BABEL XXI – SINOPSIS (81)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (401-405)

 

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BXXI-NAVIDAD VIII FOTO 1

 BXXI-401 NAVIDAD VIII

Él no tenía planes. Su penúltima novia lo acababa de abandonar y su humor no estaba para festejos. Así que el asunto aquél lo distraería al menos por un rato. Pero ¿cuál sería el tema? Se lo resolvió una nota de agencia que venía en el periódico que estaba leyendo. “Austria celebrará el 200 aniversario de ‘Noche de Paz’ en Salzburgo”. Perfecto. Ahí estaba el tema. Lo primero que se le ocurrió fue ir a la Oude Kerk para saber desde cuándo se interpretaba ese villancico, en la Noche Buena y en Navidad, en ese recinto antiguo. No encontró al organista en jefe, se le esperaba hasta el día siguiente por la tarde. “Pero si le interesa el asunto puede hablar con el anticuario que presta una copia para que se interprete en este órgano”, le dijo el encargado del templo.

 

VIDEO SUGERIDO: Silent Night, Holy Night 3 verses, The Book Of Prise, Organ Accompaniment, YouTube (Christian Hymnal)

BXXI-CARRY FOTO 9

BXXI-402 CARRY FIRE

La obra de Robert Plant (West Bromwich, Inglaterra, 1948) es fruto de una cosmovisión asentada en diferentes formas artísticas, estéticas y de pensamiento, donde el esoterismo y el erotismo, materias en las que ha estado inmerso desde los años sesenta, son elementos decisivos para él de aproximación hacia el conocimiento universal. La trama de sus discos como solista (once de estudio hasta la fecha) se teje con una extraordinaria cantidad de hilos que, yuxtapuestos, dibujan la totalidad de su universo musical. De algunas de estas vías de creación da cuenta su álbum más reciente: Carry Fire.

 

VIDEO SUGERIDO: Robert Plant – Carry Fire (Live), YouTube (1983mobydick)

BXXI-NEW ORLEANS FOTO 1

BXXI-403 NUEVA ORLEANS

Desde el comienzo —y desarrollo— de la música estadounidense, Nueva Orleans desempeñó una parte importante en su evolución: prácticamente todas las expresiones populares en este sentido tuvieron ahí su acuñación y marca postrera: ragtime, blues, dixieland, jazz, rhythm and blues, rock, soul… Dicha metrópolis fue el puerto más grande de aquel país desde su fundación (antes del huracán Katrina recibía en promedio cinco mil embarcaciones de todo el mundo). Fue una ciudad en la que gente de diferentes ascendencias étnicas (nativos norteamericanos, franceses, españoles, alemanes, irlandeses, italianos, caribeños, latinoamericanos, además de la población de origen africano tanto esclava como liberta) se reunió y vivió con un patrón cultural muy diferente.

 

VIDEO SUGERIDO: Allen Toussaint & The Funky Meters – Ride Your Pony, YouTube (wwozneworleans)

BXXI-HAWKING FOTO 1

BXXI-404 STEPHEN HAWKING

 

Stephen Hawking fue el tipo que buscó responder de manera sencilla a preguntas como ¿de dónde viene el universo? ¿A dónde va? ¿Hubo un inicio de éste? ¿Qué pasaba antes de eso? ¿Cuál es su destino? ¿Podemos retroceder en el tiempo? ¿Tiene éste una historia y un final? O sus conclusiones sobre los agujeros negros y la percepción que la ciencia tiene sobre ellos. “Mi objetivo es simple: un completo conocimiento del universo, por qué es como es y por qué existe”, dijo y además agregó: “El universo no sería gran cosa si no fuera el hogar de la gente a la que amas”. En fin, su atrevimiento con La Teoría del Todo que James Marsh puso dentro de la película de tal nombre. Un biopic aproximado y subjetivo.

 

 

VIDEO SUGERIDO: 5 consejos de Stephen Hawking para quienes van a la Univrsidad – Física Pura, YouTube (Física Pura)

BXXI-LEONARD FOTO 1

BXXI-405 ELMORE LEONARD

En el aspecto literario, a las novelas de Elmore Leonard debe reconocérseles sus tramas verosímiles y la autenticidad de sus personajes, así como su narrativa directa, clara y, sobre todo, eficaz. Y a Ernest Hemingway y James M. Cain como las principales influencias sobre su estilo narrativo. Leonard no tuvo detectives ni amaneramientos. Utilizó el lenguaje callejero como un aria poética de los bajos fondos. Hurgó entre sus especímenes, hombres básicamente decentes que por azares de la vida se meten en problemas y tienen que luchar duro para salir de ellos. Él descubría la humanidad detrás del diálogo que no era ilusorio sino legítimo. El material literario de Leonard tiene un sonido distinto. Ése fue su estilo.

 

 

VIDEO SUGERIDO: Ha muerto el escritor de la tinta más negra, YouTube euronews (en español)

 

 

 

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

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BABEL XXI – SINOPSIS (80)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (396-400)

 

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SINOPSIS 80 (FOTO 2)

 BXXI-396 CARTA A KUMIKO

Te escribo ahora y lo hago con doble gusto porque, además, tengo que platicarte acerca de la exposición que sobre Tsukioka Yoshitoshi montó el Nihon no hanga, ese museo privado al que fuimos antes de que regresaras a Japón, ubicado en una casa antigua del Kaizersgracht, y cuya materia estuvo basada en su mítica serie Tsuki Hyakushi (Cien aspectos de la luna), que realizó a fines del siglo XIX. Su obra maestra. Tengo que agradecerte infinitamente el listado de personajes que me proporcionaste de aquella cultura y que debo conocer. No tienes idea de lo que disfruté al descubrir el trabajo de este artista, las sorpresas que tal visita me deparó y que voy a desglosarte como me pediste que hiciera con cada uno de ellos.

 

VIDEO SUGERIDO: MARIA MARACHOWSKA “MOON DANCE” instrumental piano SIBERIAN BLUES 2011, YouTube (Maria Marachowska)

SINOPSIS 80 (FOTO 3)

BXXI-397 THE GIFT

The Gift ha seguido una clara evolución desde que fue creado. El material de sus discos así lo comprueba, desde una auténtica explosión de ritmo y optimismo como señas de identidad, hasta un sonido electrónico con rostro humano (entre el pop barroco y el rock indie), sin dejar de ser divertido y colorista. Su sonido se basa en varios elementos singulares que le dan un carácter épico a la banda, incluyendo la determinante voz de Sónia: cuerdas, metales, arpas, percusión, mucha programación rítmica y coros. El espíritu festivo (regalo tan largamente anhelado por una nueva generación de portugueses) caracteriza a la banda a través de toda su trayectoria discográfica.

 

VIDEO SUGERIDO: The Gift – Big Fish (Official Video), YouTube (The Gift)

SINOPSIS 80 (FOTO 4)

BXXI-398 FRANKENSTEIN

La filosofía, lo mismo que la ciencia (con los límites del conocimiento, el principio de la vida y su concepto, el experimentalismo y la ciencia ficción, la creación artificial y sus postulados como posibilidad eternamente a discusión, desde Galvani a Darwin, mirando siempre al porvenir de la civilización), están presentes en la novela. Por eso mismo los estudiosos dicen que “hay un Frankenstein para cada lector, para cada época y para cada escuela de pensamiento”, con lecturas historicistas, freudianas, marxistas, pedagógicas, morales, etcétera. El rock toma algo de cada cosa y arma su propia criatura artificial, y la recarga regularmente, cómo no, a base de electricidad, para acomodarlo en su particular nicho canónico.

 

VIDEO SUGERIDO: Alice Cooper – “Feed My Frankenstein” – Capitol Theatre – May 12, 2016, YouTube (wcsu1997)

SINOPSIS 80 (FOTO 5)

BXXI- 399 WHAT THE FUNK

Dr. Hollywood habló: “Lo que yo hago ahora, en este siglo XXI, el electro-blues –aclaró–, se parece muy poco o mucho a otras de sus formas originales o derivadas, pero además de evocar de alguna manera a aquella barra de doce compases primigenia, explora –además– zonas diversas de la experiencia tecnológica actual y de su lenguaje. Incluso pienso sinceramente que cada uno de los intérpretes de su historia –y yo soy uno de ellos, repito– cambia de una época a otra, y a veces lo hace radicalmente, como en nuestro caso”. Say Yeah, a su vez, dijo concentrado: “Yo he pensado que siempre existen otras maneras de hacer música. Quizá no plasmando notas en un orden ni en un papel o en un instrumento, sino aprovechando lo que ya hay pero con una construcción distinta, con las herramientas que nos proporciona el ahora.

VIDEO SUGERIDO: John Lee Hooker vs Swing Republic – Electro BLUES – Goodbye Baby, YouTube (Fresh Squeezed)

SINOPSIS 80 (FOTO 6)

BXXI-400 EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO

El guardián entre el centeno es un libro que abrió ojos y oídos. Eso es algo que pasa pocas veces. Ilumina con sus pasajes, con su personaje y con la obra entera. Ensancha el corazón y provoca el hambre de saberlo todo sobre ella. Por eso se le ha traducido a infinidad de idiomas. Por eso se ha escrito tanto sobre el libro y su autor. Por eso el rock lo ha hecho parte de sí. En él se encuentran los mismos dragones contra los que ha luchado el género desde sus fundamentos: las categorías opresivas de moral, historia, educación, clase, religión y autoridad. La rebeldía de ese acto contra un status castrante y abismal siempre necesita un guardián. Por eso se le pone en la línea de los mejores textos de formación.

 

VIDEO SUGERIDO: Green Day “Who Wrote Holden Caufield” @ Montreux Jazz Festival 2013-07-07, YouTube (Green Day Videos)

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (79)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (391-395)

 

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SINOPSIS 79 (FOTO 2)

 BXXI-391 S. F. SORROW

En 1968, con sus influencias musicales frescas, inmediatas, y con el concepto eminentemente romántico de la vida comentada desde el “Yo”, el grupo británico The Pretty Things reunió dichos elementos en el álbum S.F. Sorrow, con los cuales hizo evolucionar al rock de largo aliento (en un álbum conceptual) hacia las dimensiones del universo interior que adquiriría voz a través de un nuevo soporte: la ópera-rock. El género tenía antecedentes directos y recientes en el tiempo. Todos lanzados desde la tierra de Albión y todos producidos por la pluma de las propias huestes rockeras: The Beatles (Sgt. Pepper…), The Small Faces (Ogden’s Nut Gone Flake), Nirvana UK (The Story of Simon Simopath) y The Kinks (The Kinks Are The Village Green Preservation Society).

VIDEO SUGERIDO: The Pretty Things – Private Sorrow (French TV 1968) HQ, YouTube (coutito)

SINOPSIS 79 (FOTO 3)

BXXI-392 NEGRITUD

«La historia no es el pasado, sino el presente», decía el pensador afroamericano James Baldwin. El discurso sobre el racismo tiñe las diferencias en los Estados Unidos. Al igual que ayer, al igual que siempre. Es un país que no aprende. Ni de su historia, ni de su presente. La obra de todos los artistas mencionados y otros más (como Drake, Vince Staples o Wiz Khalifa, por mencionar algunos) reivindica la negritud como el color desde el cual analizar el entramado de saberes, relaciones de dominación, imaginarios colectivos y formas de explotación que ar­ticulan el sistema de dependencias del mundo moderno y contemporáneo.

VIDEO SUGERIDO: D’Angelo, The Vanguard – The Charade (Live on SNL), YouTube (DAngeloVEVO)

SINOPSIS 79 (FOTO 4)

BXXI-393 ORDO EQUITUM SOLIS

Ordo Equitum Solis (OES), aunque se escuche así, no es en realidad una hermandad surgida de profundas criptas. No. Los dos integrantes que se cobijan bajo este nombre, Leithana y Deraclamo, son seres románticos por naturaleza que han dado nueva vida al fascinante espectáculo de las antiguas divinidades que cuidaban a la Tierra. De tal fascinación la pareja distrae el simbolismo inherente para reforzar sus palabras de advertencia sobre la finitud del mundo. Desde su primera etapa, como grupo artístico, que comenzó a fines de los años ochenta, hasta ahora, que laboran en una segunda iniciada con esta década, han representado uno de los mejores conceptos del dark-gothic europeo.

VIDEO SUGERIDO: Playing With Fire – Ordo Equitum Solis – IN RUSSIA, YouTube (Ordo Equitum Solis)

SINOPSIS 79 (FOTO 5)

BXXI-394 CORRE CONEJO

El estilo en que Dave Alvin escribió su poesía era una combinación de retórica punk y dark americana, mezclada con imágenes de realismo sucio. Nada de romanticismo, sólo observación de la vida que lo rodeaba, tal como le aprendiera a su admirado John Updike. Con el paso del tiempo y la publicación de dos libros: Nana, Big Joe  & the Fourth of July (Iliteratim, 1986) y Any Rough Times Are Now Behind You (Una selección de poemas y escritos entre 1979 y 1995, Incommunicado Press, 1996), Alvin decidió escribirle una canción a su gurú literario. Aquél le había dado mucho (literalmente, en más de 60 libros publicados entre novelas, poesía, teatro, cuentos y ensayos), Dave lo tendría que hacer en unos cuantos minutos: una canción.

VIDEO SUGERIDO: Dave Alvin – Run Conejo Run – Live at McCabe’s – 1-14-12 1st set.m2ts, YouTube (Wayne Griffith)

SINOPSIS 79 (FOTO 6)

BXXI-395 MUSCLE SHOALS

Para los seguidores del rock and roll, que es una comunidad espiritual, lugares sagrados son aquellas construcciones en las que un artista trascendente del género, de su cultura, ha vivido, se ha puesto a componer o se ha presentado a actuar. Un lugar sagrado para esta comunidad es la casa de nacimiento, el club, el bar, el auditorio o el estadio, donde se presentó en alguna ocasión remarcada. Pero también lo son los estudios de grabación, donde se trabajaron y fijaron obras representativas; donde otros músicos, conocidos o no, colaboraron en la confección de tales obras (a veces una sola canción); donde un productor talentoso o iluminado hizo brotar al genio de la lámpara, o donde tanto la tecnología como la atmósfera crearon el momento propicio para que emergiera el arte.

 

VIDEO SUGERIDO: Mustang Sally by Wilson Pickett, YouTube (henrysgigs1)

 

 

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BABEL XXI -SINOPSIS (78)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (386-390)

 

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SINOPSIS 78 (FOTO 2)

 

BXXI-386 ROCKERAS NEGRAS

Al aumentar la popularidad del r&b, y la exigencia a que se difundiera por la radio, atrajo a hordas de imitadores y admiradores blancos. En pocos años, el jump blues (derivado del r&b) cambió el rumbo de la música popular en los Estados Unidos, aunque para entonces ya se le denominaba «rock and roll». Durante su auge, la fuerza de su convocatoria abarcó a todas las razas, al contrario del country, del folk (sólo gente blanca) o del country blues y el blues eléctrico urbano (de público en su mayoría negro). Fue capaz de llenar los salones de baile con cientos de fans eufóricos, que vieron en sucesión a grandes intérpretes masculinos, pero igualmente a las intérpretes femeninas que harían historia y señalarían el inicio del paso de la mujer en tal ámbito musical: Big Mama Thornton, Ruth Brown y LaVern Baker.

 

VIDEO SUGERIDO: Big Mama Thornton – They Call Me Big Mama, YouTube (My Moppet52)

Tschechien Invasion Jahrestag

BXXI-387 PRIMAVERA DE PRAGA

En 1968, ese año icónico, sólo un país llevó a cabo una auténtica revolución y obtuvo a la larga los resultados políticos y la consecución de los ideales colectivos tras una ardua y continuada lucha civil: Checoslovaquia. En medio de la confusión de aquel año, tal sociedad lo puso todo claro desde el principio: “Los que hacen las revoluciones a medias no hacen más que cavar sus propias tumbas”. Estalló así la llamada “Primavera de Praga». Para los checos, de aquellos sesenta, era una lucha por la libertad en la vida en general, en la cultura, en las ciencias, en la memoria histórica, en el lenguaje, por la democracia parlamentaria y contra el imperialismo soviético, que lo suprimía todo.

 

VIDEO SUGERIDO: Počátky The Plastic People of The Universe, YouTube (Czech Velvet)

SINOPSIS 78 (FOTO 4)

BXXI-388 MARTA KUBIŠOVÁ

Otro ejemplo de aquel aplastante totalitarismo soviético fue la infame campaña empleada para acallar a la popular cantante Marta Kubišová, la joven dama que vistió con su punto de vista a la Revolución de Terciopelo. De la manera más perversa se trucaron unas fotos suyas transformándolas a requerimiento de las autoridades prosoviéticas. Entre actuaciones e innumerables giras, Marta pudo darse cuenta de la opresión en que vivía todo el territorio y del rechazo de la gente hacia el gobierno prosoviético que gobernaba su país. Vio, asimismo, el comienzo de la Primavera de Praga, en enero de 1968, un movimiento que intentaba liberalizar al país y remediar democráticamente dicho malestar social.

 

VIDEO SUGERIDO: Marta Kubišová – Modlitba pro Martu (1968), YouTube (Pepan)

SINOPSIS 78 (FOTO 5)

BXXI-389 CHE GUEVARA

Alberto Korda atrapó al comandante Ernesto Guevara en un convincente gesto de mirar hacia delante con decisión y firmeza, y aquella imagen se convirtió en “la foto”, ese pasaporte de autenticidad revolucionaria que hoy resume con pasmosa simplicidad la transformación del guerrillero en leyenda publicitaria. Décadas después de su muerte, su imagen de culto está en plena tela de juicio. El Che, un viejo símbolo de rebelión, ya no representa un peligro para nadie y es perfecto para el merchandising, en una época en que la imagen lo es todo. Hoy, cuando el rostro del Che puede ser protector de pantallas en computadoras o en teléfonos celulares, aquella imagen de 1960 se puede seguir usando como mero índice de rebeldía (de cualquier rebeldía). O, simplemente, se puede usar porque sí.

 

VIDEO SUGERIDO: The Che Guevara Store, YouTube (CheGuevaraStore)

SINOPSIS 78 (FOTO 6)

BXXI-390 UNA HISTORIA DE MONSTRUOS Y DE HOMBRES

Islandia es más que nada un lugar en el tiempo y en el espacio geográfico donde es posible que sucedan historias de monstruos y de hombres. De las más prosaicas a las más fantásticas. Un lugar donde lo prehistórico sea el presente y también el susurro del futuro. Ahí se abre mágicamente una brecha dimensional surgida de la nada, tal vez del instinto de sobrevivencia. Esa brecha es la poeticidad ubicua que nos arranca de un mundo estático, racional, donde todo tiene un significado y valor dados, y nos conduce, con la magia de su recitado, a donde todo en esa naturaleza está entrelazado. Sí, entrelazado a un reino en que la alegoría –y no solo ella, sino todas las figuras del lenguaje y del pensamiento– son reales y tienen vida propia.

 

VIDEO SUGERIDO: Of Monsters And Men – Dirty Paws (Official Lyric Video), YouTube, (OfMonstersAndMenVEVO)

 

*BABEL XXI

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PULSOR 4×4 – 54

Por SERGIO MONSALVO C.

PULSOR 2007 (FOTO 1)

EL BEAT DE LA IDENTIDAD

(2007)

La Biblioteca Británica, reconocida institución a nivel internacional, digitalizó en el 2007 más de un millón de páginas de contenido sexual en los libros, entre las que se encontraban las perversidades del Marqués de Sade o Teleny, que narraban la historia de un amor homosexual que se atribuyó a Oscar Wilde.

Al cumplirse 50 años del lanzamiento del primer satélite espacial, el soviético Sputnik, la literatura celebró que el comic Tintín, del dibujante belga Hergé, en dos entregas del mismo (1950 y 1953) se había adelantado a dicho lanzamiento y al del mismo Apollo 11 estadounidense (del 69). Ambos volúmenes, además de didácticos, abordaron de forma impecable distintos aspectos científicos.

El 2007 tiene un apartado señalado en la cultura global, en general, porque Steve Jobs, el “Mesías de la Apple”, lanzó el iPhone en ese año memorable.

 

——-

 

La aparición en escena de un grupo como  The Good, The Bad & The Queen en tal año llevó a reflexionar sobre cómo la música popular se interesa cada vez más por las formas, a través de las cuales se produce a sí misma. En este caso hay dos cuestionamientos que valieron la pena hacerse. Uno fue acerca del papel que juega el bagaje de sus integrantes en la producción; y otro, preguntarse por el lugar que ocupan las nuevas alianzas en el trabajo de producir, difundir y consumir un producto musical frente al futuro.

El surgimiento de uno como  The Good, The Bad & The Queen habló de que con la llegada del siglo XXI las relaciones existentes entre la música y su recepción, es decir, las maneras con las cuales se escucha y se “aprecia” la música, han sido modificadas gracias a los adelantos tecnológicos y a la interrelación con los medios de un grupo como éste.

El proyecto fue una iniciativa original de Damon Albarn (integrante del grupo inglés Blur, Gorillaz, etc.), quien para canalizar su benigna esquizofrenia decidió reunir en torno a sí a una serie de amigos, todos ellos talentosos artistas de diversos ámbitos (Tony Allen, legendario baterista nigeriano pionero del Afrobeat, –fallecido en el 2020–); Paul Simonon, ex Clash, en el bajo y voz, y Simon Tong , ex Verve, en los teclados, guitarra y producción), quienes se convirtieron con su rock alternativo y art-rock en el primer supergrupo del naciente siglo XXI.

PULSOR 2007 (FOTO 2)

Por su parte, el grupo Radiohead con In rainbows (del 2007) fabricó una construcción sólida, en concreto, madura, de sonoridad rugosa, afilada y profundamente lírica, que lo situó como un grupo único, revolucionario, experimental y con el sonido del porvenir. Su temática rondaba las inquietudes del hombre contemporáneo: tecnología, existencia, soledad, amor.

Pero no sólo en lo musical continuaron revolucionando, sino también en la toma de decisiones sobre cómo la gente podía escuchar su material. Radiohead no ha sido desde su fundación un grupo convencional que se apegara a las reglas del juego del mercado.

Es una banda que hace pocas giras, elige sus destinos, rechaza presentaciones por motivos ambientales en lugares donde no se respeta a la naturaleza, crea sus propias portadas, sus videos con la más vanguardista hi-tech, y ofrece a la discreción del escucha el precio de sus nuevos álbumes por tiempo determinado en la web, contraviniendo los intereses de su disquera. En fin, todo ello lo ha hecho un grupo diferente.

——-

Ese mismo año apareció el álbum Neon Bible de Arcade Fire (una agrupación más que prometedora en ese momento, con una sensibilidad especial para tocar la fibra emocional del público gracias a sus temas de eficacia probada y a una actuación en vivo pletórica de vitalidad con la que realmente lograban contagiar su entusiasmo).

Las canciones de este grupo de pop orquestal, encabezado por el matrimonio integrado por Win Butler (cantante, guitarrista y pianista) y Régine Chassagne (ex vocalista de jazz, organista y mandolinista), se desarrollaron opulentas y a la vez suaves entre los extremos: desde un pop sencillo que inducía a batir las palmas, con textos cursis, hasta una epopeya acompañada por un voluptuoso piano.

Sus guitarras, violines, cellos, glockenspiel, arpa, percusiones crearon momentos propios de Broadway o de la pantalla cinematográfica. El grupo, asentado en Montreal, escogió el título por lo mucho de solemne que tiene su preocupación por los muchos problemas de la humanidad contemporánea (que enfatizan con himnos y partes corales en las piezas).

 

 

VIDEO SUGERIDO: Arcade Fire – Neon Bible music video, YouTube (bluelightalarm)

PULSOR 2007 (FOTO 3 )

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BABEL XXI – SINOPSIS (77)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (381-385)

 

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BXXI-PANTHALASSA FOTO 1

 BXXI-381 PANTHALASSA

Los remixes les otorgan otra dimensión a los temas musicales. Todos los DJ’s y mezcladores los abordan de maneras distintas. Algunos trabajan con toda la pieza, otros toman sólo ciertas notas y le agregan algunos elementos “vivos” o sampleados. Otros más extraen un acorde, pero lo reproducen con otro tempo y le aportan su feeling personal.

Los artistas del remix improvisan con los archivos originales. Toman un tema, lo dividen en un sinnúmero de fragmentos y lo arman de nueva cuenta, sólo que el producto final es otro totalmente, aunque la autoría se siga considerando intocable y se le cite en los créditos. Ejemplos experimentales recientes han sido muchos, aunque la obra que destaca sobremanera es Panthalassa, con música de Miles Davis remezclada por Bill Laswell.

VIDEO SUGERIDO: Miles Davis & Bill Laswell Rated X Bill Preston, YouTube (thatsshit)

BXXI-SAMARIS FOTO 1

BXXI-382 SAMARIS

La estética en la que se fundamenta el grupo islandés Samaris arranca al escucha de un mundo estático, sin sentido, donde todo tiene un valor relativo, más o menos gris, y lo conduce, con la magia de sus versos, adonde todo en la naturaleza está entrelazado; a un reino en que la metáfora, la alegoría –y no solo ellas, sino todas las llamadas figuras del lenguaje y el pensamiento– son reales y tienen vida propia. Un mundo en que cada acontecimiento en la naturaleza es símbolo de una verdad inefable. Por lo tanto, la impresión sobre la obra de este grupo señero resulta del todo placentera, debido a su gracia, claridad, elegancia inusual, a la sutileza de sus melodías y a la poeticidad con que arropan palabra y música.

 

 

VIDEO SUGERIDO: Samaris – Black Lights (Live on KEXP), YouTube (KEXP)

BXXI-LES TETES FOTO 4

 BXXI-383 LES TÊTES BRULÉES

 

Uno de los grupos musicales más excéntricos, dinámicos y realmente talentosos de Camerún es Les Têtes Brulées. Un grupo de jóvenes músicos provenientes de familias dedicadas a la cosecha del cacao y al cuidado del ganado que emigraron a la capital, Yaundé. El quinteto usa cautivantes beats bikutsi originales de la tribu beti de la localidad, mientras sus integrantes brincan por el escenario con lentes oscuros, rodilleras y coderas deportivas, mochilas a las espaldas, los cuerpos pintados de puntitos y las cabezas rasuradas con diseños bizarros. Los colores fosforescentes que usaron en años anteriores se han suavizado y han sido reemplazados por matices más sutiles de color café y beige.

 

VIDEO SUGERIDO: Têtes Brûlées en concert RFI, YouTube (enguscarinus)

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BXXI-384 SAM THE SHAM & THE PHAROAHS

 

En Memphis, una pequeña compañía discográfica local e independiente, XL, contrató a Sam The Sham & The Pharoahs para grabar un sencillo en los nuevos estudios de Sam Phillips. El grupo presentó su composición “Wooly Bully” (el nombre del gato del líder y con una lírica dadaísta basada en un diálogo de cotilleo plagado de modismos, incluyendo el espontáneo conteo inicial de Sam, el cual combinaba el inglés y el español de manera muy acentuada, y que se volvería legendario). La canción se basaba en una barra blusera clásica, mezclada con la influencia del beat de la música fronteriza (conjunto) y el sonido británico, apuntalado por el protagonismo del órgano Hammond –tan usado por los ingleses– y la voz carismática de Sam The Sham.

 

VIDEO SUGERIDO: SAM THE SHAM / THE PHAROAHS – 1965 – “Wooly Bully”, YouTube (GoldenGreatsOldies24)

BXXI-1984 FOTO 1

BXXI-385 1984

El libro de George Orwell, 1984, se ha convertido por derecho propio en un hito de la cultura contemporánea y en uno de los textos más mordaces de todos los tiempos. Desde su aparición, y con el auge de los populismos en el mundo, pronto se pueden detectar las simientes del totalitarismo en organizaciones y partidos políticos aparentemente ideales; y en los líderes “carismáticos”, la sombra revelada de opresores manipuladores y obsesivos. La inteligencia rockera, observadora, nunca ha dejado de llamar la atención sobre ello y lo ha hecho con obras ejemplares a través del tiempo. Desde aquellos años sesenta en que la concientización le puso nombre y apellido a las malévolas circunstancias de cada momento y época, hasta nuestros días.

 

VIDEO SUGERIDO: David Bowie – Big Brother (David Live), YouTube (MRMAHBO12)

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (76)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (376-380)

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SINOPSIS 76 (FOTO 2)

 BXXI-376 HAMBRE

El autor noruego, Knut Hamsun, obtuvo en 1920 el Premio Nobel de Literatura. La herencia de verdad profunda que emite su obra, influido enormemente en escritores desde Kafka hasta Bukowski, por mencionar a algunos que lo nombraron entre sus más ricas filias, así como la admiración de otros (Thomas Mann, Paul Auster), que a pesar de su desbarres políticos, que son otra e infame historia, se mantuvieron intactas. El rock, por su parte, tiene con Hamsun la misma deuda que cualquier lector. Sin embargo, la cuestión del hambre casi no la ha tratado de manera individual, pero sí lo ha hecho en sus implicaciones colectivas. Y lo viene haciendo desde que Bob Dylan puso a Woody Guthrie como su referencia.

 

VIDEO SUGERIDO: LIVE AID 1985 (El mejor Concierto de la historia del Rock), YouTube (mrJalmore)

SINOPSIS 76 (FOTO 3)

BXXI-377 EL TIPO QUE AMÓ A LAS MUJERES

El álbum Strong Currents fue quizá la mejor declaración amorosa del vanguardista Hector Zazou hacia la voz femenina. Para su grabación reunió en torno a sí a gente como Laurie Anderson, Jane Birkin o Lisa Germano, entre otras. Todas mujeres destacadas en sus diferentes campos. La idea en este proyecto, intenso y multidisciplinario, era la de construir un diario íntimo con canciones donde cada cantante expusiera su naturaleza, su experiencia, su definición de la existencia femenina a través de su voz. En tal idea Zazou (compositor, músico, productor) se embarcó como un explorador, para descubrir tales mundos y moldearlos para el escucha con su percepción sonora. Fue un disco que le llevó seis años completar.

 

VIDEO SUGERIDO: HECTOR ZAZOU (feat: Sarah-Jane Morris): Remember, YouTube (MaterialiSonori)

SINOPSIS 76 (FOTO 4)

BXXI-378 THE HONEYDRIPPERS

La época de la New wave en la que puede inscribirse el álbum The Honeydrippers Vol 1, tenía entre sus fundamentos una gran carga nostálgica. El rock and roll, el rockabilly, el pub rock, el soul y el jump blues, la parte más intensa de aquellos géneros, era retomada por grupos que no tenían que ver con el punk reciente, pero del que habían aprendido a manifestar sus raíces. Robert Plant ha sido un músico señero, primero del blues rock, luego del hard rock y del heavy metal, para luego reinventarse en el country rock, americana y pop rock, pero igualmente ha abierto caminos al ethno rock (celta, marroquí) y lo hizo en la primera mitad de los años ochenta con esos Honeydrippers que inauguraron una nueva mezcla musical.

 

 

VIDEO SUGERIDO: Robert Plant & The Honeydrippers – Sea Of Love 1985, YouTube (Péter Héty)

SINOPSIS 76 (FOTO 5)

BXXI-379 GLING-GLÓ

El resultado general del primer disco como solista de la islandesa Björk es más que decoroso y al mismo tiempo excepcional. Lo que lo destaca en él es que es sin duda de un registro distinto, poco común. Gling-Gló fue un proyecto fugaz y para muchos ni siquiera constituye parte de la discografía “oficial” de Björk. La verdad es que suena bastante diferente a su sucesor, Debut, y todo el material que vendría después. No obstante, por su rareza y contenido es un disco de colección. Lamentablemente, la muerte del pianista líder de aquel trío truncó el proyecto que quizá hubiera canalizado a Björk hacia la música sincopada, debido a ello la cantante encausó sus intereses hacia otros rubos: la música house.

 

VIDEO SUGERIDO: Björk – Gling Glo (with lyrics), YouTube (MrJahateh)

SINOPSIS 76 (FOTO 6)

BXXI-380 LOS EVANGELISTAS

Parecen grupos resucitados, flores de veteranía que vienen de vuelta de todo. Bandas con sabor a buenos tragos y personalidad escénica sin alardes, con suculentas dosis de country, de blues kemosabe, de gusto por la guitarra de botas polvosas y cuotas garageras, con presencia desenfadada y ganas de pasárserla bien. Condiciones éstas para acceder al certificado de autenticidad como divulgadores de la esencia. Así como el garage o el rockabilly, este subgénero (roots-rock), al que los historiadores de la música utilizan de quita y pon para no comprometerse a fijarlo en el tiempo, posee una definición tan sencilla como de intrincado desarrollo. Por lo tanto, hay que ir por partes en su explicación.

 

VIDEO SUGERIDO: Tom Petty & The Heartbreakers – “Breackdown”, YouTube (CabinFeverReliever)

 

 

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

Horario de trasmisión:

Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

96.5 de FM

Online por Spotify

Radio Educación,

Ciudad de México

Página online:

http://www.babelxxi.com/

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BABEL XXI-540

Por SERGIO MONSALVO C.

BXXI-540 (FOTO)

LA POÉTICA DEL NOMBRE

(“GLORIA” Y “ANNA”)

Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

https://www.babelxxi.com/540-la-poetica-del-nombre-gloria-y-anna/

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BABEL XXI – SINOPSIS (75)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (371-375)

 

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Online por Spotify

 

 

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 BXXI-371 1968 RPM (4)

La vanguardia en el rock fue uno de los grandes estandartes en la música de la década de los sesenta y subsecuentes, y con ella se respaldaba y volvía a confirmar la aseveración visionaria de uno de los filósofos más revisitados en aquella época, el griego Platón, quien había escrito lo siguiente: “El espíritu del cambio se insinúa muy fácilmente por medio de la música, penetra de forma gradual por las costumbres y, reforzado, pasa a la vida privada, luego a las leyes y a la cosmogonía humana en general. Con grandeza debe sonar para transformarlo todo”. Con tal aseveración se alimentaba gran parte de la producción musical de 1968. Entre ella las corrientes y los subgéneros que nacían bajo el signo de la fusión.

VIDEO SUGERIDO: Paul Butterfield – Blues Band (Walking Blues – Live 1968), YouTube (Blues and Jazz Channel)

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BXXI-372 1968 RPM (5)

El año 1968 desde el comienzo tuvo movimiento (de signo tanto como de directriz) en el sentido musical. El rock, la sonoridad popular más importante surgida a mediados del siglo XX, tuvo el deseo y la sapiencia de que el futuro traería innovaciones y discontinuidades. Y, aunado a ese conocimiento, la seguridad también de que las transformaciones esenciales acarrearían con ellas polémicas encendidas y censura, lo mismo que legitimaciones hacia los hechos sociales de los que era producto. Toda corriente musical necesita del soporte social y los fundamentos históricos y artísticos para convertirse en una sonoridad de trascendencia. Y los aconteceres de dicho año se lo brindaron a raudales. No hay revolución sin música.

VIDEO SUGERIDO: The Beatles – Ravolution, YouTube (The BeatlesVEVO)

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BXXI-373 LAIBACH

Laibach, desde la distancia temporal de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, provoca un acercamiento a la realidad social que vivimos (líquida hasta decir basta), la que bajo la directriz de los distintos gobiernos del mundo usa el más rastrero común denominador en el lenguaje cotidiano para erradicar de significado a los fenómenos sociales que los aquejan. A lo largo de los años su música se ha ido transformando, y su muy interesante y extensa discografía de más de dos decenas de álbumes da cuenta de ello: desde la electronic body music del homónimo Laibach, pasando por el dark wave neoclásico, el experimental electrónico, hasta la música industrial de Spectre.

VIDEO SUGERIDO: Laibach – Sympathy for the devil (Official video), YouTube (Mute)

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BXXI-374 PLATILLO FRÍO

No hay problema en darle la vuelta a la isla que es Islandia en coche, si no te importa encontrarte a cada rato “con paisajes de la naturaleza que te cimbran el espíritu, te quitan la respiración y te enfrentan a la vida”. Tras lo cual quedas totalmente exprimido. Todo es tan magnífico como temible: lagunas glaciares, cataratas imposibles y ensordecedoras, baños de aguas termales surgidas del fondo de la tierra, volcanes y cráteres (grandes y chicos), cascadas gigantescas a las que cualquier adjetivo les queda pequeño, géiseres imprevisibles, acechantes manchas glaciares, montañas misteriosas, grietas y cuevas naturales, playas de oscura lava volcánica, campos geotermales, llanuras inmensas, acantilados tenebrosos, ricos parques nacionales, fiordos pictóricos y un largo etcétera geográfico de nombres impronunciables.

VIDEO SUGERIDO: Lockerbie – Esja, YouTube (Marco Bokeh)

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BXXI-375 CAN

Un par de discípulos de Karlheinz Stockhausen formaron, hacia el fin de los años sesenta del siglo pasado, un grupo precursor de la electrónica dentro del terreno del rock y lo denominaron Can. Nombre y concepto se erigieron quizá en la piedra angular más importante de los prodigiosos siguientes años para el desarrollo de la música (1968-1979). Tiempo en que la cultura rockera supo asimilar estas formas sonoras y crear una gran historiografía con sus diversidades. Can contribuyó al big bang de tal universo de masas sonoras con los recursos de los elementos electrónicos, étnicos (exteriores a su país) y la primigenia idea del trance. En la música que sus miembros preconizaban hubo espacio para muchos géneros.

 

VIDEO SUGERIDO: Can – Vitamin C, YouTube (CarlosBetinsky)

 

 

 

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