Por SERGIO MONSALVO C.
BOB DYLAN 80-7
(TRES CUARTOS DE SIGLO)
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.
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Categoría: Babel XXI
BABEL XXI – SINOPSIS (40)*
Por SERGIO MONSALVO C.
(196-200)
BXXI-196 WIR SIND HELDEN
En estos retratos del día a día que presenta el grupo Wir Sind Helden, en la vida de una de ficción musical hecha con retazos de la realidad contemporánea de fondo, nos van mostrando poco a poco imágenes de lo que alguien, cualquiera, ha querido ser y de lo que es. “Sueño con una vida que me convierta en heroína” canta ella. Mientras el grupo entero arropa su imaginación y con la música sacian su sed de aventuras al mostrarle el entorno, su accionar, su permanencia y su lucha entre lo útil y lo poético en el trajín del ahora. Y entre las dudas existenciales, asoma la certeza de que la música –hecha con esas emociones– es un bien necesario para examinar nuestra humanidad, la de todos los días, la heroica.
VIDEO SUGERIDO: Wir Sind Helden – Guten Tag , YouTube (held0511)
BXXI-197 HUNGRY HEART
Llegar como extranjero, ante la imagen de una ciudad como París, exige motivos distintos, tan triviales como profundos. En ese bar, el Rendez-vous des Amis, esa noche, supe los míos: encontrarme por fin con el lejano corazón de mis afinidades electivas; ese corazón hambriento de vida, que con una canción escuchada en las mejores condiciones, me hizo vislumbrar el producto de tanta literatura, tanta poesía, tanto cine y nombres acumulados, hasta toparme con su verdadera esencia. El encuentro con la metrópoli por antonomasia. Recordé entonces a Baudelaire cuando dijo que el observador de una ciudad así: es un príncipe que disfruta en cualquier parte de su incógnito. Así me sentía.
VIDEO SUGERIDO: Bruce Springsteen – Hungry Heart, YouTube (SkyCrueSixxy)
BABEL XXI-198 BIRD UP
La época que le tocó vivir a Charlie Parker está sintetizada en su figura como saxofonista. Maestro de maestros, que con sus excepcionales condiciones llevó al jazz a una máxima complejidad desde un profundo vanguardismo. Sin embargo, también lo está por el choque frontal del músico con las formas de vida dominantes en su país (los Estados Unidos), especialmente por la aguda discriminación racial que atravesaba el funcionamiento social de su tiempo. En este sentido, la obra del genial músico configura el recorrido de una desadaptación psíquica, simétrica, social y política, matizada por la extraordinaria lucidez y creatividad musical de la que hizo gala en los pocos años que le tocó vivir y producir. Y de la que hoy se sigue echando mano.
VIDEO SUGERIDO: V For Vendetta (Serj Tankian – Bird of Paradise (Gone)), YouTube (Nightsider)
BXXI-199 1965 (SATISFACTION)
Una buena canción debe llevar a la euforia o al relajamiento. Una buena canción que además se vuelva clásica, única, también cambiará la temperatura del cuerpo con su melodía, las coordenadas de la razón con su letra. Eso lo ha provocado “Satisfaction” como constante. Reververó su riff legendario y, desde entonces, está inserto en la memoria del corazón y en la de todo presente porque permite la revisitación en épocas distintas. Es un tema abierto al tiempo; una pieza de madurez rockera que reflexiona sobre las relaciones con el entorno, la cotidianeidad mundana y, sobre todo, ha proclamado desde siempre el derecho a estar en desacuerdo, a vociferar —como motto vital— un “I Can’t Get No...” cada vez que sea necesario.
VIDEO SUGERIDO: The Rolling Stones perform (I Can’t Get No) Satisfaction – video, CharlieIsMyDarling.com
BXXI-200 ALLEN GINSBERG
Allen Ginsberg fue sin duda una de las personalidades del siglo XX, el poeta que encontró en Howl el tono definitivo de la poesía estadounidense, un poeta que dejó su marca en la literatura contemporánea. Es reconocido además como uno de los padres espirituales del Flower Power y el hippismo. Tuvo una participación activa en los grupos que se opusieron a la guerra de Vietnam y pro Derechos Civiles. Este poeta, también fotógrafo y crudo maestro supradimensional fue por igual el tipo que grabó con Bob Dylan y Clash y que continuó impresionando, junto con sus amigos beats a varias camadas de escritores, poetas y rocanroleros como Patti Smith, Laurie Anderson, Tom Waits, Johnny Thunders y Gavin Friday, entre otros.
VIDEO SUGERIDO: America by Allen Ginsberg with music by Tom Waits, YouTube (Azure Valencia)
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Sergio Monsalvo C.
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BABEL XXI – SINOPSIS (39)*
Por SERGIO MONSALVO C.
(191-195)
BXXI-191 RADIO CAROLINE
Hace más de 50 años Ronan O’Rahilly empezó a fantasear con crear una emisora flotante, una estación de radio a bordo de un barco en aguas internacionales, libre y sin las restricciones de la ley, dedicada casi en exclusiva a la programación musical del rock 24 horas al día. Para hacer de aquel sueño una realidad adquirió un viejo buque llamado Frederica y se fue hasta Estados Unidos para comprar el equipo técnico necesario. Fue en ese viaje, al hojear un ejemplar de la revista Look en la que aparecían unas fotos del presidente John F. Kennedy jugando con sus hijos John Jr. y Caroline en la oficina Oval, cuando se le ocurrió el nombre de la emisora, Radio Caroline. Nombre con el que pasaría a la historia como la radio pirata más longeva.
VIDEO SUGERIDO: Radio Caroline, YouTube (euan walker)
BXXI-192 PHIL SPECTOR
Phil Spector, el más legendario de los productores musicales en la historia de la música; cuyo nombre es sinónimo de genialidad en ese rubro; el que produjo discos míticos como el de las Ronettes, el Christmas Gift For You, el Death of a Ladie’s Man, de Leonard Cohen, el End of the Century de los Ramones o el Let it Be de los Beatles, fue procesado hace años por asesinato. Escanció los días esperando a que pasaran los 19 años a los que había sido condenado. Sin embargo, murió ahí dentro a los 81 años de edad. Pero en el otro lado de la moneda estuvo el Phil Spector luminoso, el mimado por la genialidad. El que llevó a lugares mágicos con su cancionero único y placentero, mezcla fascinante de euforia, inocencia y nostalgia atemporal.
VIDEO SUGERIDO: The Crystals Santa Claus Is Comin’ To Town Lyrics, YouTube (YoLyrics2013)
BXXI- 193 DISCOS CLÁSICOS NAVIDADEÑOS (IV)
La evolución de sus voces hacia un enfoque más contemporáneo, con énfasis en las inclinaciones jazzísticas del grupo, le ha valido a Manhattan Transfer recibir premios y reconocimientos internacionales. El suyo ha sido un triunfo artístico con material complejo que invariablemente pone a prueba la capacidad interpretativa del cuarteto. Al involucrarse con un disco navideño, Tim Hauser y compañía logran una obra excelente. El swing relajado de sus interpretaciones le proporciona al álbum un sonido que posee una atractiva cualidad compacta. La docena de piezas que presentan aparecen revisadas y lubricadas, y sus interpretaciones son lo bastante sugerentes para infundirles una cautivadora y nueva vida. Un bello trabajo.
VIDEO SUGERIDO: Chistmas Song – MANHATTAN Transfer, YouTube (shinchan3312)
BXXI-194 PINK MARTINI
El de esta orquesta es un estilo hipermoderno en todos sus matices, en el que las décadas y los movimientos sonoros se superponen y conviven unos en otros sin cortapisas, creando el coctel global mejor mezclado y nada revuelto. Y de entre la variedad de ejemplos que lo practican, destaca esta agrupación atinadamente llamada Pink Martini. Se trata por tanto de una formación que recupera el gusto por la sonoridad de la clásica orquesta de club, en la que una serie de músicos elegantemente vestidos tienen por misión amenizar la velada (con chançon francesa, danzón, cha-cha-chá, samba, balada rumana, canción italiana), a una serie de espectadores, igualmente elegantes y sensibles, a la espera del fin de año.
VIDEO SUGERIDO: Pink Martini, Bolero, YouTube (theonegift)
BXXI-195 KLIMT 1918
Como parte de las celebraciones por el centenario del fin del siglo vienés, se reunieron obras de su pintor más representativo, en una exposición-espectáculo en la Costa Azul de Francia. Klimt y Viena, un siglo de oro y de colores, un espectáculo multimedia inédito que iluminó un recinto excepcional: las Canteras de Luces en Les Baux-de-Provence. La obra de este pintor sigue admirando lo mismo en museos, que galerías o cuevas e influyendo tanto en las artes plásticas como en la literatura y la música. En esta última disciplina su estética ha jugado un papel importante en la fundación y carrera del grupo Klimt 1918, cuyos sonidos serían el soundtrack perfecto para tal exposición en las cuevas francesas.
VIDEO SUGERIDO: Klimt 1918 – Sleepwalk in Rome, YouTube (It’s full of stars)
(
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BABEL XXI – SINOPSIS (38)*
Por SERGIO MONSALVO C.
(186-190)
BXXI-186 ALFRED WERTHEIMER
Desde los comienzos de la actividad fotográfica ligada al género, el fotógrafo que ha logrado estar en el lugar justo, en el momento justo, ha sido capaz de atestiguar escenas que han trascendido en el tiempo y puesto su nombre en la historia de la música, tal es el caso de Alfred Wertheimer. Con este pionero se inició una difícil y, en ocasiones, azarosa especialidad estética que continúa hasta nuestros días y que consiste en la captura, por medio de la fotografía, de las imágenes propiciadas por los artistas del rock. Mucho tiempo ha transcurrido desde esos tiempos heroicos y, a través de ellos, la relación entre la imagen y el género se ha ido sofisticando y estrechándose conforme la tecnología avanza, mientras que la capacidad de asombro de la gente disminuye, lamentablemente.
VIDEO SUGERIDO: Elvis Presley – Blue Suede Shoes 1956 (COLOR and STEREO), YouTube (Yelserp22)
BXXI-187 PAOLO CONTE
Alguien como el italiano Paolo Conte no deja de incluir en el periplo de su cancionero múltiples imágenes y monumentos al amor, la soledad o algún otro sentimiento profundo a su poética textual. Sin embargo, no desdeña lo aparentemente más próximo o nimio. Basta que algo lo conmueva –puede ser lo más humilde, una cucharita de plata, una cajita con imágenes de otro tiempo, una sonrisa femenina entrevista por ahí, un pasador de mujer, un helado de limón, incluso—para que su mente se dispare y encuentre la luz en alguna música que fije aquello en su mente. Por ello la crítica lo ha llegado a situar junto a nombres como los de Jacques Brel, Leonard Cohen y Tom Waits. Tal vez porque –al igual que ellos– es un clásico atemporal.
VIDEO SUGERIDO: Paolo Conte – Boogie (Live Montreux), YouTube (antoniomike)
BXXI-188 THE STRYPES
Está claro que el grupo irlandés The Strypes necesita excitarse con lo que lo conmueve. El secreto de estos cuatro jovencísimos músicos está en hacer aquello que los quema por dentro. Ellos son la muestra de que debe existir un rock así, diferente en estos momentos, ese que no busca únicamente el rédito económico ni responde a los parámetros convencionales del éxito, sino que nace de la necesidad de reconocerse en el origen, ahí está el latido de la auténtica actitud; la del Homo sapiens rocanrolero que busca anticipar el futuro en nombre de la supervivencia y rebusca en el pasado en honor de su identidad. Sería una falta grande perderse este espectáculo: un universo cultural vivo desarrollándose genuinamente frente a nuestros ojos y oídos.
VIDEO SUGERIDO: The Strypes Hometown Girls (Live Japan), YouTube (NitehawkUK)
BXXI-189 THE CLASH
Las fotos que trascienden arrojan luz sobre un momento importante o sobre un aleteo casi imperceptible del alma humana, en este caso a través de su expresión musical. El fotógrafo que busque eso debe mantener la realidad a distancia, evitando enredarse en sus accidentes para a la larga zambullirse en brazos de lo real. En eso consiste su tarea y cuando lo consigue se consagra. Como en el caso de la portada del disco London Calling del grupo británico The Clash, cuya imagen fue tomada por la fotógrafa Pennie Smith para luego ser diseñada por Ray Lowry. Tal fotografía Ha sido reconocida como la imagen emblema del punk y se considera, hasta estos momentos, como la mejor foto de la historia del rock.
VIDEO SUGERIDO: London Calling – The Clash, YouTube (Francesco Gastaldi)
BXXI-190 EL MURO
Roger Waters dijo en 1980 que no presentaría The Wall en vivo hasta que cayera el Muro de Berlín. Diez años después tuvo que cumplir con su palabra. Una institución de asistencia para las víctimas de las catástrofes naturales hizo contacto con el músico para que la apoyara en su labor, realizando un magno evento que llamara la atención hacia el proyecto y cuyas utilidades netas fueran en beneficio de la fundación. Le mencionó al ex Pink Floyd su declaración y sugirió la posibilidad de llevarlo a cabo en el mejor lugar que las circunstancias históricas les habían proporcionado: Berlín. Waters sintetizó así el hecho de la caída del Muro: «Me quito el sombrero ante el pueblo que ha logrado esto. Representa la victoria de la razón humana».
VIDEO SUGERIDO: Pink Floyd The Wall LIVE at Berlin (2 of 6), YouTube (Prometheee)
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BABEL XXI – SINOPSIS (37)*
Por SERGIO MONSALVO C.
(181-185)
BXXI-181 BETTER THAN THE REST
A lo largo de los años me he preguntado en diversas ocasiones ¿en qué disco o discos me gustaría vivir? Sí, dentro de él o ellos. Los motivos son totalmente subjetivos: por lo que me trasmiten y emocionan; por su ambiente, significado o el momento histórico en que se grabó; por el lugar donde se hizo; porque con él se inauguró un género o porque ahí se reunieron varios elementos por única vez, en fin, diferentes causas que masajean mi imaginación. El listado que he hecho con tales álbumes es pequeño, pero reconozco que con dicho ejercicio los escenarios y sus protagonistas han cobrado una dimensión importante para mí como persona o como fantasioso escucha, que les otorga poderes mágicos a tales objetos.
VIDEO SUGERIDO: George Thorogood & The Destroyers Live AID 1985, YouTube (Michael Grinmayer)
BXXI-182 SALIF KEITA
La tradición de protesta manifiesta en la música popular africana ha permeado al continente desde hace décadas. Igualmente, ha estado presente en las nuevas generaciones las cuales utilizan ahora el fuerte sonido de las guitarras eléctricas para sus manifiestos. Ya entrados en el siglo XXI, como estandarte de tal situación y como ejemplo de lo anterior está Salif Keita, un músico maliense, cuya trayectoria discográfica y álbum Talé, constituye una obra de validez general extraída de la cultura africana musulmana (Keita es un hombre albino negro que, además, ha tenido que pasar por el rechazo y el peligro en varios países del continente debido a la mitología sobre esta característica física).
VIDEO SUGERIDO: Salif Keita Natty 1, YouTube (OFFICIAL SALIF KEITA CHANNEL)
BXXI-183 SUPER SESSION
El epíteto “supergrupo” comenzó a manejarse a fines de la década de los sesenta del siglo XX, como repercusión del disco Super Session (de 1968), ejemplo franco de esta naturaleza realizado por el trío formado por Mike Bloomfield, Al Kooper y Stephen Stills (que curiosamente y por injerencia del azar nunca tocó junto). A la postre Super Session (de sólo 50 minutos de duración) se volvió un disco histórico, clásico, de status legendario inmediato (con músicos que parecen haber sido tocados por la divinidad en aquellos momentos), de oro por sus ventas, y del que emanó el concepto de “supergrupo” que sería usado de ahí en adelante por el medio para calificar las reuniones épicas.
VIDEO SUGERIDO: Super Session – Stop, YouTube (WASPKIM)
BXXI-184 IF I WERE A CARPENTER
El pop de los años setenta sólo conjugó un verbo: edulcorar. Y lo conjugó como suele hacerlo el mainstream, la corriente más comercial: exageradamente. Lo hizo al arrullo de la única formación cuyo sustento exclusivo era ése: Carpenters. Pero no se espanten, esta emisión no estará dedicada a ellos sino a quienes los evocaron, una década después de su desaparición escénica, rindiéndoles el mejor homenaje posible: modificándolos. Con el álbum If I Were a Carpenter transformaron su popular legado de azucarado extremo en materia prima agridulce, para la exposición de una emergente corriente musical: el rock alternativo. El sonido con el que abordaron la empresa tuvo otro punto de vista.
VIDEO SUGERIDO: The Cranberries Close To You, YouTube (KrystynaBorges)
BXXI-185 WILLIAM S. BURROUGHS
De William S. Burroughs se festejó en el 2014 el primer centenario de su natalicio. Con su espíritu clarividente, cosmovisión definida y en sus distintos lugares de residencia, siempre ejerció como Sumo Augur —una práctica que a base de lucha les ha reservado la prerrogativa del Apocalipsis a los escritores desde siempre. Enfundado en ello manifestaba su rebeldía contra un sistema opresivo (de control y vigilancia) que presagiaba el auge del totalitarismo. Sus visiones hablaron de estallidos de violencia urbana, de la fractura del establishment y de la juventud como punta de lanza en la instauración de cambios sociales. A todo ello lo nutrió con el experimento yonqui y con la anarquía interzonas. La sombra de su influencia ha sido larga y productiva.
VIDEO SUGERIDO: 10% FILE UNDER BURROUGHS, YouTube (mebear88)
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BABEL XXI – SINOPSIS (36)*
Por SERGIO MONSALVO C.
(176-180)
BXXI-176 TRANSFORMER
Del trabajo conjunto entre Lou Reed y Mick Ronson, más las salpicadas aportaciones de David Bowie, surgió uno de los discos más impactantes de la historia del rock: Transformer. El cual tras su aparición sería fundamental para el desarrollo de diversos estilos musicales, entre ellos el glam, que tendría al propio Bowie como uno de sus estandartes. Con esta obra Lou Reed volvió a darle otra vuelta de tuerca al concepto de la canción en el rock, con la recreación de su mundo de travestis, prostitutos, adictos y seres extraños y marginales de la ciudad. Una obra maestra que se extiende como un fresco, como un paseo visto a través de los lentes del expresionismo alemán, por el reverso del sueño americano.
VIDEO UGERIDO: Lou Reed Vicious subtitulado, YouTube (leeynnad)
BXXI-177 AVE DEL PARAÍSO
Julio Cortázar fue un excelente guía que nos llevó con su aliento fantástico por el Metro parisino a las crepas de l’Odéon, al restaurante universitario de Parc Montsouris, a los bares de la rue des Lombards, a los hoteles alrededor de Abbesses, a los cafés del Pont des Arts donde vimos nevar como niños encantados tras nuestro primer encuentro. Sentados en un café reconstruíamos minuciosamente los itinerarios. Luego venían por teléfono los bruscos cambios de hora y lugar que se te ocurrían, con la intención de que nos encontráramos telepáticamente, fracasando la mayoría de las veces en ese laberinto de calles. A pesar de todo nos gustaba desafiar el peligro del desencuentro, pasar el día solos, enfurruñados en un café.
VIDEO SUGERIDO: “Summertime” Charlie Parker, YouTube (catman916)
BXXI-178 ROCKBITCH
“¡Vamos a restituir el sexo al lugar que le corresponde!” Ésa fue la consigna que lanzaba el grupo británico Rockbitch al iniciar sus conciertos. Compuesto hacia el final de su existencia por seis mujeres, presentaba una combinación casi perfecta entre punk celta, goth metal, industrial y porno. Las actividades sexuales en todas sus variantes (con un menú de penetraciones diversas y sadomasoquismo) no se limitaban a las integrantes del grupo. El público también era involucrado en esta forma única de teatro total. Y aunque pudiera tenerse la impresión de que el contenido musical del programa era pasado por alto, hay que decir que como instrumentistas hubieran encontrado cabida en cualquier grupo importante.
VIDEO SUGERIDO: Rockbitch – Fistfuck, YouTube (Rockbitchmusic3)
BXXI-179 DION
Dion, en su momento, fue el hijo predilecto del barrio: el “Rey del Bronx”, todo un ídolo juvenil, adorado por las damas, el orgullo italoamericano y la médula de las calles de Nueva York, con su mezcla de razas y credos, su desenfreno adolescente y callejero y su ambición vital tras la posguerra. La historia de este cantante, y su esencia sonora, con The Belmonts y luego como solista, responden al Nueva York de aquella época, donde el doo-wop (la fantástica deriva del R&B) de los grupos vocales negros y blancos bullía por las esquinas y aceras mientras surgía el excitante rock’n’roll proveniente del Sur. Sí, Nueva York, la metrópoli por excelencia, irradiaba musicalidad por los cuatro costados cuando Dion reinaba.
VIDEO SUGERIDO: Dion & The Belmonts “Where or When”, YouTube (NRRArchives)
BXXI- 180 A HARD DAY’S NIGHT
Si cualquier mitología se muestra en su forma exterior y literal como una serie de fábulas, se revelará como una sucesión de imágenes llenas de contenido. La unión entre rock y cinematografía ha dado lugar a decenas de películas que han contribuido a crear un género propio, con características únicas y cuyo desarrollo ha alcanzado dimensiones insospechadas a lo largo los años. Parámetro indiscutible de ello ha sido la película A Hard Day’s Night, cuya importancia ofrece muchas lecturas entre las cuales he escogido tres para hablar de un icono cultural que cumplió en 2014 medio siglo de haber aparecido: El contexto beatle, la elección de Richard Lester como director de la misma y su esplendoroso soundtrack, transformado en álbum.
VIDEO SUGERIDO: Beatles If I Fell, BBC Version, excellent audio quality, YouTube (simpsondavid)
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(171-175)
BXXI-171 RODAR, VIVIR, MIRAR
¡Querido Julio Torri, qué grato ser público de imágenes femeninas que se mueven al ritmo delicioso del pedaleo! Abren con la fuerza de su tracción un concepto de adoración anatómica que mantiene latentes los guiños, las miradas directas sobre el abecedario de la piel y el íntimo aspecto del sueño libertino. Las figuras que van delante de nosotros son cuerpos que pertenecen al mundo, a la idealización fomentada por los sentidos. Su aparición en cualquier straat, crucero, bulevar, camino, puente, jardín, parque…es una recompensa que cuenta con la facultad de proyectarla más allá del instante artificioso (en dicho aparato se solaza y se sueña). Son festines que hacen la felicidad de un sencillo ciclista urbano todos los días.
VIDEO SUGERIDO: What pleases a Dutch girl??, YouTube (bikefan2000)
BXXI-172 THE KINKS
Ray Davis fue, al frente del grupo británico de los Kinks, un imaginativo constructor de atmósferas que se ponían al servicio de la consistencia de sus personajes y con ellos comunicaba las necesarias dosis de hondura y verdad a las canciones que el cuarteto interpretaba, su verdadero reto como artista, ése que cuenta historias que hablan de lo que le pasa a la gente común y corriente, dándole voz a sus anhelos y perversiones. Ray Davies, como compositor, se movió en ese mundo fijándose en los detalles, diciendo lo que pasaba cuando aparentemente no sucedía nada en la vida cotidiana; lo que pasaba en una anodina tarde de domingo, por ejemplo, mientras los valores de antaño eran eclipsados por los de hogaño.
VIDEO SUGERIDO: The Kinks – Tire of Waiting, YouTube (Grey Revell)
BXXI-173 DRIVE
Un pintor crea arte con sus imágenes sobre el lienzo blanco; los músicos lo hacen en el silencio. Una sentencia plástica de la que hace gala la película Drive. Los mejores filmes siempre ofrecen diversas lecturas, perspectivas desde las que es factible extraer reflexiones acerca de cuestiones varias. Una de las tantas posibles para tal cinta es su mirada en relación con el amor. Esta producción cinematográfica descubre nuevos tonos y ritmos para expresarlo, tanto en sus imágenes como en su música. Eso es un logro poético. Las canciones y piezas que contiene crean una estética sentimental que es al mismo tiempo inquietante y sutil. Un código diferente. La relación de la silenciosa pareja estrena un colorido emocional que exalta la dificultad el amor en el marco de un entorno brutal.
VIDEO SUGERIDO: Kavinsky – Nightcall (Drive Original Movie Soundtrack), YouTube (RecordMakers)
BXXI-174 WILLIE DIXON
Como compositor, productor y arreglista, Willie Dixon se presentó siempre como una figura dominante del blues de Chicago desde los años cuarenta del siglo XX. Como parte de la compañía Chess supervisó, acompañó y muchas veces proporcionó material a las grabaciones de artistas como Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Otis Rush y Magic Sam. A la postre muchas de sus piezas fueron adoptadas por grupos blancos de rhythm and blues, como «Little Red Rooster», que fue un número uno en Inglaterra con los Rolling Stones en 1964; «Spoonful» con Cream, «Seventh Son» con Johnny Rivers, «Hoochie Coochie Man» con Johnny Winter, «I Can’t Quit You Baby» con Led Zeppelin y «Back Door Man» con los Doors, por sólo mencionar a unos cuantos.
VIDEO SUGERIDO: Willie Dixon – Bassology, YouTube ((Kenneth Sutherland)
BXXI-175 DETROIT
La emergente música del rock & roll nació con la imaginería del automóvil a mediados del siglo XX y fue el género que propagó dicho icono como guía para la realización de uno de sus fundamentos esenciales: la diversión (los otros eran la glorificación de la juventud, la celebración de la energía –incluida la sexual, of course–, y el odio hacia la educación formal e impositiva). Y, luego, transcurrida su adolescencia como género, el uso del auto como vehículo para emprender el viaje, en busca de la identidad y con la reflexión existencial consiguiente (apoyada la exploración con lecturas de novelas de iniciación, películas y biografías de outsiders, que se convertirían en arcanos y gurús de todas las siguientes generaciones).
VIDEO SUGERIDO: Kiss – Detroit Rock City (Live On Letterman/2012), YouTube (KissVEVO)
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BABEL XXI – SINOPSIS (34)*
Por SERGIO MONSALVO C.
(166-170)
BXXI-166 NICK LOWE
Se me han muerto muchos héroes últimamente. Así que de vez en cuando decido cerrar los ojos para ver si ese azote abre un paréntesis. Y cuando los abro, Nick Lowe sigue todavía ahí, por fortuna. Él es ahora un tipo de setentaytantos pero con el espíritu joven de los años cincuenta. Ya quedan pocos así. Además, cuenta con una hoja de servicios entrañable, dilatada y sin mácula. Tiene en su haber grandes aciertos grabados con él en medio; tiene producciones históricas con él en las consolas; y tiene, sobre todo, un código musical y de trabajo sin torceduras hype o de moda, que lo han caracterizado y proporcionado su popularidad sin fama (lo primero entre los músicos; lo segundo con el público). Lo mejor es que sigue activo y ahí.
VIDEO SUGERIDO: Rockpile – So It Goes, YouTube (AFFRIZZ)
BXXI-167 TOSCA
La complejidad del mundo electrónico es uno de los signos de nuestro tiempo. En ella está ensamblado el paisaje sonoro de la fragmentación con el que se construye nuestra realidad en la actualidad. Esta sonoridad no describe un estilo musical sino un contenido, un valor auditivo. Y en ella no hay fundamentos estables ni directrices que acompañen al escucha a lo largo de un camino único. Sabedores de todo ello buscamos nuestra definición en las voces y en los lenguajes múltiples de un mundo musical que en su conjunto es más abierto, más posible y al mismo tiempo más intrincado en su definición: hipermoderno. La música provee la posibilidad de advertir la existencia de una heterogeneidad irreductible: Tosca, el ejemplo.
VIDEO SUGERIDO: Tosca – Cavallo, YouTube (MarcioFernandes)
BXXI-168 HOTEL CALIFORNIA
“Hotel California” es el primer track del célebre disco del mismo nombre de The Eagles. Es la descripción de un espíritu dañado. Deformado por el dolor de no saber su papel en el mundo, por la profunda duda. Otra de sus anomalías está en que la mayoría de la gente la califica como “bonita”, cuando en realidad es todo lo contrario o, más bien, posee la belleza de lo terrible. Esta canción, clásica y enlistada en todos los catálogos del rock, habla de la negrura de la vida. Del corazón de las tinieblas personales. Es angustiosa, a final de cuentas. Demasiado exceso o demasiada abstinencia. El conflicto entre ser algo o no ser nada. Es una descripción expresionista del espíritu en su ritmo y melodía, cuyo veneno dulzón corroe desde la primera nota.
VIDEO SUGERIDO: Hotel california video oficial, YouTube (domenico catauro)
BXXI-169 TIME OUT
¿Qué es un disco clásico? El que se puede disfrutar durante toda la vida y siempre seguirá sorprendiendo y conmoviendo. Time Out, por ejemplo. Y dentro de él la pieza “Take Five”, para corroborarlo. Este tema fue lanzado en aquel álbum y destacó por tres motivos esenciales: el primero, porque es una pieza compuesta en un compás atípico para la época: 5/4, de ahí proviene su nombre; segundo, por el solo de sax de Paul Desmond, con un sonido y un tono que lo volverían distintivo e inigualable; y, tercero, por el solo de batería de Morello, creador de un estilo con ello. Cabe destacar también que fue el primer álbum de jazz en tener una amplia aceptación comercial, mientras que “Take Five” se convertiría en un standard a perpetuidad.
VIDEO SUGERIDO: Dave Brubeck Quartet Take Five Toma Cinco, YouTube (joanes5)
BXXI-170 2009
El año 2009 fue memorable por varias razones. Hace un lustro sucedieron cosas importantes para la cultura que empezaron como tendencias y hoy están más que consolidadas, para bien y para mal. La más incisiva, fue que el lenguaje de las redes sociales impuso –desde entonces– el vocabulario escrito más usado durante el año, de manera global. La palabra unfriend (relacionada con dichas redes) se convirtió en la palabra del año según el New Oxford American Dictionary (la biblia en tal sentido). El término, seleccionado por los expertos de la publicación, fue elegido entre un grupo de palabras en el que predominaron los vocablos y hasta los neologismos relacionados con (y para) las nuevas tecnologías.
VIDEO SUGERIDO: Buddy Holly Words Of Love, YouTube (LittleRocknRoller)
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BABEL XXI-534
Por SERGIO MONSALVO C.
EL BEAT DE LA IDENTIDAD – VII
(2013-2014)
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