BABEL XXI – SINOPSIS (35)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (171-175)

SINOPSIS 35 (FOTO 2)

 BXXI-171 RODAR, VIVIR, MIRAR

¡Querido Julio Torri, qué grato ser público de imágenes femeninas que se mueven al ritmo delicioso del pedaleo! Abren con la fuerza de su tracción un concepto de adoración anatómica que mantiene latentes los guiños, las miradas directas sobre el abecedario de la piel y el íntimo aspecto del sueño libertino. Las figuras que van delante de nosotros son cuerpos que pertenecen al mundo, a la idealización fomentada por los sentidos. Su aparición en cualquier straat, crucero, bulevar, camino, puente, jardín, parque…es una recompensa que cuenta con la facultad de proyectarla más allá del instante artificioso (en  dicho aparato se solaza y se sueña). Son festines que hacen la felicidad de un sencillo ciclista urbano todos los días.

 

VIDEO SUGERIDO: What pleases a Dutch girl??, YouTube (bikefan2000)

SINOPSIS 35 (FOTO 3)

BXXI-172 THE KINKS

Ray Davis fue, al frente del grupo británico de los Kinks, un imaginativo constructor de atmósferas que se ponían al servicio de la consistencia de sus personajes y con ellos comunicaba las necesarias dosis de hondura y verdad  a las canciones que el cuarteto interpretaba, su verdadero reto como artista, ése que cuenta historias que hablan de lo que le pasa a la gente común y corriente, dándole voz a sus anhelos y perversiones. Ray Davies, como compositor, se movió en ese mundo fijándose en los detalles, diciendo lo que pasaba cuando aparentemente no sucedía nada en la vida cotidiana; lo que pasaba en una anodina tarde de domingo, por ejemplo, mientras los valores de antaño eran eclipsados por los de hogaño.

VIDEO SUGERIDO: The Kinks – Tire of Waiting, YouTube (Grey Revell)

SINOPSIS 35 (FOTO 4)

BXXI-173 DRIVE

Un pintor crea arte con sus imágenes sobre el lienzo blanco; los músicos lo hacen en el silencio. Una sentencia plástica de la que hace gala la película Drive. Los mejores filmes siempre ofrecen diversas lecturas, perspectivas desde las que es factible extraer reflexiones acerca de cuestiones varias. Una de las tantas posibles para tal cinta es su mirada en relación con el amor. Esta producción cinematográfica descubre nuevos tonos y ritmos para expresarlo, tanto en sus imágenes como en su música. Eso es un logro poético. Las canciones y piezas que contiene crean una estética sentimental que es al mismo tiempo inquietante y sutil. Un código diferente. La relación de la silenciosa pareja estrena un colorido emocional que exalta la dificultad el amor en el marco de un entorno brutal.

VIDEO SUGERIDO: Kavinsky – Nightcall (Drive Original Movie Soundtrack), YouTube (RecordMakers)

SINOPSIS 35 (FOTO 5)

BXXI-174 WILLIE DIXON

Como compositor, productor y arreglista, Willie Dixon se presentó siempre como una figura dominante del blues de Chicago desde los años cuarenta del siglo XX. Como parte de la compañía Chess supervisó, acompañó y muchas veces proporcionó material a las grabaciones de artistas como Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Otis Rush y Magic Sam. A la postre muchas de sus piezas fueron adoptadas por grupos blancos de rhythm and blues, como «Little Red Rooster», que fue un número uno en Inglaterra con los Rolling Stones en 1964; «Spoonful» con Cream, «Seventh Son» con Johnny Rivers, «Hoochie Coochie Man» con Johnny Winter, «I Can’t Quit You Baby» con Led Zeppelin y «Back Door Man» con los Doors, por sólo mencionar a unos cuantos.

VIDEO SUGERIDO: Willie Dixon – Bassology, YouTube ((Kenneth Sutherland)

SINOPSIS 35 (FOTO 6)

BXXI-175 DETROIT

La emergente música del rock & roll nació con la imaginería del automóvil a mediados del siglo XX y fue el género que propagó dicho icono como guía para la realización de uno de sus fundamentos esenciales: la diversión (los otros eran la glorificación de la juventud, la celebración de la energía –incluida la sexual, of course–, y el odio hacia la educación formal e impositiva). Y, luego, transcurrida su adolescencia como género, el uso del auto como vehículo  para emprender el viaje, en busca de la identidad y con la reflexión existencial consiguiente (apoyada la exploración con lecturas de novelas de iniciación, películas y biografías de outsiders, que se convertirían en arcanos y gurús de todas las siguientes generaciones).

VIDEO SUGERIDO: Kiss – Detroit Rock City (Live On Letterman/2012), YouTube (KissVEVO)

 

 

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

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Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

96.5 de FM

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BABEL XXI – SINOPSIS (34)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1) 

(166-170)

SINOPSIS 34 (FOTO 2)

 BXXI-166 NICK LOWE

Se me han muerto muchos héroes últimamente. Así que de vez en cuando decido cerrar los ojos para ver  si ese azote abre un paréntesis. Y cuando los abro, Nick Lowe sigue todavía ahí, por fortuna. Él es ahora un tipo de setentaytantos  pero con el espíritu joven de los años cincuenta. Ya quedan pocos así. Además, cuenta con una hoja de servicios entrañable, dilatada y sin mácula. Tiene en su haber grandes aciertos grabados con él en medio; tiene producciones históricas con él en las consolas; y tiene, sobre todo, un código musical y de trabajo sin torceduras hype o de moda, que lo han caracterizado y proporcionado su popularidad sin fama (lo primero entre los músicos; lo segundo con el público). Lo mejor es que sigue activo y ahí.

VIDEO SUGERIDO: Rockpile – So It Goes, YouTube (AFFRIZZ)

SINOPSIS 34 (FOTO 3)

BXXI-167 TOSCA

La complejidad del mundo electrónico es uno de los signos de nuestro tiempo. En ella está ensamblado el paisaje sonoro de la fragmentación con el que se construye nuestra realidad en la actualidad. Esta sonoridad no describe un estilo musical sino un contenido, un valor auditivo. Y en ella no hay fundamentos estables ni directrices que acompañen al escucha a lo largo de un camino único. Sabedores de todo ello buscamos nuestra definición en las voces y en los lenguajes múltiples de un mundo musical que en su conjunto es más abierto, más posible y al mismo tiempo más intrincado en su definición: hipermoderno. La música provee la posibilidad de advertir la existencia de una heterogeneidad irreductible: Tosca, el ejemplo.

VIDEO SUGERIDO: Tosca – Cavallo, YouTube (MarcioFernandes)

SINOPSIS 34 (FOTO 4)

BXXI-168 HOTEL CALIFORNIA

“Hotel California” es el primer track del célebre disco del mismo nombre de The Eagles. Es la descripción de un espíritu dañado. Deformado por el dolor de no saber su papel en el mundo, por la profunda duda. Otra de sus anomalías está en que la mayoría de la gente la califica como “bonita”, cuando en realidad es todo lo contrario o, más bien, posee la belleza de lo terrible. Esta canción, clásica y enlistada en todos los catálogos del rock, habla de la negrura de la vida. Del corazón de las tinieblas personales. Es angustiosa, a final de cuentas. Demasiado exceso o demasiada abstinencia. El conflicto entre ser algo o no ser nada. Es una descripción expresionista del espíritu en su ritmo y melodía, cuyo veneno dulzón corroe desde la primera nota.

 

VIDEO SUGERIDO: Hotel california video oficial, YouTube (domenico catauro)

SINOPSIS 34 (FOTO 5)

BXXI-169 TIME OUT

¿Qué es un disco clásico? El que se puede disfrutar durante toda la vida y siempre seguirá sorprendiendo y conmoviendo. Time Out, por ejemplo. Y dentro de él la pieza “Take Five”, para corroborarlo. Este tema fue lanzado en aquel álbum y destacó por tres motivos esenciales: el primero, porque es una pieza compuesta en un compás atípico para la época: 5/4, de ahí proviene su nombre; segundo, por el solo de sax de Paul Desmond, con un sonido y un tono que lo volverían distintivo e inigualable; y, tercero, por el solo de batería de Morello, creador de un estilo con ello. Cabe destacar también que fue el primer álbum de jazz en tener una amplia aceptación comercial, mientras que “Take Five” se convertiría en un standard a perpetuidad.

VIDEO SUGERIDO: Dave Brubeck Quartet Take Five Toma Cinco, YouTube (joanes5)

SINOPSIS 34 (FOTO 6)

BXXI-170 2009

El año 2009 fue memorable por varias razones. Hace un lustro sucedieron cosas importantes para la cultura que empezaron como tendencias y hoy están más que consolidadas, para bien y para mal. La más incisiva, fue que el lenguaje de las redes sociales impuso –desde entonces– el vocabulario escrito más usado durante el año, de manera global. La palabra unfriend (relacionada con dichas redes) se convirtió en la palabra del año según el New Oxford American Dictionary (la biblia en tal sentido). El término, seleccionado por los expertos de la publicación, fue elegido entre un grupo de palabras en el que predominaron los vocablos y hasta los  neologismos relacionados con (y para) las nuevas tecnologías.

VIDEO SUGERIDO: Buddy Holly Words Of Love, YouTube (LittleRocknRoller)

 

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (33)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (161-165)

SINOPSIS 33 (FOTO 2)

BXXI-161 R. W. FASSBINDER

A lo largo de la vida nos enamoramos tantas veces como nos desenamoramos. Y alguna de ella nos deja alguna marca, una herida a flor de piel o en profundidad hasta los huesos. Las más se difuminan con el tiempo; otras permanecen, y de cuando en cuando por casualidades de la vida o de una carambola de la memoria y sus digresiones (como ver una película de Fassbinder, por ejemplo), volvemos a echarles un vistazo para sentir de nuevo aquellas emociones, sus nombres y su momento para ver si aprendimos algo o nada, y tal vez seguir tropezando con la misma piedra. Por fortuna, en ese aprendizaje hay una materia que nos acompaña como fiel bitácora para fijar imágenes y sentimientos idos o presentes: la música.

VIDEO SUGERIDO: Le Lacrime Amare Di Petra von Kant – Raccontami Della Tua Vita – F…, YouTube (marplejane1)

Autosave-File vom d-lab2/3 der AgfaPhoto GmbH

BXXI-162 ALVIN LEE

Fue en la década de los sesenta que se supo que el blues era de todos, que pertenecía al mundo en general, y que la actitud asumida frente a él o con él, era el modo de expresión. Los músicos no negros encontraron en la guitarra el instrumento idóneo para manifestarse en tal sentido. Aquel primer brote no ha tenido parangón en la historia y los nombres surgidos en dicha época aún prevalecen como artistas inconmensurables. Fueron tantos y tan buenos ejemplares, que la diferencia se simplificó arbitrariamente entre los excelsos y los extraordinarios. Entre los primeros están: Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page…; entre los segundos se encuentra Alvin Lee. De este último, ya fallecido, es de quien quiero hablarles hoy.

VIDEO SUGERIDO: Alvin Lee & Ten Years After “Love Like a Man” Live 1975, YouTube (BlueslsBlues)

Style: "verve_press1"

BXXI-163 THESE NEW PURITANS

La gama de la cultura musical va de lo unidimensional, tradicionalista y conservador hasta el otro extremo en donde está el avant-garde, aquél que sabe que el rock es como un gran pastel en el que la música sólo es una de sus rebanadas y el resto conformará el todo relacionado con ella: literatura, cine, pintura, teatro, arquitectura, danza, performance, al igual que las humanidades, las ciencias sociales y exactas. La interpretación que cada artista haga de él dependerá de su grado de preparación, conocimientos, mística, capacidad analítica y aplicación de ello en la experimentación interdisciplinaria. En este rubro está inscrito el grupo These New Puritans, cuyo concepto brinda diversas y placenteras formas de escucha y acercamiento.

VIDEO SUGERIDO: These New Puritans – We Want War – BBC Radio 1, YouTube (Ana Carolina)

SINOPSIS 33 (FOTO 5)

BXXI-164 BURROUGHS/COBAIN

Años después, luego del suicidio de Kurt Cobain, se le preguntó a William Burroughs sus impresiones sobre el músico: “Era un joven atento y educado. Y luego de que me diera a leer las letras que compondrían las canciones para el siguiente disco de su grupo, supe que también estaba más que listo para la muerte”. Éste fue un capítulo más en la larga lista de encuentros que sostuvo Burroughs con el rock. Género que tuvo (y tiene) en él a uno de sus más amados irradiadores: en las técnicas escriturales y compositivas, que en el conglomerado de prácticas sonoras abarca también a la música techno; en la experiencia outsider y en la actitud frente al American Way of Life. La sombra de su influencia ha sido larga, productiva y provocadora.

VIDEO SUGERIDO: Pennyroyal Tea (Live On “Nulle Part Ailleurs”, Paris, Fra…, YouTube (NirvanaVEVO)

SINOPSIS 33 (FOTO 6)

BXXI- 165 THE SHAGGS

Las Shaggs no hicieron más que una grabación. No se volvieron famosas, los musicalizadores de las estaciones de radio ni siquiera las programaron, pero el papá cumplió con el sueño de que sus hijas fueran rocanroleras. Porque creía que era la música la que las acercaría a lo divino y las haría estar en concordancia con el mundo. La historia no registra si fueron buenos los resultados en estos sentidos (el contacto con lo divino y la armonía con el mundo). Lo que sí hace es señalar que los investigadores y estudiosos las señalaran como las creadoras del movimiento Outsider. Rubro que alcanzaron, sin proponérselo, inocentemente, en conexión consigo mismas y con su visión del mundo. El papá fue a su vez un profeta pre-punk.

VIDEO SUGERIDO: Philosophy of the world – The Shaggs, YouTube (Hoglegvid)

 

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (32)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (156-160)

SINOPSIS 32 (FOTO 2)

 BXXI-156 CHIP TAYLOR

Los temas de Chip Taylor, en sus comienzos, tenían la habilidad de reflejar la sensibilidad femenina y fueron registradas por Aretha Franklin, Lorraine Ellison, Dusty Springfield, Peggy Lee, Janis Joplin o Barbara Lewis. Sin embargo, y a pesar del éxito obtenido con varios de los títulos interpretados por ellas la segunda parte década de los sesenta fue su momento álgido, con dos canciones que lo instalaron en la historia tanto del rock como del pop para siempre. En este último, firmó la pieza Angel of the morning, y en las antípodas de tal tema escribió con anterioridad una pieza que sería una de las piedras angulares del rock de garage: Wild Thing. Un tema elemental, lúbrico, arrollador y contagioso.

VIDEO SUGERIDO: WILD THING –The Troggs (subtitulada), YouTube (RockolaSesentera)

SINOPSIS 32 (FOTO 3)

BXXI-157 GETZ/GILBERTO

Las historias de los discos más importantes y significativos para el desarrollo del jazz han estado llenas de coincidencias, hechos circunstanciales, juegos del destino o, como les dicen los científicos sociales, adecuaciones culturales, pero que en la jerga común se conocen como caprichos de la vida. O sea: magia. Es el caso de Getz/Gilberto, un álbum que editó el sello Verve en 1963. El título conlleva muchas más cosas tras los nombres de los protagonistas. Hay la fusión de dos grandes géneros musicales, el encuentro de culturas, el sustento primordial de la poesía, el bagaje de las biografías involucradas y una fenomenal canción cuyo relato romántico se ha convertido en leyenda.

VIDEO SUGERIDO: “The Girl from Ipanema” Astrud Gilberto, Joao Gilberto and Stan Getz, YouTube (catman916)

SINOPSIS 32 (FOTO 4)

BXXI-158 1945

En el germen mismo de la concepción del Rock & Roll se puede ubicar el primer nombre en la lista de la leyenda de sus paternidades (que son muchas). Uno al que no se le ha brindado el debido reconocimiento en ese sentido, aunque un riguroso examen de su ADN musical lo comprobaría a todas luces.

Se trata de Charlie Parker, genial saxofonista y forjador de conceptos. Por ese lado se puede establecer que Bird —su sobrenombre— puso los genes del rock, le proporcionó el riff  primigenio. Y lo hizo en una fecha y lugar exactos: el 26 de noviembre de 1945, en los estudios de la compañía Savoy Records, en Nueva York, en la que estéticamente se considera una de las más grandes sesiones de grabación del jazz moderno.

VIDEO SUGERIDO: Billie’s Bounce / Charlie Parker The Savoy Recordings, YouTube (MINICQPER)

SINOPSIS 32 (FOTO 5)

BXXI-159 DUB POETRY

Hoy los académicos y críticos literarios tanto de Europa como de los Estados Unidos dan énfasis en sus cursos universitarios al contenido poético de la Dub Poetry, tanto en los textos de los poetas del dub encabezados por los negroingleses Linton Kwesi Johnson y Benjamin Zephaniah y los jamaicanos Mutabaruka y Michael Smith (asesinado en un incidente político), como en los escritos de la realidad bruta que interpreta en ragga el DJ Yasus Afari, que muestran los derroteros vanguardistas que puede tomar dicha poesía en el futuro. Para los estudiosos es indudable la importancia de la poesía dub como espejo de una circunstancia social y como destacado ejemplo en la historia de la literatura oral negra del Caribe.

VIDEO SUGERIDO: LJK Linton Kwesi Johnson – Street 66, YouTube (H3BV3nDoR)

SINOPSIS 32 (FOTO 6)

BXXI-160 TALKING HEADS

Talking Heads se erigieron como un grupo innovador y cosmopolita que siempre se encontró en transformación y reinventándose a sí mismo. Negándose a ser convertidos en una fórmula, por más de una década trabajaron con un contenido temático poco ortodoxo y una progresión estilística continuamente adelantada a su época. Como muchas de las más importantes formaciones de los sesenta (Beatles, Rolling Stones, Who, etcétera), los Talking Heads emergieron de una escuela de arte, lo cual les proporcionó una perspectiva abierta que los convirtió en músicos nada convencionales. Fue un grupo que se movió con una mística común para explorar al mundo impulsado por un artista excepcional: David Byrne.

VIDEO SUGERIDO: TALKING HEADS – Psychokiller (1980), YouTube (30KWPA)

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (31)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (151-155)

SINOPSIS 31 (FOTO 2)

 BXXI-151 STEVIE RAY VAUGHAN

El talento musical del guitarrista Stevie Ray Vaughan lo llevó a desarrollar el blues (a fusionarlo con el rock), y a expandir sus fronteras como lo hizo anteriormente Jimi Hendrix, su maestro. El sonido y el genio son elementos que atan a ambos personajes en la leyenda. Una verdad labrada en piedra: la historia del blues (tanto como la del rock) son sus mitos. Tal es su esencia arcánica. Y estos poseedores de la onza de oro se dieron a la tarea de cambiarla por sonidos inéditos, aun quizá a sabiendas del riesgo que corrían con la fatalidad, ese destino inherente para quienes se atreven a impugnar a los demonios en lugar de simplemente vivir con ellos. En el caso de estos músicos la acción resultó trágica, se resolvió con la muerte.

VIDEO SUGERIDO: Stevie Ray Vaughan – Life Without You, YouTube (sgfg1175)

SINOPSIS 31 (FOTO 3)

BXXI-152 MONO (JAPÓN)

Una de las muestras más conspicuas de la escena musical de Tokio, y que ha copado los últimos tres lustros por su calidad compositiva y connotada interpretación instrumental, es el cuarteto llamado Mono. Grupo fundado en 1999, que en un principio y tras la aparición de sus primeros discos (de Hey, You –el EP debut del 2000– a One Step More and You Die, 2002) la prensa especializada anotó como perteneciente al post-rock, no obstante, al pasar el tiempo Takaakira Goto, líder y compositor, dijo no estar de acuerdo con tal designio. “El término post-rock no define lo que hacemos, porque se ciñe a ciertas estructuras que nosotros ya rebasamos. La música debe trascender los géneros para significar algo, es lo que comunica lo incomunicable”.

VIDEO SUGERIDO: Mono – Nostalgia (HD), YouTube (Mark Farag)

SINOPSIS 31 (FOTO 4)

BXXI-153 AC/DC

Al parecer, los accidentes y las muertes prematuras resultan ser el mejor movimiento profesional que puede hacer un miembro de la comunidad rockera. No hay grupo que resida en el Olimpo o que se afane en alcanzarlo, que no tenga en su bagaje un cadáver exquisito. Baste echarle una mirada a las páginas de su bitácora. La ácida negrura de esta máxima es aplicable a la agrupación australiana AC/DC y Bon Scott, una de sus víctimas representativas, quien con el paso del tiempo se convirtió en un mito y cuyo fallecimiento, por congestión alcohólica, fue la catapulta para obtener un escaño en dicho Olimpo así como la inspiración para crear el disco por antonomasia del grupo en los ochenta: Back in Black.

VIDEO SUGERIDO: AC/DC – Hells Bells, YouTube (acdcVEVO)

SINOPSIS 31 (FOTO 5)

BXXI-154 THE CAPTAIN BEEFHEART

La música del Captain Beefheart rebasó por mucho el estrecho marco usualmente reservado para todas las variaciones del blues y cambios realizados a partir de Robert Johnson. Principal actor de una visión artística que él quiso universal, Beefheart inventó un lenguaje musical; mejor dicho, esculpió, pintó, coreografió, declamó y construyó su música. Se convirtió en un artista integral. Uno tocado por el espíritu del dadá, que cantaba como si Howlin’ Wolf se hubiera ido de las riberas del Delta del Mississippi a conocer la psicodelia californiana. Porque Beefheart cantó así, bajo esa alquimia y aún se le considera uno de los grandes blueseros blancos. Su visión total y libre, que no admitía concesiones, es lo que actualmente mantiene su aura intocable.

 

VIDEO SUGERIDO: Captain Beefheart – I’m Gonna Boogiearized You, Baby, YouTube (popcorn123)

SINOPSIS 31 (FOTO 6)

BXXI-155 ALEJANDRO ESCOVEDO

Alejandro Escovedo inició su carrera como solista con el disco Gravity, que fue donde finalmente encontró su voz particular. Obtuvo la libertad del músico de culto que le permitió navegar entre el alt country, el rock alternativo, el americana y el rock de raíces. Se rodeó de una buena banda de apoyo y salió a la carretera para contar las realidades de lo que vivía y observaba en el acontecer cotidiano, en general, y en la propia existencia, de manera franca. Gravity lo determinó desde el principio como un artista que dejaría huella. El nivel compositivo, la concepción musical y la calidad como intérprete, resultó tan contundente, poderosa y con la variedad que sólo proporciona el conocimiento profundo de las músicas convocadas.

VIDEO SUGERIDO: Sally Was a Cop – Alejandro Escovedo, YouTube (concordrecords)

 

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (30)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (146-150)

SINOPSIS 30 (FOTO 2)

 BXXI-146 1964

En el mundo de la música suceden cosas semejantes al de los vinos. Hay años de cosechas excelentes, regulares e intrascendentes (no necesariamente malas). Es un hecho que se ha repetido a lo largo de la historia, y las causas de uno a otro varían por una serie de circunstancias que sería inútil enumerar para configurar un patrón. Es curioso, pero en el instante en que se presenta una idea como ésta (intentar la hechura un patrón para seguir los mismos pasos y obtener iguales resultados) por lo regular cambian todos los matices del entorno y surge otro cuento con tal cosecha, con sus propias características y posibilidades. Es la magia del planeta que habitamos. Año fundamental fue 1964 (el del Dragón) con la aparición de canciones inmortales.

VIDEO SUGERIDO: I Want To Hold Your Hand, The Beatles (Live In Washington, D.C. 19…), YouTube (ANightAtTheOpera1)

SINOPSIS 30 (FOTO 3)

BXXI-147 EDGAR ALLAN POE

 

El rock es heredero directo del romanticismo y sus poetas también lo son. Se han negado a hacer una distinción entre el arte y la vida. Personalidad sobresaliente de dicha escena fue Lou Reed desde los años sesenta con sus letras crudas, incisivas y cargadas de poética urbana. Reed durante toda su carrera rindió tributo a sus maestros primigenios: Delmore Schwartz, Charles Baudelaire y sobre todo a Edgar Allan Poe, hombres señalados para un extraño destino y una extraña actividad: la escritura, misma que los convirtió en seres angélicos o demoniacos, según se quiera ver: entes que sufrieron el desgarramiento de pertenecer a una sociedad hostil hacia la poesía. Por eso se volvieron sus impugnadores y disidentes.

 

VIDEO SUGERIDO: Lou Reed Edgar Allan Poe (Bumbergshoot 2002), YouTube (SonOfMetalMachine)

SINOPSIS 30 (FOTO 4)

BXXI-148 RAY CHARLES

 

“Así fue como llegué a mi último curso en el liceo. Era 1961. La sorpresa en el mismo no la causaron las nuevas materias o los maestros, sino otro compañero que en la cafetería de la escuela puso en el aparato de sonido del local la canción del día: la famosa pieza “Hit the Road Jack” de Ray Charles. Para mí aquella canción fue una revelación en el más puro sentido filosófico. Ninguno de nosotros comprendía la letra; la maestra de inglés, una vieja señora, muy imperio británico, no estaba segura de que la canción estuviera escrita en inglés. Pero todos entendimos la canción como una proclamación del furor por la vida, por el deseo de vivir, ante la proximidad de un nuevo holocausto atómico. Estábamos en plena Guerra Fría”.

VIDEO SUGERIDO: Ray Charles – Hit The Road Jack (Original), YouTube (bengoaunai)

SINOPSIS 30 (FOTO 5)

BXXI-149 TANGO 2.0

Los grupos del tango nuevo (inserto en la dimensión del 2.0) son herederos de la influencia musical de Astor Piazzolla. Pero también tienen la consigna de agrandar su monto, de enriquecerlo. Y para ello han necesitado también quitarle el polvo del tiempo al mismísimo compositor. Darle sus visitaditas y ver qué ropa nueva necesita. Renovarse o morir, sentencia un dicho por todos conocido. Eso es lo que hacen ahora desde Europa con el tango desde la electrónica, el e-jazz, el sampleo y el remix. Este trabajo es también, de manera inherente, un modesto homenaje a Piazzolla, por amor a su música, a su genio, a todo lo que fue y sigue siendo. Nunca tocaron con él. Nunca estudiaron con él, pero sin duda ha sido su mejor maestro.

VIDEOS PARA EL MICROSITIO: Tanghuetto. Tango Electrónico, YouTube (ElKanethBosm)

SINOPSIS 30 (FOTO 6)

BXXI-150 ESPERANZA SPALDING

La confrontación entre las músicas populares y académicas es ya una necedad, y la presencia constante de unas en el campo de las otras ha redundado en una interrelación diferente y fructífera de la música en general. Oír la obra de Esperanza Spalding, en este sentido, es brindarse la oportunidad de ensanchar tales referencias. Ella es joven y una de las realidades más contundentes del presente musical. Su canto es del tipo clásico, con preferencia por las escalas agudas: expresivo y ligeramente mimoso, con un despliegue de cierta tristeza. Canta en portugués, inglés y español. Toca el contrabajo, el bajo eléctrico, sabe improvisar y tiene swing, además de interpretar las letras con mucha delicadeza.

VIDEO SUGERIDO: Esperanza Spalding – 33th Leverkusener Jazztage 2012, YouTube (TheUTubeJazz)

 

*BABEL XXI

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BABEL XXI – SINOPSIS (29)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (141-145)

SINOPSIS 29 (FOTO 2)

BXXI-141 CLÁSICOS NAVIDADEÑOS/ III

La Navidad (ya desacralizada) es, sobre todo, un concepto. Para unos es un jugoso negocio sentimental. Para otros es la visión de un deseo, de una espera. Para estos últimos esa visión forma parte de la construcción del corazón y de la razón humanas. Como en Leonard Cohen, por ejemplo, del que en esta ocasión presento su pieza emblemática “Hallelujah!”. Por otro lado, aparece la muestra alegre y festiva gracias a la fuerza ejemplar de las músicas empleadas por la Brian Setzer Orchestra. Asimismo, la nostalgia por las navidades infantiles y su significado toman carta de naturalización con la suntuosa Diana Krall. Quien se quede inerme ante todo este sonido debería mostrar por lo menos el acta de defunción como excusa. Felicidades.

VIDEO SUGERIDO: Diana Krall Sleigh Ride, YouTube (sargent stedanko)

SINOPSIS 29 (FOTO 3)

BXXI-142 THE BEATLES

Los Beatles lograron con un par de discos, en 1963, una de las cumbres mayores en la historia del rock con su luminosidad lírica y calidad tanto compositiva como interpretativa. Fueron distintivos y originales. Sus pegajosas armonías y lenguaje impregnaron –e impregnan aún– el inconsciente colectivo, primero por su sencillez musical (en Please Please Me) y luego por su incipiente sofisticación (en With The Beatles). Hacia el final de ese año la travesía de “I Saw Standing There”, como single que desembarcó el sonido del grupo en los Estados Unidos, prendió la mecha de un fuego inacabable, conocido como “beatlemanía”, cuyos ecos se han dejado sentir hasta la fecha, 50 años desde entonces.

VIDEO SUGERIDO: BEATLES on THE ED SULLIVAN SHOW 2-23-1964 I WANNA HO…, YouTube (daveeliot)

SINOPSIS 29 (FOTO 4)

BXXI- 143 FOUR TET

 

El británico Kieran Hebden es más conocido como Four Tet, su nombre de batalla como productor de post-rock y de música electrónica. Forma junto a Burial y Apparat el tríptico contemporáneo más importante de la sutilización sonora que acompaña nuestra época. Estéticamente, y como icono de tal estirpe, se ha inclinado hacia el minimalismo, dentro del cual ha buscado poner los reflectores en sonidos que se transformen en piezas evocadoras bajo su batuta. En ellas se manifiestan sus referentes tanto del género jazzístico (donde ha colaborado con Steve Reid) como del folk. En su búsqueda artística ha navegado por un mar de estilos que lo mismo lo han ubicado dentro de la folktrónica que de la IDM. Posee ese don.

VIDEO SUGERIDO: Four tet – And then patters (HD), YouTube (D3x7rous)

SINOPSIS 29 (FOTO 5)

BXXI-144 LAYLA

El alcohol y las drogas fueron el paliativo de Eric Clapton, el dios rockero, para sobrellevar la pena. Sin embargo, nada lo consolaba. Dicen que no dormía, que todo se le iba en puro llorar. Fue cuando la luz del blues se le encendió allá por el horizonte. Él era un bluesero, ¿no?, entonces sería con esta música con la que combatiría a sus demonios. Nada de Yardbirds, ni de Bluesbreakers, ni de Cream, menos de Blind Faith o el grupo de los Bramlett. Necesitaba algo nuevo, algo con lo que se atreviera a revelar los abismos en los que vivía, un grupo de músicos que se convirtieran en sus compañeros de viaje, en sus Argonautas, y se rompieran el alma hombro con hombro durante su odisea sentimental. Fueron The Dominos.

VIDEO SUGERIDO: Eric Clapton – Layla Unplugged, YouTube (7/14), YouTube (babel131902)

SINOPSIS 29 (FOTO 6)

BXXI-145 KIND OF BLUE

Década tras década, desde su lanzamiento, se le ha considerado la obra cumbre del jazz por historiadores de la música, críticos y público. El espíritu del descubrimiento de un genio llamado Miles Davis está ahí, capturado en cinco tracks; el ahora de su momento y todos los sonidos musicales escuchados con anterioridad: “All Blues”, “Flamenco Sketches”, “Blue in Green”, “Freddie Freeloader” y “So What”. Kind of Blue es la historia de una visión extraordinaria. A partir de entonces nada sería lo mismo para el jazz ni para Miles Davis. Fue un disco que lo transformó todo, no sólo para el género sino para esa forma de arte en general. Se convirtió en una nueva forma de hacer música, de interpretarla y de escucharla.

 

VIDEO SUGERIDO: Miles Davis – “Blue In Green” (Kind of Blue- 1959), YouTube (AnthonyValenteJazz)

 

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

Horario de trasmisión:

Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

96.5 de FM

Online por Spotify

Radio Educación,

Ciudad de México

Página online:

http://www.babelxxi.com/

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BABEL XXI – SINOPSIS (28)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (136-140)

SINOPSIS 28 (FOTO 2)

BXXI-136 IAN DURY

Ian Dury, al igual que el Marqués de Sade, llevó el asunto del exceso más allá del escándalo. Muchas veces hasta la comedia, tanto así que la primera vez que se presentó en la televisión inglesa cantó, a pesar de que el productor le pidió que no lo hiciera, un tema que ya circulaba como un himno en el underground británico: “Sex & Drugs & Rock & Roll”. Dicha pieza se convirtió en ese mismo instante en una canción emblemática y filosófica para la historia completa del género. El personaje de Dury en su canción-hito es uno cuyo destino le exige acabar con las tediosas imposiciones de la normalidad, aunque paradójicamente corra por ello el riesgo de la autodestrucción.

VIDEO SUGERIDO: Ian Dury & The Blockheads – Wake Up And Make Love With Me (Live), YouTube (HOLLYwoodgoesFRANKIE)

SINOPSIS 28 (FOTO 3)

BXXI-137 GANGSTA RAP

Los intérpretes del gangsta rap han pavimentado el camino hacia las listas de popularidad con cadáveres. ¿Realidad o truco publicitario? Es igual, en este rubro, el crimen paga y bastante. La violencia es su negocio y con él ganan millones (también por otras adictivas ilegalidades derivadas de la misma). Raperos con antecedentes penales como Snoop Doggy Dogg; con cargos por lesiones graves como Flavor Flav o por homicidio, como Tupac Shakur, son ejemplos históricos que han mostrado la mencionada ruta: la música con pistola en mano. El arma, en posesión de tales rimadores, se ha convertido en indicador de marca y aleja del material cualquier atisbo sobre la calidad: una palabra que no entra en su reducido y reiterativo vocabulario.

VIDEO SUGERIDO: Body Count CopKiller, YouTube (Fazelinear 5666)

SINOPSIS 28 (FOTO 4)

BXXI-138 JOHN MAYALL

John Mayall: guitarrista, armoniquista, tecladista, compositor, cantante y, sobre todo, líder de banda representa el estilo, la profundidad y la lucidez de una generación británica, que supo comprender y fundir en su experiencia vital la música afroamericana, que en su propia tierra no tenía aprecio alguno a mediados de los años sesenta. Con ocasión de su octagésimo aniversario dedico este programa a aquel primer disco que se volvió clásico en la historia del blues y del rock con su mítico grupo The Bluesbreakers y, con él, la de Eric Clapton, como el primero de un impresionante listado de nombres que harían historia con esta banda y con las que irían a integrar después del paso por la Universidad Mayall.

VIDEO SUGERIDO: John Mayall 70th birthday with Eric Clapton & The Bluesbreakers I’m Tore Down, YouTube (budd77)

SINOPSIS 28 (FOTO 5)

BXXI-139 SASKIA LAROO

La trompetista holandesa Saskia Laroo ha tocado mucha música con todo tipo de formaciones, pero su verdadero amor es el jazzdance. Sin embargo, no sólo le interesa dicho estilo, también el jazz de John Coltrane y de Charlie Parker, y con el mismo amor ha llegado a tocar el dixieland. Cuando comenzó a hacerlo profesionalmente había mujeres a las que no se les permitía tocar en grupos de hombres. A ella sí. Si no la tomaban en serio, tocaba tan duro, alto y fuerte que finalmente tenían que hacerlo. Estuvo en grupos de reggae, de pop, de salsa, freejazz, surinameses y brasileños. Pasó de una escena a la siguiente. No obstante, lo más importante que aprendió de todo ello fue a no despreciar nada y a no sostener opiniones puristas.

VIDEO SUGERIDO: Saskia Laroo Band – Talking about Coltrane, YouTube (Peter Aerts)

SINOPSIS 28 (FOTO 6)

BXXI-140 JARVIS COCKER

Las canciones de Jarvis Cocker tienen poder de observación, franqueza y sensibilidad, así como una inmensa capacidad para exponer las torpezas y los sentimientos personales y humanos y convertirlos en temas universales, pegadizos y definitorios. Por todo ello la prestigiosa editorial Faber and Faber (que entre su catálogo cuenta con T. S. Eliot y Harold Pinter, como muestras) además de contratarlo como editor, le publicó al comienzo de la década un libro con sus mejores letras comentadas por él mismo: Mother, Brother, Lover, Selected Lyrics. Volumen en cuya introducción emite una serie de conceptos muy interesantes para comprender sus puntos de vista entre la hechura y la lectura de una canción dentro del rock.

VIDEO SUGERIDO: Jarvis Cocker – You’re In My Eyes, YouTube (JarvisCockerVEVO)

 

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

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Todos los martes a las 18:00 hrs.

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BABEL XXI – SINOPSIS (27)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (131-135)

SINOPSIS 27 (FOTO 2)

BXXI-131 ANNE SEXTON

La medicina ha llamado a la locura de diversas formas que, al final, no iluminan el enigma de la vida y olvidan el hecho de que existe un sufrimiento creativo y otro destructivo. Y éste, para tal disciplina, resulta sospechoso y sólo puede explicarlo como una enfermedad. Muchos locos geniales que han vivido entre nosotros como artistas serían para la mayoría de los psicólogos y doctores de hoy sujetos de hospitalización; sus obras, claros cuadros clínicos y la historia de la literatura, un auténtico manicomio. La obra de cada uno de ellos ha revelado, finalmente, cómo resuelven su problema moral, separados de los demás en la soledad. Tal es el caso de Anne Sexton, la poeta estadounidense.

 

VIDEO SUGERIDO: The poet Anne Sexton on words and music, YouTube (Fountainheadz)

SINOPSIS 27 (FOTO 3)

BXXI-132 ROBERT JOHNSON

Un personaje del blues primario cumplió con todos los requisitos que necesitaba la cosmogonía del rock: Robert Johnson. Es el bluesero más venerado por los rockeros aún hoy en día. Su lírica: un drama de sexo entrelazado con hechos de realidad, rudeza y ternura; con deseos que nadie podía satisfacer; con crímenes sin explicación, con castigos a los que no podía escapar, y con una leyenda contractual con el Diablo para tocar magistralmente la música que interpretaba. En lo musical fue un innovador y un estudioso práctico de su género e instrumento. Ningún otro guitarrista de blues ha estado rodeado de tantos mitos y leyendas como él, cuya vida ha sido sometida a un proceso de comprensión eterna.

VIDEO SUGERIDO: Eric Clapton – Kind Hearted Woman, Sessions for Robert Johnson, YouTube (Al8blues)

SINOPSIS 27 (FOTO 4)

BXXI-133 WHEN A MAN LOVE’S A WOMAN

“Cuando escucho ‘When a Man Loves a Woman’ algunas veces me duele como una vieja herida de guerra; otras, me resulta un tanto agridulce, pero nunca ha dejado de gustarme. ¿Sabes una cosa? Cuando amas a una mujer, eso hace que te broten canciones —tuyas o no, seas músico o no— que están en lo más hondo de ti. Luego un día ella se va [Por cualquier maldito y banal motivo] y se lleva consigo algo tuyo que no sabías que tuvieras. Y ese algo será desde entonces —y así lo sentirás— mejor que cualquier otra cosa que hayas tenido nunca. Y lo echarás de menos de ahí en adelante, con una gran tristeza. Así me siento cuando oigo esa canción”.

VIDEO SUGERIDO: Marvin Gaye – When A Man Loves A Woman, YouTube (yahboyjoey1)

SINOPSIS 27 (FOTO 5)

BXXI-134 THE RAVEONETTES

La obra del dúo proveniente de Dinamarca, The Raveonettes, exige del escucha paciencia y entrega para saborear las piezas precisas y preciosas que componen sus discos hasta la fecha, tal como pasa con las mejores experiencias. Más allá de las formas melodiosas hay siempre un estilo noisy implacable y envolvente que no busca complacer a quien los oye, sino hacerlo pensar con las vísceras y la razón. No se trata, pues, de un grupo de consumo fácil, sino de una propuesta inteligente y delicada que hay que saborear desde el primero hasta el más reciente de los álbumes que forman parte de su cuidado catálogo. Sí, definitivamente, escuchar a The Raveonettes es un auténtico placer estético.

VIDEO SUGERIDO: The Raveonettes – Attack Of The Ghost Riders, YouTube (TheRaveonettes VEVO)

Joe Zawinul Syndicate spillede i Jazzhouse under Copenhagen Jazz Festival 2005.

BXXI-135 JOE ZAWINUL

«La mayoría de la gente no se da cuenta de mis antecedentes familiares húngaro-bohemios. Mi madre era una húngara de verdad, de varias generaciones anteriores. De ese pasado eslavo y gitano, vienés, algo me caló los huesos, algo que nunca me abandonó. Pero mi forma de expresión es completamente estadounidense”, indicaba el tecladista Joe Zawinul. De tal interconexión brotó la mezcla musical panglobal que le daría fama a este músico. Fama que tendría como bagaje su participación con Miles Davis, luego en la formación del grupo Weather Report hasta el postrer Zawinl’s Syndicate, proyectos en las que Joe dio rienda suelta a todas sus influencias y en las que divulgó el jazz panglobal para diversas generaciones.

VIDEO SUGERIDO: Zawinul Syndicate 75 th Lugano 2007 – Orient Express -, YouTube (fishcricet)

 

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