BABEL XXI – SINOPSIS (44)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (216-220)

SINOPSIS 44 (FOTO 2)BXXI- 216 MASAAKI HIRAO

Para hablar del J-Rock, como hoy se le denomina al género surgido por aquellas praderas del Sol Naciente, hay que remontarse a los años 50 del siglo XX cuando comenzaron las influencias occidentales llegadas de la Unión Americana con el rockabilly al frente, primordialmente. Los principales exponentes de este estilo como Masaaki Hirao y sus colegas Mickey Curtis y Keijiro Yamashita, a quienes pronto se agregaría Kyu Sakamoto, al contar con la aprobación de los novedosos estratos adolescentes, incluyendo a los estudiantes universitarios que exigían cambios modernizadores en el país, consiguieron el reconocimiento popular incluso traspasando las fronteras niponas.

VIDEO SUGERIDO: 01 – JAPAN OLD ROCK’N’ROLL 1956 – 78 RPM, YouTube (sevennightsrock)

SINOPSIS 44 (FOTO 3)

BXXI-217 RUBBER SOUL

Las innovaciones técnicas y el aprovechamiento de los procesos mecánicos fueron características del siglo XX, manifiestas en todas las artes reproductivas, del grabado a la serigrafía, del cartel y el comic a la publicidad y a la fotografía. Las artes gráficas cobraron un poder y una fuerza que derivaban del culto a la imagen como una forma non plus ultra de comunicación. Las obras creadas así, fueron propuestas de preceptos. Formas de conocimiento sobre la recepción y la retención de sensaciones que  arrojaron siempre luces distintas sobre el arte. Fueron, en resumen, el signo del estilo. Determinado como una de las artes menores, el diseño gráfico de los álbumes L.P., surgió en la década de los sesenta con la portada del disco Rubber Soul de los Beatles.

VIDEO SUGERIDO: The Beatles – Michelle, YouTube (II Ribelle)

SINOPSIS 44 (FOTO 4)

BXXI-218 PAGE & PLANT

El rock, como música y prioritariamente como cultura, siempre ha buscado la oportunidad y también el motivo para manifestar su selección de influencias. En el caso de los ingleses, éstos han sentido –desde los años sesenta del siglo XX– especial apego a todo lo indio y árabe por la misma causa por la cual los rocanroleros estadounidenses se sienten ligados a la música negra. De esta manera, y continuando la línea establecida antaño, los rocanroleros británicos como en el caso particular del Robert Plant y el Jimmy Page de los años noventa, buscaban un ideal primitivo que se remontara más allá de la historia, más allá de los registros, más allá incluso de la transmisión oral, hasta los cimientos de la Tierra. El resultado, un disco fantástico: No Quarter.

VIDEO SUGERIDO: Page & Plant. Battle of Evermore. A True unplugged, YouTube (viktapia)

SINOPSIS 44 (FOTO 5)

BXXI-219 ROY LICHTENSTEIN

El pintor neoyorquino Roy Lichtenstein a mediados de los años sesenta pasó de la perspectiva de las mujeres como extensiones del mobiliario doméstico, a las que había representado en sus cuadros, al de seres que sentían, pensaban y creaban su imagen moderna. Su guía francesa le habló del nuevo sentir de las jóvenes de su país, quienes se manifestaban así en contra de la solemnidad feminista de una izquierda dogmática (con la figura de Simone de Beauvoir) y una derecha anquilosada en las tradiciones, las cuales permearon el periodo de crisis de la posguerra. Emuló entonces las sensaciones que la música del momento le producía, para ordenar de una forma única y representativa los elementos visuales de la cultura contemporánea.

VIDEO SUGERIDO: SYLVIE VARTAN “si je chante” 1964, YouTube (5249candice)

SINOPSIS 44 (FOTO 6)

BXXI-220 METRONOMY

La historia de un grupo como Metronomy no comenzó a fines del siglo XX como lo puede indicar cualquier monografía sobre él. No. Su esencia, su origen ontológico es otro, uno que evoca tiempos idos y, antes que nada, la primigenia idea de la exclusividad para los momentos recreativos, como el privilegio de disfrutar de un ocaso, por ejemplo. Tal idea llevó a la integración de un cuarteto (tras haber trabajado como solista con dos obras anteriores), formación que comenzó a laborar en la que sería la nueva propuesta de Joseph Mount, el líder fundador y compositor del grupo. Algo distinto y en lo que se había concentrado casi tres años: The English Riviera. Una vuelta espiritual a sus orígenes como turista. Cuando ese concepto era valioso.

VIDEO SUGERIDO: Metronomy – She Wants (Music Video), YouTube (Metronomy)

 

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

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Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

96.5 de FM

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Radio Educación,

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BABEL XXI – SINOPSIS (42)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (206-210)

SINOPSIS 42 (FOTO 2)

 BXXI-206 YE-YÉ

Debido a la explosión del rock británico durante la década de los sesenta, las producciones de las regiones anglosajonas (incluyendo la estadounidense, por supuesto) produjeron un gran eco e hicieron más ruido que lo ejecutado en otras partes del planeta, como en Francia, por ejemplo. Cuando por fin, con un lustro de retraso, la prensa especializada y los medios de comunicación internacionales se fijaron en el moderno movimiento musical de ese país, surgieron a la luz infinidad de nombres que habían dado lugar a corrientes originales como la del Ye-Yé, por ejemplo. El origen de todo el fenómeno fue la nueva juventud francesa, preponderantemente femenina, que se encontró frente a un espejo en que se podía ver reflejada.

 

VIDEO SUGERIDO: Sylvie Vartan – Le locomotion, YouTube (merliños merlos)

 

 

SINOPSIS 42 (FOTO 3)

 BXXI-207 JOHNNY RIVERS

Este es el perfil de un dios que fue único y diferente dentro de la escena del rock. Se forjó a sí mismo; vivió en los vértices del triángulo geográfico  fundamental del género (Nueva York, Luisiana, California); creó un sonido particular; una coreografía para sus presentaciones, cuya estética prevalece hasta nuestros días en diversos ámbitos de la cultura popular. Se atrevió a hacer convivir géneros que parecían antagónicos; vendió más de 30 millones de discos en su momento; su nombre prevaleció durante toda una década en las listas de popularidad y, sin embargo, es un personaje “olvidado” oficialmente por los historiadores a pesar de sus comprobables y numerosos merecimientos. Su nombre: Johnny Rivers, aún vive y continúa tocando.

VIDEO SUGERIDO: Johnny Rivers – “Maybelline”, YouTube (NRRArchives2)

SINOPSIS 42 (FOTO 4)

BXXI-208 BILLIE HOLIDAY (I)

Billie Holiday nació el 7 de abril de 1915, y continúa siendo el punto de referencia cuando se trata del canto en el jazz. El romance, la melancolía, la desesperación: “Lady Day” (su sobrenombre) supo abarcar como nadie más toda la escala de los sentimientos humanos. Su vida, en la que la música y los hombres, la bebida y las drogas lucharon por ocupar el primer lugar, parece la trama de una película dramática (que por cierto se hizo basándose en ella, pero sin su talento). Pero la verdadera Lady, la que metió el blues en todas sus canciones está en los discos, en su magnífico legado. Ahí está Billie Holiday en toda su gloria y triste esplendor. Con músicos selectos en circunstancias no siempre ideales. Celebrémosla así.

VIDEO SUGERIDO: Billie Holiday, Lady Sings the Blues, YouTube (Window Into My Soul)

SINOPSIS 42 (FOTO 5)

BXXI-209 BILLIE HOLIDAY (II)

Las prácticas con la remezcla del jazz electrónico han creado un desdoblamiento musical constante, el cual permite una reescritura permanente en tal sentido, interminable y polifónica. De esta forma los territorios de Billie Holiday y los nuevos productores se diferencian y se asemejan en una imaginería que se despliega con una producción rica, intrincada y elástica. El instrumento del remix (que cuenta con la magia de poner a cantar o tocar a los vivos con los muertos; o a los lejanos en el tiempo y el espacio), así como el infinito poder de la imaginación, es el credo primigenio de estos hacedores, apoyado por la tecnología electrónica para innovar e improvisar con el pretexto de homenajear a la gran voz del jazz.

VIDEO SUGERIDO: Billie Holiday – He Ain’t got Rhythm (Poppyseed Remix), YouTube (ruffnecky3)

SINOPSIS 42 (FOTO 6)

BXXI- 210 GARBAGE

La onda póetica expansiva iniciada por Charles Baudelaire y continuada por A.R. Ammons, tiene en el grupo Garbage a su soundtrack más representativo de los tiempos que vivimos: un sumidero en la acumulación de restos y desperdicios de toda índole, en donde la vida se ha visto degradada por el perverso devenir del mundo. Garbage (con tres  músicos y productores estadounidenses y una cantante escocesa) es uno de los mejores grupos emergidos de los años noventa que continúa con vida y sorprendiendo con cada nuevo trabajo, para el que se toman todo el tiempo requerido, principalmente porque sus textos deben describir las situaciones desesperadas a las que ha llegado el estercolero contemporáneo.

VIDEO SUGERIDO: Garbage – Run Baby Run (Official Video), YouTube (Garbage Music Videos)

 

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BABEL XXI-535

Por SERGIO MONSALVO C.

US legend Bob Dylan performs on stage du

BOB DYLAN 80-7

(TRES CUARTOS DE SIGLO)

Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

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BABEL XXI – SINOPSIS (36)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (176-180)

SINOPSIS 36 (FOTO 2)

 BXXI-176 TRANSFORMER

Del trabajo conjunto entre Lou Reed y Mick Ronson, más las salpicadas aportaciones de David Bowie, surgió uno de los discos más impactantes de la historia del rock: Transformer. El cual tras su aparición sería fundamental para el desarrollo de diversos estilos musicales, entre ellos el glam, que tendría al propio Bowie como uno de sus estandartes. Con esta obra Lou Reed volvió a darle otra vuelta de tuerca al concepto de la canción en el rock, con la recreación de su mundo de travestis, prostitutos, adictos y seres extraños y marginales de la ciudad. Una obra maestra que se extiende como un fresco, como un paseo visto a través de los lentes del expresionismo alemán, por el reverso del sueño americano.

VIDEO UGERIDO: Lou Reed Vicious subtitulado, YouTube (leeynnad)

SINOPSIS 36 (FOTO 3)

BXXI-177 AVE DEL PARAÍSO

Julio Cortázar fue un excelente guía que nos llevó con su aliento fantástico por el Metro parisino a las crepas de l’Odéon, al restaurante universitario de Parc Montsouris, a los bares de la rue des Lombards, a los hoteles alrededor de Abbesses, a los cafés del Pont des Arts donde vimos nevar como niños encantados tras nuestro primer encuentro. Sentados en un café reconstruíamos minuciosamente los itinerarios. Luego venían por teléfono los bruscos cambios de hora y lugar que se te ocurrían, con la intención de que nos encontráramos telepáticamente, fracasando la mayoría de las veces en ese laberinto de calles. A pesar de todo nos gustaba desafiar el peligro del desencuentro, pasar el día solos, enfurruñados en un café.

VIDEO SUGERIDO: “Summertime” Charlie Parker, YouTube (catman916)

SINOPSIS 36 (FOTO 4)

BXXI-178 ROCKBITCH

“¡Vamos a restituir el sexo al lugar que le corresponde!” Ésa fue la consigna que lanzaba el grupo británico Rockbitch al iniciar sus conciertos. Compuesto hacia el final de su existencia por seis mujeres, presentaba una combinación casi perfecta entre punk celta, goth metal, industrial y porno. Las actividades sexuales en todas sus variantes (con un menú de penetraciones diversas y sadomasoquismo) no se limitaban a las integrantes del grupo. El público también era involucrado en esta forma única de teatro total. Y aunque pudiera tenerse la impresión de que el contenido musical del programa era pasado por alto, hay que decir que como instrumentistas hubieran encontrado cabida en cualquier grupo importante.

VIDEO SUGERIDO: Rockbitch – Fistfuck, YouTube (Rockbitchmusic3)

SINOPSIS 36 (FOTO 5)

BXXI-179 DION

Dion, en su momento, fue el hijo predilecto del barrio: el “Rey del Bronx”, todo un ídolo juvenil, adorado por las damas, el orgullo italoamericano y la médula de las calles de Nueva York, con su mezcla de razas y credos, su desenfreno adolescente y callejero y su ambición vital tras la posguerra. La historia de este cantante, y su esencia sonora, con The Belmonts y luego como solista, responden al Nueva York de aquella época, donde el doo-wop (la fantástica deriva del R&B) de los grupos vocales negros y blancos bullía por las esquinas y aceras mientras surgía el excitante rock’n’roll proveniente del Sur. Sí, Nueva York, la metrópoli por excelencia, irradiaba musicalidad por los cuatro costados cuando Dion reinaba.

VIDEO SUGERIDO: Dion & The Belmonts “Where or When”, YouTube (NRRArchives)

SINOPSIS 36 (FOTO 6)

BXXI- 180 A HARD DAY’S NIGHT

Si cualquier mitología se muestra en su forma exterior y literal como una serie de fábulas, se revelará como una sucesión de imágenes llenas de contenido. La unión entre rock y cinematografía ha dado lugar a decenas de películas que han contribuido a crear un género propio, con características únicas y cuyo desarrollo ha alcanzado dimensiones insospechadas a lo largo los años. Parámetro indiscutible de ello ha sido la película A Hard Day’s Night, cuya importancia ofrece muchas lecturas entre las cuales he escogido tres para hablar de un icono cultural que cumplió en 2014 medio siglo de haber aparecido: El contexto beatle, la elección de Richard Lester como director de la misma y su esplendoroso soundtrack, transformado en álbum.

VIDEO SUGERIDO: Beatles If I Fell, BBC Version, excellent audio quality, YouTube (simpsondavid)

 

 

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BABEL XXI-534

Por SERGIO MONSALVO C.

BXXI-534 (FOTO)

EL BEAT DE LA IDENTIDAD – VII

(2013-2014)

Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

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BABEL XXI – SINOPSIS (32)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (156-160)

SINOPSIS 32 (FOTO 2)

 BXXI-156 CHIP TAYLOR

Los temas de Chip Taylor, en sus comienzos, tenían la habilidad de reflejar la sensibilidad femenina y fueron registradas por Aretha Franklin, Lorraine Ellison, Dusty Springfield, Peggy Lee, Janis Joplin o Barbara Lewis. Sin embargo, y a pesar del éxito obtenido con varios de los títulos interpretados por ellas la segunda parte década de los sesenta fue su momento álgido, con dos canciones que lo instalaron en la historia tanto del rock como del pop para siempre. En este último, firmó la pieza Angel of the morning, y en las antípodas de tal tema escribió con anterioridad una pieza que sería una de las piedras angulares del rock de garage: Wild Thing. Un tema elemental, lúbrico, arrollador y contagioso.

VIDEO SUGERIDO: WILD THING –The Troggs (subtitulada), YouTube (RockolaSesentera)

SINOPSIS 32 (FOTO 3)

BXXI-157 GETZ/GILBERTO

Las historias de los discos más importantes y significativos para el desarrollo del jazz han estado llenas de coincidencias, hechos circunstanciales, juegos del destino o, como les dicen los científicos sociales, adecuaciones culturales, pero que en la jerga común se conocen como caprichos de la vida. O sea: magia. Es el caso de Getz/Gilberto, un álbum que editó el sello Verve en 1963. El título conlleva muchas más cosas tras los nombres de los protagonistas. Hay la fusión de dos grandes géneros musicales, el encuentro de culturas, el sustento primordial de la poesía, el bagaje de las biografías involucradas y una fenomenal canción cuyo relato romántico se ha convertido en leyenda.

VIDEO SUGERIDO: “The Girl from Ipanema” Astrud Gilberto, Joao Gilberto and Stan Getz, YouTube (catman916)

SINOPSIS 32 (FOTO 4)

BXXI-158 1945

En el germen mismo de la concepción del Rock & Roll se puede ubicar el primer nombre en la lista de la leyenda de sus paternidades (que son muchas). Uno al que no se le ha brindado el debido reconocimiento en ese sentido, aunque un riguroso examen de su ADN musical lo comprobaría a todas luces.

Se trata de Charlie Parker, genial saxofonista y forjador de conceptos. Por ese lado se puede establecer que Bird —su sobrenombre— puso los genes del rock, le proporcionó el riff  primigenio. Y lo hizo en una fecha y lugar exactos: el 26 de noviembre de 1945, en los estudios de la compañía Savoy Records, en Nueva York, en la que estéticamente se considera una de las más grandes sesiones de grabación del jazz moderno.

VIDEO SUGERIDO: Billie’s Bounce / Charlie Parker The Savoy Recordings, YouTube (MINICQPER)

SINOPSIS 32 (FOTO 5)

BXXI-159 DUB POETRY

Hoy los académicos y críticos literarios tanto de Europa como de los Estados Unidos dan énfasis en sus cursos universitarios al contenido poético de la Dub Poetry, tanto en los textos de los poetas del dub encabezados por los negroingleses Linton Kwesi Johnson y Benjamin Zephaniah y los jamaicanos Mutabaruka y Michael Smith (asesinado en un incidente político), como en los escritos de la realidad bruta que interpreta en ragga el DJ Yasus Afari, que muestran los derroteros vanguardistas que puede tomar dicha poesía en el futuro. Para los estudiosos es indudable la importancia de la poesía dub como espejo de una circunstancia social y como destacado ejemplo en la historia de la literatura oral negra del Caribe.

VIDEO SUGERIDO: LJK Linton Kwesi Johnson – Street 66, YouTube (H3BV3nDoR)

SINOPSIS 32 (FOTO 6)

BXXI-160 TALKING HEADS

Talking Heads se erigieron como un grupo innovador y cosmopolita que siempre se encontró en transformación y reinventándose a sí mismo. Negándose a ser convertidos en una fórmula, por más de una década trabajaron con un contenido temático poco ortodoxo y una progresión estilística continuamente adelantada a su época. Como muchas de las más importantes formaciones de los sesenta (Beatles, Rolling Stones, Who, etcétera), los Talking Heads emergieron de una escuela de arte, lo cual les proporcionó una perspectiva abierta que los convirtió en músicos nada convencionales. Fue un grupo que se movió con una mística común para explorar al mundo impulsado por un artista excepcional: David Byrne.

VIDEO SUGERIDO: TALKING HEADS – Psychokiller (1980), YouTube (30KWPA)

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (27)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (131-135)

SINOPSIS 27 (FOTO 2)

BXXI-131 ANNE SEXTON

La medicina ha llamado a la locura de diversas formas que, al final, no iluminan el enigma de la vida y olvidan el hecho de que existe un sufrimiento creativo y otro destructivo. Y éste, para tal disciplina, resulta sospechoso y sólo puede explicarlo como una enfermedad. Muchos locos geniales que han vivido entre nosotros como artistas serían para la mayoría de los psicólogos y doctores de hoy sujetos de hospitalización; sus obras, claros cuadros clínicos y la historia de la literatura, un auténtico manicomio. La obra de cada uno de ellos ha revelado, finalmente, cómo resuelven su problema moral, separados de los demás en la soledad. Tal es el caso de Anne Sexton, la poeta estadounidense.

 

VIDEO SUGERIDO: The poet Anne Sexton on words and music, YouTube (Fountainheadz)

SINOPSIS 27 (FOTO 3)

BXXI-132 ROBERT JOHNSON

Un personaje del blues primario cumplió con todos los requisitos que necesitaba la cosmogonía del rock: Robert Johnson. Es el bluesero más venerado por los rockeros aún hoy en día. Su lírica: un drama de sexo entrelazado con hechos de realidad, rudeza y ternura; con deseos que nadie podía satisfacer; con crímenes sin explicación, con castigos a los que no podía escapar, y con una leyenda contractual con el Diablo para tocar magistralmente la música que interpretaba. En lo musical fue un innovador y un estudioso práctico de su género e instrumento. Ningún otro guitarrista de blues ha estado rodeado de tantos mitos y leyendas como él, cuya vida ha sido sometida a un proceso de comprensión eterna.

VIDEO SUGERIDO: Eric Clapton – Kind Hearted Woman, Sessions for Robert Johnson, YouTube (Al8blues)

SINOPSIS 27 (FOTO 4)

BXXI-133 WHEN A MAN LOVE’S A WOMAN

“Cuando escucho ‘When a Man Loves a Woman’ algunas veces me duele como una vieja herida de guerra; otras, me resulta un tanto agridulce, pero nunca ha dejado de gustarme. ¿Sabes una cosa? Cuando amas a una mujer, eso hace que te broten canciones —tuyas o no, seas músico o no— que están en lo más hondo de ti. Luego un día ella se va [Por cualquier maldito y banal motivo] y se lleva consigo algo tuyo que no sabías que tuvieras. Y ese algo será desde entonces —y así lo sentirás— mejor que cualquier otra cosa que hayas tenido nunca. Y lo echarás de menos de ahí en adelante, con una gran tristeza. Así me siento cuando oigo esa canción”.

VIDEO SUGERIDO: Marvin Gaye – When A Man Loves A Woman, YouTube (yahboyjoey1)

SINOPSIS 27 (FOTO 5)

BXXI-134 THE RAVEONETTES

La obra del dúo proveniente de Dinamarca, The Raveonettes, exige del escucha paciencia y entrega para saborear las piezas precisas y preciosas que componen sus discos hasta la fecha, tal como pasa con las mejores experiencias. Más allá de las formas melodiosas hay siempre un estilo noisy implacable y envolvente que no busca complacer a quien los oye, sino hacerlo pensar con las vísceras y la razón. No se trata, pues, de un grupo de consumo fácil, sino de una propuesta inteligente y delicada que hay que saborear desde el primero hasta el más reciente de los álbumes que forman parte de su cuidado catálogo. Sí, definitivamente, escuchar a The Raveonettes es un auténtico placer estético.

VIDEO SUGERIDO: The Raveonettes – Attack Of The Ghost Riders, YouTube (TheRaveonettes VEVO)

Joe Zawinul Syndicate spillede i Jazzhouse under Copenhagen Jazz Festival 2005.

BXXI-135 JOE ZAWINUL

“La mayoría de la gente no se da cuenta de mis antecedentes familiares húngaro-bohemios. Mi madre era una húngara de verdad, de varias generaciones anteriores. De ese pasado eslavo y gitano, vienés, algo me caló los huesos, algo que nunca me abandonó. Pero mi forma de expresión es completamente estadounidense”, indicaba el tecladista Joe Zawinul. De tal interconexión brotó la mezcla musical panglobal que le daría fama a este músico. Fama que tendría como bagaje su participación con Miles Davis, luego en la formación del grupo Weather Report hasta el postrer Zawinl’s Syndicate, proyectos en las que Joe dio rienda suelta a todas sus influencias y en las que divulgó el jazz panglobal para diversas generaciones.

VIDEO SUGERIDO: Zawinul Syndicate 75 th Lugano 2007 – Orient Express -, YouTube (fishcricet)

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (24)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (116-120)

BXXI-VACCINES FOTO 1

BXXI-116 THE VACCINES

En el rock de garage que interpretan The Vaccines está el germen de la cadena biológica del rock, el que señala su ADN (con alma incluida). En la actualidad dicho género está en una de sus crestas pinaculares con nombres como Jet, D4, The Retard, The Horrors, Two Door Cinema Club, The Drums, Mona o Surfer Blood (por mencionar unos cuantos), los cuales deconstruyendo sus sonoridades son modelos del hipermodernismo (por sus variados aderezos sonoros de lo más indie, urbanos, eclécticos, con tendencia folk). Es importante conocer su cosmogonía, su devenir y sus claves, dada la fuerte influencia que ejercen los hacedores de dicha corriente en la música popular en general.

VIDEO SUGERIDO: The Vaccines – Norgaard, YouTube (VEVO)

 

BXXI-GOSSIP FOTO 1

BXXI-117 GOSSIP

El productor Rick Rubin apostó por la buena música que había escuchado en un concierto en Los Ángeles del grupo Gossip. Lo firmó para la subsidiaria Music With a Twist, que tiene como objetivo a los artistas del término LGBT (lésbico, gay, bisexual y trans), y grabó su irónico cuarto álbum: Music for Men, lanzado en el 2009 (a éste le ha seguido A Joyful Noise). Surgió entonces todo el poderío vocal de Beth Ditto y el impetuoso sonido de la banda: un aglomerado de indie dance-punk, ajeno a los cánones, que en su hechura lleva ya una gran suma de leyendas: la de los estudios Shangri-La, el trabajo de Rubin y la picardía de una rolliza Gracia griega arropada por un cotilleo sustancioso.

VIDEO SUGERIDO: Gossip – Move in the Right Direction (Late Show with David Letterman), YouTube (EidurRasmussen)

BXXI-CLUB FOTO 1

BXXI-118 PANDORA’S CLUB

La strippers de este club son bellezas para gustos diversos que serán recordadas, además de por sus atributos físicos, por su imaginación, su talento para despojarse de la ropa y su exposición artística (con todos los guiños a los tópicos clásicos, que van del pin up al bondage y al nice kitsch). Por su podio aparecen sillas dalinianas, grandes copas de martini estilizadas  (con sus aceitunas inmemoriales), camas redondas, boudoir con espejos y cortinas vaporosas, camerinos llenos de luces, una oficina de Wall Street…Espacios para que el espectador disfrute a sus anchas de una fantasía inolvidable que es como un paréntesis onírico dentro de la enorme parrafada de la realidad.

VIDEO SUGERIDO: Dita Von Teese @ Grand Casino Beograd, YouTube (MrRaduljica)

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BXXI-119 APPARAT

Apparat ha crecido en nombre y propositivamente con una obra que evoluciona y trasciende sin cortapisas. Desde el púlpito de lugares como el celebérrimo club Berghain o el Tresor de la capital alemana, dicho DJ ha cumplido con ambas cosas y su futuro es más que promisorio. Apparat es el nombre con el que actúa Sascha Ring, un músico, productor y DJ berlinés que nació el 27 de junio de 1978. En sus actuaciones utiliza lo mismo una Laptop que teclados electrónicos o guitarra y percusiones programadas. Es un artista de la IDM que ha mantenido activo desde 1996 hasta el presente, con poco más de media docena de apreciados álbumes en su haber.

VIDEO SUGERIDO: Apparat – Black Water (Official Video), YouTube (mute channel)

BXXI-TUXEDOMOON FOTO 1

BXXI-120 TUXEDOMOON

Los álbumes de esta formación, en general, se distinguen por la enorme diversidad de atmósferas, de luces y de sombras, así como por su carácter europeo en el uso ambiental y jazzeado de los saxofones, trompeta, órgano y piano. Al plasmar dichas figuras en formas por demás libres (en presentaciones experimentales multimediales) ha quedado registrado el aspecto melancólico del colectivo. En cada uno de sus discos (desde su debut hasta el más reciente Vapour Trails), todas las líneas conductoras que lo amalgaman parecen formar un inaudito compuesto voltáico. Son las entrañas de una cultura grupal cosmopolita que desde hace décadas vive en las cimas de un género único: Tuxedomoon.

 

VIDEO SUGERIDO: Tuxedomoon – Holy wars, YouTube (sidmac1970)

 

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