discos en su haber (entre los de estudio y presentaciones en vivo). Ella es el trovador moderno que con su sensibilidad artística une las tradiciones que la política y su manejo de los medios de comunicación y las noticias se empeñan en separar cada vez más. No es de sorprender que de esta labor se encargue alguien procedente de un país como Canadá, nación de emigrantes sin rostro común ni historia propia. El desarraigado es siempre el más interesado por definir su identidad personal y cultural ante el mundo, y el que termina por reconocerse en todo él.

 

VIDEO SUGERIDO: Best song by Loreena McKennitt – Caravanserai, YouTube (Bimbo Tekk2)

SINOPSIS 61 (FOTO 6)

BXXI-305 THE SONICS

La historia del rock son sus mitos y leyendas, como la que concierne al grupo The Sonics. El rock de garage que surge con ellos constituye todo un fenómeno. Lo que existe ahora o vaya a existir en el futuro en esta música es inherente a lo ya sucedido desde que apareció esta banda en Tacoma, ciudad hoy mítica que, junto con su vecina Seattle, se convirtieron en el lugar, en la cuna de la creación y el desfogue (para reproducir lo oído en el ambiente, hacer cóvers o piezas originales incombustibles). Aquella urbe fue albergue de las ansias juveniles (escapar de un futuro nebuloso, conseguir el mayor número de féminas, andar en autos veloces y divertirse a tope) y de las esperanzas de los adolescentes que decidieron ser The Sonics.

VIDEO SUGERIDO: Have Love, Will Travel – The Sonics, YouTube (gabriela garcia)

 

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

Horario de trasmisión:

Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

96.5 de FM

Online por Spotify

Radio Educación,

Ciudad de México

Página online:

http://www.babelxxi.com/

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BABEL XXI – SINOPSIS (60)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (296-300)

 

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SINOPSIS 60 (FOTO 2)

 BXXI-296 INAUGURAR RUTAS

Según el calendario y las enciclopedias el de 1966 fue un año común que comenzó en sábado. Sin embargo, quienes estamos involucrados con la música sabemos que no fue así. Que no fue un año común y que tampoco comenzó en sábado. Lo hizo el 16 de mayo y era lunes. La aparición de Pet Sounds y de Blonde on Blonde fueron las noticias importantes. Eran tiempos de épicas gigantes y del surgimiento de obras clásicas. Ésas que llevan a la inmortalidad por su capacidad de imaginar de la manera más genuina los asuntos de su época, de ver las cosas de una manera completamente distinta a todo lo que les ha precedido; por su atingencia por fijar el presente y que nunca se agotan por todo lo que tienen qué decir acerca del mundo.

VIDEO SUGERIDO: I Want You – Bob Dylan – Blonde On Blonde (CINEMA PARADISO CLIP), YouTube (FRANK TRUF)

SINOPSIS 60 (FOTO 3)

BXXI-297 BANKSY

Las codiciadas intervenciones de Banksy (un observador singular, “anónimo”, inteligente y con inquietud por las enfermedades sociales), son las imágenes (solas o acompañadas de palabras) de sus reflexiones políticas, filosóficas, amorosas y sobre la convivencia colectiva. Su propagación se ha hecho viral y el espacio digital ha señalado la presencia, auge y trascendencia de las mismas como un fenómeno masivo y global. Y su actividad clandestina, que utiliza las roturas, grietas y abandonos de sitios y paredes citadinas (en muchos lugares del mundo porque el malestar interior ya se encuentra en todas partes), es una nueva forma de irrumpir artísticamente en el ámbito metropolitano para señalar sus anomalías, conflictos y contradicciones.

VIDEO SUGERIDO: Banksy HD, YouTube (adee0815)

SINOPSIS 60 (FOTO 4)

BXXI-298 NAVIDAD VI

Kenny G, cuyo verdadero apellido es Gorelick, es un intérprete estadounidense de los saxes soprano, alto y tenor, cuya música se ubica en los vagos límites entre la fusión y el muzak por lo que ha sido calificada, justamente, como «fuzak». Tal música es sinónimo de la falta de imaginación de unos sonidos de elevador o de peluquería para señoras que alcanzan, sin lugar a dudas, la categoría del kitsch, gracias a la excitación de las doncellas que reciben sus discos como regalo y a la de los temblorosos galanes que los obsequian. Lo que ellas y ellos no saben es que se dan el dudoso gusto con uno de los ejecutantes más falsos, vacuos y anodinos que ha dado la escena internacional.

VIDEO SUGERIDO: Christmas Rockabilly (13 Songs), YouTube (adamtrng)

SINOPSIS 60 (FOTO 5)

BXXI-299 THE LAST WALTZ

La justicia poética los hizo encontrarse en el momento exacto para ambas partes. En la madurez más que brillante del director Martin Scorsese y en el reto fáustico que tenía el grupo The Band con el tiempo. El resultado: un retrato de la inmortalidad en el escenario. En los 40 años transcurridos desde su filmación y el postrer estreno de The Last Waltz, el cine y el rock no han dejado de mirar la obra e intentado asimilar sus enseñanzas. La fugacidad, el vigor, el encanto, la intensidad y el magnetismo emanado por sus imágenes y secuencias son al final mucho más que música. Los historiadores, la crítica y los fans, han llenado miles de páginas cubriendo hasta el más mínimo detalle de su contenido y hechura.

VIDEO SUGERIDO: The Band, Up On Cripple Creek, YouTube (watanokni Ono)

SINOPSIS 60 (FOTO 6)

BXXI-300 TOKIO BLUES

El personaje de Haruki Murakami –Watanabe– recibe, con mucha jiribilla, el explosivo “regalo” de los recuerdos cuando escucha las notas de “Norwegian Wood” de los Beatles, en la magnífica novela Tokio Blues. Una jiribilla que trae consigo la carga de emociones lo mismo que de inquietudes, angustias, vacilaciones o la reinvención de los gestos cotidianos que vienen aparejados con el recuerdo –como ya constató Borges al respecto memorioso–. La memoria de cada uno es su pasado reconstruido. ¿Qué tanta injerencia puede tener, entonces, el sonido de unas notas en un recuerdo personal? Esto sólo se puede descubrir a la manera de Proust: describiéndolo. Es lo que hizo el doliente personaje en su periplo interno.

VIDEO SUGERIDO: The Beatles – Norwegian Wood (2001 Stereo Remaster), YouTube (Genaro Razo)

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (59)*

Por SERGIO MONSALVO C.

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SINOPSIS 59 (FOTO 2)

 BXXI-291 LA PARCA

¿De entre los atavíos del género rockero  —las drogas, el alcohol, las mujeres fatales, las obsesiones de los fans, la vida de las giras, los traslados, el estrés — es de manera inherente el acto mismo de ser uno de sus intérpretes destacados, de sus divulgadores más escuchados, de sus representantes más conspicuos, algo mortal o peligroso? ¿O será que las personas elegidas por el rock de antemano poseen una línea de vida debilitada y estén destinadas a una muerte prematura sin importar los avatares? La historia dice que sí. Siete décadas de tal cultura sirven un festín de muestras para tal análisis. Hay ejemplos del fallecimiento de tales músicos para cada momento y algunos para ocasiones que no sabíamos que existieran.

 

VIDEO SUGERIDO: David Sylvian – Ballad of a Deadman, YouTube (CARRS)

SINOPSIS 59 (FOTO 3)

BXXI-292 ORQUESTA DE LAS ESFERAS

La Orquesta de las Esferas no está en contra del entretenimiento, sólo si es falso, como puerta abierta a lo banal, y lo sé porque resulta que en sus obras  hay entretenimiento del bueno, a raudales: con ritmo y verdad. O sentimiento y asombro, como quiere Glen Vélez, aquel sensible maestro y pensador de tal elemento musical. Y también sus semejantes, Paul Winter o Steve Reich, como se puede percibir. Si no hubiera ese ritmo cimbreante en cada track y la interpretación consecuente, con el acelerado latido de corazones anhelantes, el público escaparía. El ritmo aquí es belleza, es pulso, es el gancho con sensaciones de los integrantes tendidos hacia los escuchas. Quiero decir que, tal como la banda lanza la música, así se vive en sus discos.

VIDEO SUGERIDO: Orchestra Of Sphers – Hypercube, YouTube (honemushi’s channel)

SINOPSIS 59 (FOTO 4)

BXXI-293 ELECTROSHOCK

Entre tomar fotografías, leer las descripciones y solazarme con los pasos y la vista hacia ambos horizontes, llego a la mitad justa del Puente de Carlos, en Praga, donde emiten sus sonidos las jovencísimas integrantes de un grupo de cuerdas que interpretan un ecléctico repertorio. Escucho, rodado de algunos otros oyentes, algunos pasajes mozartianos, pero también versiones vibrantes de piezas pop y de rock. Interpretadas ambas con la misma intensidad y entusiasmo en estilo barroco. Electroshock elabora un repertorio flexible que demuestra su capacidad en ambos espacios. Es parte de la herencia que identifican como modernidad mozartiana y el compromiso grupal con el presente.

VIDEO SUGERIDO: Tower of Prague, Czech Republic – October 2014 – Charles Bridge Prague Castle, Old Town Square, etc!, YouTube (Tidwell Taste Tour)

SINOPSIS 59 (FOTO 5)

BXXI-294 FEVER RAY

“If I had a Heart” es la canción que se escucha para abrir los créditos de una serie histórica (Vikings) y es, además, un manifiesto sonoro tan tribal y primigenio como latente de actualidad. Es la pauta para el concierto de imágenes, emociones, leyendas, mitos y descubrimientos que vendrá a continuación. Es una pieza que se caracteriza por su electrizante oscuridad e imaginería de milenaria aprehensión, y que pertenece al disco homónimo que presentaba a Fever Ray como ejemplo del indie-electro sueco más contemporáneo (el moderno y acústico está representado por otra parte por Nils Landgren). Cuyas muestras, hoy, son la oferta y el corpus sustancial de muchos artistas de la electrónica internacional.

VIDEO SUGERIDO: Fever Ray ‘If I Had A Heart’, YouTube (Fever Ray)

SINOPSIS 59 (FOTO 6)

 BXXI-295 E-BLUES

El blues siempre abre nuevos territorios de expresión y comunicación y les da a los músicos espacio para prestar más atención a la forma de cada nota y frase, a la vez que le brindan al artista la oportunidad de crear declaraciones significativas y de conectarse con el escucha en los niveles más recónditos. Al devenir del género se han sumado instrumentos múltiples: de las palmas de las manos al banjo; de la guitarra acústica a la eléctrica, del piano al sax, de la armónica al órgano Hammond, de los primeros sintetizadores a toda la parafernalia electrónica en el momento en que nos encontramos, cuando el blues ha encontrado nuevos caminos para mostrar su presencia. Los Dj’s más experimentales se acercan a él con toda su batería de gadgets sonoros.

VIDEO SUGERIDO: GARE DU NORD – PABLO’S BLUES, YouTube (trifilos 13)

 

 

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