75 AÑOS
EN LA HISTORIA DEL ROCK
(XI-I)
Por SERGIO MONSALVO C.

Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

75 AÑOS
EN LA HISTORIA DEL ROCK
(XI-I)
Por SERGIO MONSALVO C.

Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

CHUCK BERRY
(100 AÑOS DEL ICONO)
Por SERGIO MONSALVO C.

Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

Por SERGIO MONSALVO C.

(806 – 810)

BXXI-806 HOUND DOG TAYLOR (TRUBUTE)
Bruce Iglauer es el arquetipo del hombre apasionado del blues y al mismo tiempo del hombre hecho a sí mismo, al estilo de la Unión Americana. Creó la compañía Alligator Records, en 1971, con el único fin de darse el placer de producir un solo álbum, el de su artista preferido del South Side (el ghetto negro) de Chicago: Hound Dog Taylor & The House Rockers. En vista del éxito obtenido con él, amplió sus ambiciones y reinvirtió las ganancias de cada disco en el siguiente. Trabajaba solo en un pequeño local y él mismo se encargaba de hacer la ronda por las estaciones de radio, las distribuidoras y los vendedores al menudeo entre Chicago y Nueva York. Así creció y se ganó una reputación. En pocos años se convirtió en la marca más importante del blues.
VIDEO: Hound Dog Taylor – Freddie’s Blues, YouTube (Houdini116)

BXXI-807 EL ROCK COMO EXTENSIÓN DEL MUNDO
Marshall McLuhan fue un visionario que escribió Understanding Media: The Extensions of Man (Los Medios como Extensiones del Hombre) en 1964 y cuyos razonamientos vertidos ahí siguen actuales (sin este pensador se perdería una referencia esencial en materia de educación y medios de comunicación). Para el autor canadiense la premisa más importante de su marco conceptual era que los medios deben verse como «extensiones de los humanos». Una prolongación de nuestras propias capacidades, de nuestro propio cuerpo. Y cada extensión del cuerpo tiene un impacto directo en todo él, influyen en cada composición psicológica y social. Ello está relacionado con la conocida conclusión del filósofo de que «el medio es el mensaje».
VIDEO: The Beatles – All You Need Is Love (Sideshow) HD, YouTube (TheBeatleLegend)

BXXI-808 75 AÑOS EN LA HISTORIA DEL ROCK (X-I)
En los años cero, el individuo consumista sostuvo una relación dependiente con las marcas, es decir: fue consciente de las estrategias de marketing, de que todo era falso, pero las usó igual. La fantasía sobre ‘lo diferente’ (fuera cultural, económica o de clase) en el campo de la música se combatió con la autenticidad. Algunos artistas se afanaron en tender puentes entre las dos orillas de ese abismo entre el mainstream y lo alternativo y su estilo fue reconocido en ambos lados. Reconocido sí, pero no como algo macroeconómico sino como fenómeno estético (hipermodernismo), y constituyó la excepción, no la regla. Ahí aparecieron los nombres de Radiohead, Gorillaz y White Stripes como faros señeros.
VIDEO: Radiohead – Pyramid Song, YouTube (emimusic)

BXXI-809 75 AÑOS EN LA HISTORIA DEL ROCK (X-II)
Los representantes de la música en los años cero, no nacieron por generación espontánea. Todos tenían bien identificado su ADN, sus influencias y sus fuentes. El noise y las músicas alternativas les proporcionaron el sustento a los más recientes. En el rock del neo garage toda creación celebró su eterna vía misteriosa, y toda gestación inauguró la vida. Ambas, festejaron el constante avance del retorno. Los años cero tuvieron una coyuntura socioeconómica crítica que atentó contra su propia realidad. El rock continuó su proceso evolutivo con sus propias propuestas. En el pop, por su parte, el contexto del antaño fue clave para entender cualquier manifestación de tal década. Compró todos los lugares comunes de la nostalgia.
VIDEO: The White Stripes – ‘Seven Nations Army’, YouTube (XL Recordings)

BXXI-810 TOKIO SHIBUYA SCENE (REMAKE)
Con cada vez mayor frecuencia los músicos japoneses, de Tokio por ejemplo, demuestran ser por lo menos iguales a sus colegas occidentales, y cada vez crece más la conciencia de que la música del Japón tiene un potencial enorme que el resto del mundo debe conocer mejor. Antaño su música solía considerarse, en primer lugar, como una novedad, una golosina exótica que debía juzgarse de acuerdo con criterios muy diferentes que al pop occidental. Los asiáticos no protestaron contra este trato diferente, Pero como prueba contra tales criterios les sirvió exponer la inocencia cuidadosamente cultivada de la escena Shibuya-kei para desmentirlos. Nombre surgido del barrio más cool de la capital japonesa.
VIDEO: Cibo Matto – Know Your Chicken (Video), YouTube (warnerbrosrecords)
*BABEL XXI
Un programa de:
Sergio Monsalvo C.
Equipo de Producción: Pita Cortés,
Hugo Enrique Sánchez y
Roberto Hernández C.
Horario de trasmisión:
Todos los martes a las 19:05 hrs.
Por el 96.5 de FM
Online por Spotify
Radio Educación,
Ciudad de México
Página Online:

TOKIO
SHIBUYA SCENE
(REMAKE)
Por SERGIO MONSALVO C.

Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

75 AÑOS
EN LA HISTORIA DEL ROCK
(X-II)
Por SERGIO MONSALVO C.

Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

75 AÑOS
EN LA HISTORIA DEL ROCK
(X-I)
Por SERGIO MONSALVO C.

Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

EL ROCK COMO EXTENSIÓN DEL MUNDO
(VÍA SATÉLITE)
(LIBROS CANÓNICOS 56)
Por SERGIO MONSALVO C.

Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

HOUND DOG TAYLOR
(UN TRIBUTO)
Por SERGIO MONSALVO C.

Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

Por SERGIO MONSALVO C.

(801- 805)

BXXI-801 RADIOHEAD (REMAKE)
La calidad estética y visión de Radiohead vuelve singular cada nueva pieza suya que aparece. Por eso, cuando se escucha una composición del grupo se tiende a analizarla, a segmentarla, para encontrar la proyección de cada idea. El discurso de esta banda de Oxford brilla cada vez más con luz propia. Su estilo no puede ser confinado o reducido a un ámbito único. Se trata de un fenómeno discursivo que implica y cuestiona lo musical y extramusical, lo conocido y lo nunca escuchado, tanto como las expresiones, bagajes culturales, sociales, subjetivos e ideológicos, imágenes y terrores existenciales contemporáneos, sin los cuales no sería posible la comprensión de su trabajo.
VIDEO: radiohead “karma police” Glasto, YouTube (viclibertine)

BXXI-802 HOOKER´N´HEAT
El Canned Heat querían capturar el auténtico sonido del blues de John Lee Hooker. Probaron ocho amplificadores antes de encontrar un viejo Silvertone que tenía ese “sonido”; con otro micrófono en el amplificador, y un tercero para captar su distintivo golpeteo con el pie para marcar el compás. Cerca de él pusieron una botella de whisky escocés Chivas Regal para mantenerlo bien refrescado. En las sesiones de grabación, rápidas como siempre en el blues, John se dirigió a esos muchachos como a discípulos, que es lo que eran. Fue un encuentro fascinante entre mentor y protegidos, y una de las ocasiones en las que músicos más jóvenes se asociaron benéficamente con el maestro con efecto y resultado totalmente fabulosos.
VIDEO: John Lee Hooker & Canned Heat – Whiskey & Women (HQ), YouTube (MrPhil198622)

BXXI-803 75 AÑOS EN LA HISTORIA DEL ROCK (IX-I)
Los mitos, los íconos, ritos e hitos acompañados de la sonoridad electrónica definieron de la década de los noventa en adelante muchas de las actitudes, formas de ser, maneras de pensar y hasta gestos comunes del mundo entero. No fue un apocalipsis ni la explosión de nada, sólo el punto de llegada –crítico, eso sí– de un momento histórico, y al mismo tiempo una nueva y seductora partida para ampliar las fronteras de todo. La música siguió rompiendo los diques que estorban al entendimiento y a la comunicación. Los oídos debían estar más abiertos que nunca para interpretar los signos de aquel presente: grunge, britpop, trip hop, rock experimental, cyberpunk, unplugged, variaciones del metal, indie, anti-folk, rock industrial y alternativo, entre otros.
VIDEO: The Perfect Drug (1997) Nine Inch Nails, YouTube (Ronnis Rising Electric Sun)

BXXI-804 75 AÑOS EN LA HISTORIA DEL ROCK (IX-II)
El arte es la utopía de la vida. Los músicos vanguardistas de aquel tiempo, fines de la década de los noventa no cesaron en su tarea de acomodar la práctica musical a una búsqueda imparable de adecuaciones culturales. La experimentación sonora adquirió, en este contexto de los noventa, un nuevo significado: no fue mera indagación expresiva, sino persecución de horizontes culturales nuevos para un público en mutación, que exigía de lo musical apreciaciones vitales a sus exigencias estéticas y existenciales. Kurt Cobain, los hermanos Gallagher, Beth Gibbons, Björk, Michael Stipe, Bono, Axl Rose, Thom Yorke, Billy Corgan, Beck Hansen o Trent Reznor, se las brindaron a granel.
VIDEO: Portishead – Glory Box (Official Video), YouTube (Alternative Music)

BXXI-805 ORQUESTA BAOBAB (REMAKE)
La Orquesta Baobab, de Dakar, representa una especie de milagro social. Uno que se repite cada vez que sus integrantes se suben al escenario con sus timbales, maracas, tambores, tumbadoras y saxes. El milagro entonces se transformará en fiesta. Una en la que se funde la salsa con los ritmos africanos. Entonces todas las noches de cualquier lugar donde aperezca serán noches dakarianas. Los aires de Senegal flotarán en el aire mientras el grupo mezcle su música, cantada en alguno de los lenguajes de aquella zona del Continente Negro: wolof, diola o mandinga, con la rítmica afrocaribeña. La Baobab tiene un catálogo tan amplio que facilmente puede llenar cuatro horas tocando si se lo propone.
VIDEO: Orchestra Baobab – Ndongo Daara (Live Womad 2003), YouTube (MuddyBoy61)
*BABEL XXI
Un programa de:
Sergio Monsalvo C.
Equipo de Producción: Pita Cortés,
Hugo Enrique Sánchez y
Roberto Hernández C.
Horario de trasmisión:
Todos los martes a las 19:05 hrs.
Por el 96.5 de FM
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Radio Educación,
Ciudad de México
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