BABEL XXI – SINOPSIS (100)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

(496-500)

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SINOPSIS 100 (FOTO 2)

BXXI-496 LA BRUJA KOZMICA

Todo mundo se preguntó quién era esa mujer tan intensa y desacostumbrada y así surgió la información: se llamaba Janis Joplin, era una vocalista que vivía lo que cantaba; una estudiosa que hacía esfuerzos por poner al día la tradición de la bluesera clásica, tan olvidada, con Bessie Smith como materia prima de la cual abrevar; era una mujer liberada que le entraba fuerte al alcohol y a la pasión amorosa, dándole con ello un matiz propio a la era psicodélica, una cultura consumidora de ácido. A la par de esto, su cabello orgullosamente largo y revuelto, ropa de segunda mano y emociones a flor de piel la convirtieron en una heroína femenina. Pero, sobre todo, su voz denotaba el intenso y auténtico deseo de comunicarse con el público.

VIDEO: Janis Joplin – Little Girl Blue (This is Tom Jones, 1969), YouTube (RhinoAnnon)

SINOPSIS 100 (FOTO 3)

BXXI-497 NOTHING ELSE MATTERS

El personaje que se ha creado James Hetfield con Metallica cruza en esta canción compuesta por él a otra escena, como si de un vacío existencial se tratara. El famoso monólogo que sostiene el protagonista, a través de ella, está resuelto a base del ruido y la furia contenidos por la suavidad de las cuerdas; y cuya voz varía de color y caudal conforme se evidencia la emoción, en una electrizante anagnórisis. Es la encarnación luminosa que hace del soliloquio un retrato. Una transfiguración de su personaje metálico que conforme transcurre la pieza acaba teniendo carne y pathos: emociona y trasmite la fe, de la que habla, en la capacidad del ser humano para vencerse a sí mismo para ser leal con quien se ama.

VIDEO SUGERIDO: Metallica – Nothing Else Matters (1991), YouTube (Solo música)

SINOPSIS 100 (FOTO 4)

BXXI-498 THE FATHER OF THE BRIDE

En el 2016 el grupo Vampire Weekend comunicó que uno de sus integrantes, Rostam Batmanglij, lo abandonaría para hacerse solista. Obviamente, los fans temieron lo peor: la disolución completa. El concepto estético del grupo se había apoyado en el propio de Batmanglij. El buen entendimiento de éste con el de Ezra Koenig, su fundador, había conseguido una mezcla única y propositiva en la definición de la musicalidad indie de la segunda década del siglo XXI. A la separación no ayudó el hecho de que la banda entrara en un impasse de tiempo. Dicho paréntesis se alargó y alargó por más de un lustro. No obstante, los malos presagios desaparecieron tras los primeros compases de una nueva obra: Father of the Bride.

VIDEO SUGERIDO: Vampire Weekend – Harmony Hall (6 Music Live Room), YouTube (BBC Radio 6 Music)

SINOPSIS 100 (FOTO 5)

BXXI-499 LA CENTRAL ELÉCTRICA

Kraftwerk ha hecho evolucionar desde su primer trabajo el concepto de la música en simbiosis con la cibernética. Y todo para nuestro exclusivo placer.

El grupo durante los 50 años que lleva trabajando se ha entregado a su pasión preferida: además de crear máquinas, ha profundizado en busca también del alma de éstas para potenciar sus emociones y sentimientos. El resultado de esa búsqueda musical ha sido retomado por pensadores, diseñadores, especialistas en efectos especiales, programadores, colegas o performers, etc., para enmarcar sus propias manifestaciones artísticas. El culto en torno a Kraftwerk, la agrupación originaria de Düsseldorf, Alemania, ha crecido desde que la música electrónica desarrolló su conciencia histórica.

VIDEO SUGERIDO: First Techno – Kraftwerk (1970), YouTube (Scottish Harry)

SINOPSIS 100 (FOTO 6)

BXXI-500 I, ROBOT

Isaac Asimov, del que se cumplen 100 años de nacimiento, fue un doctorado bioquímico de la Universidad de Columbia y de la prestigiosa Universidad de Boston. Fue un científico humanista que puso por escrito todos sus intereses en cerca de 500 títulos, entre literatura de ciencia ficción, ensayos científicos y divulgación cultural de diversa índole. Fundamentalmente, se le recuerda por sus aportaciones y nombre a disciplinas que estudian lo positrónico, la psicohistoria y la robótica. De esta última materia han pasado a la historia sus sagas literarias, en las que quedaron inscritas sus famosas tres leyes (como en el libro I, Robot –Yo, Robot, de 1950), que han dado mucho juego tanto a la investigación tecnológica como a la ciencia ficción.

VIDEO SUGERIDO: The Alan Parsons Project – I Wouldn’t Want to be Like You, YouTube (The Alan Parsons Project)

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Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

Horario de trasmisión:

Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

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BABEL XXI – SINOPSIS (98)*

Por SERGIO MONSALVO C.

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(486-490)

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BXXI-486 BRIAN SETZER

Con certeza se puede decir que la gente no ha permanecido sentada durante los muchos conciertos que ha dado Brian Setzer, tanto con los Stray Cats, como con su posterior y actual orquesta. El efecto causado por su veintena de discos hasta la fecha viene instrumentado por un rockabilly (primero) y luego con un swing orquestal (después) de los mil demonios. Quien se quede inerme ante todo ese sonido debería demostrar por lo menos estar muerto como excusa. Desde cada pieza Setzer se ha entregado a través de las décadas a un alegre rockabilly, apoyado por brillantes líneas de metales combinado con un exuberante swing, la energía pura del rock y caprichosos licks de su guitarra Gretsch Country Gentleman de 1959.

VIDEO SUGERIDO: “Rock This Town” – Brian Setzer Orchestra in Japan, YouTube (WestLSGuy)

SINOPSIS 98 (FOTO 3)

BXXI-487 ÉSTE ERA UN GATO…

Cierta vez incluso se atrevió a acercarse a una señora parada en la banqueta y se frotó contra sus piernas. Era cariñoso por naturaleza y estaba acostumbrado a la reciprocidad. La mujer sorprendida lo contempló y acarició durante unos momentos antes de irse. No podía llevárselo consigo, aunque en lo íntimo lo hubiera preferido a los otros animales que tenía en casa. Lucio, que tal era el nombre del gato, regresó una vez más al departamento, pero de alguna manera comprendió que se había quedado sin hogar y sin comida casera. Decidió partir. Oteando fue de un lugar a otro sin ton ni son, hasta que por fin dio con un parque en el que se sumó a otro par de felinos errabundos…

VIDEO SUGERIDO: THREE COOL CATS, YouTube (cartoonage)

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BXXI-488 SHARON JONES

“Llámalo música del corazón”, así definió su estilo la cantante estadounidense Sharon Jones ante las cámaras en el documental Miss Sharon Jones!, dirigido por Barbara Kopple. Ahí, en el soundtrack del mismo y en sus siete discos, es donde Sharon Jones será siempre recordada. Falleció un año después de tal testimonio, el 18 de noviembre del 2016. Su obra es el legado artístico de una intérprete poderosa, que durante su carrera reanimó las claves del soul clásico en los dos modos que mejor la explicaron como representante del mismo: con arreglos que realzaban la emoción de sus canciones y con composiciones que surgían directamente de las raíces del género y le permitían mostrar su lado más arrebatadoramente impetuoso.

VIDEO SUGERIDO: Sharon Jones & The Dap-Kings – Sail On! (OFFICIAL VIDEO), YouTube (Daptone Records)

SINOPSIS 98 (FOTO 5)

BXXI-489 1970 (I)

El rock (a través de sus distintas manifestaciones) nunca ha pretendido sostener una verdadera revolución, aunque en esencia la ha convocado y regularmente exhorta a la insurrección, a lo contestatario, a lo marginal, a ver el reverso de la moneda, a las preguntas desde otro punto de vista. Como todo arte (tanto en lo más conspicuo musicalmente como al ser una cultura viva y en desarrollo), no es más que el reflejo, la expresión de una realidad. Un medio. Una voz. Un instrumento, que como con el hard rock, el heavy blues y el heavy metal, en este caso, lo hizo en el año 1970. Se comprobó con estos subgéneros que, efectivamente, el mundo había comenzado a girar más rápido. Que habían arribado al planeta ritmos más potentes y agresivos.

VIDEO SUGERIDO: Deep Purple – Speed King (Live 1970 UK) HD, YouTube (maxxblade)

SINOPSIS 98 (FOTO 6)

BXXI-490 1970 (II)

Para la efeméride que corresponde a estas fechas (los 50 años del lanzamiento de un último álbum, que continuaría con un fenómeno planetario) hay un nombre: Let it Be. La década exacta en la que los Beatles existieron como grupo estuvo regida por ellos. Fueron los gigantes de su momento y la estela de sus actos y su desaparición como grupo, permanece aún entre nosotros. Let it Be fue la última estación, pero ellos han continuado, de una u otra forma, en la ruta. El adiós del grupo fue grabado por las cámaras para un documental y la canción que da título al disco fue una balada que llevó todas las señas de identidad de McCartney: melancolía emotiva captada en arreglos sublimes y un tono mágico.

VIDEO SUGERIDO: Let it Be Take – The Beatles, YouTube (Épocas Tv Éxitos que siempre seguirán siendo éxitos)

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BABEL XXI – SINOPSIS (97)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

(481-485)

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SINOPSIS 97 (FOTO 2)

BXXI-481 RAMMSTEIN

Rammstein no es un conglomerado de psicópatas, sólo tiene los trastornos normales provenientes de su particular contexto: un país dividido y vuelto a unificar por decretos políticos —con décadas e ideologías polarizadas de por medio y como protagonista más conspicuo—, con el cúmulo de problemáticas sociales y psicológicas que ello conlleva. Ellos lo han llevado a la escena, con su propia estética, con el fuego como su principal elemento, ese que lo incendia todo. Es un grupo sombrío y neo expresionista. Tiene una identidad propia y canta acerca de temas universales que inquietan por su escabrosidad. Les inyecta además a sus presentaciones un impactante toque de histrionismo en el escenario.

VIDEO SUGERIDO: Rammstein – Radio (Official Video), YouTube (Rammstein Official)

SINOPSIS 97 (FOTO 3)

BXXI-482 JUKEBOX

Estos aparatos experimentaron su primer auge durante los años treinta, cuando la época de la Prohibición dio forma a una escena musical peculiar en los bares ilegales o speakeasies. Por su parte, la población negra estadounidense, muchas veces indeseable en los establecimientos públicos de muchos lugares en ese entonces, con la ayuda de la jukebox organizó rent parties y juke joints. Para ello, la caja de colores naturalmente se armaba con la estigmatizada race music. A su vez, el crimen organizado recurría a otros métodos: los dueños de los bares eran obligados a comprar jukeboxes y los gangsters se quedaban con las ganancias. En los 50’s el rock and roll fue boicoteado. A pesar de ello se escuchaba. Lo reproducían todas las jukeboxes en los establecimientos juveniles por todos los Estados Unidos.

VIDEO SUGERIDO: Foreigner – Jukebox Hero (Official Lyric Video), YouTube (Foreigner)

SINOPSIS 97 (FOTO 4)

BXXI-483 FHK

La poesía en el cine es una urgencia candente que no se puede expresar de otra forma que en imágenes gloriosas. Quizá ahí sea donde se mejor se pone de manifiesto esta sensación en la que, con la movilidad cambiante, la filmación de detalles, cortes y tomas diversas convierte al mundo conocido en vistas originales y de una apariencia distinta. Plasmada así es la textura vital de los sueños y un anclaje que nunca ata para detenerse en ellos. Algunos directores la han podido lograr en sus obras. Han conseguido poner un faro en cada ojo o transformar en escena una quimera plena, subrayada con palabras y lunas llenas. Las películas de tres de ellos: Fellini, Hitchcock y Kurosawa son pura poesía en movimiento.

VIDEO SUGERIDO: Akira Kurosawa Dreams 1990, YouTube

SINOPSIS 97 (FOTO 5)

BXXI-484 BLUES PROJECT

El panorama para la fusión estaba en obras cuando Blues Project apareció en la escena musical. De medirse sólo en términos de las listas oficiales de éxitos, su impacto tal vez parezca insignificante, pero el grupo se integró en la contracultura del rock de una manera por completo diferente: como un ardiente conjunto en vivo que se presentaba en los clubes de Greenwich Village. Pero igualmente lo hacía en el campus de las universidades de los Estados Unidos donde se avalaba el avant-garde, la experimentación y toda forma de adelanto musical (gracias a las lecturas de los poetas beats), vía por la cual se convirtieron en invitados consentidos del naciente rock en las estaciones de FM que surgían por entonces. En resumen, tal grupo pertenecía al prestigioso underground neoyorquino.

VIDEO SUGERIDO: The Blues Project – A Flute Thing – 06-18-1967 – Monterey Pop Festival – Monterey, Ca., YouTube (SnookyFlowers)

SINOPSIS 97 (FOTO 6)

BXXI-485 BAJO EL VOLCÁN

Ser o no ser, beber o no beber. Los demonios, lo demoniaco. En Malcolm Lowry podrían llamarse demonios esas inquietudes, innatas y esenciales a todo hombre de genio, que lo separa de sí mismo y lo arrastra hacia lo infinito, hacia lo elemental. Es como si la naturaleza hubiera dejado una pequeña porción de aquel caos primitivo dentro de los espíritus como éste y esa parte quisiera volver al elemento donde salió: a lo ultrahumano, a lo abstracto. Los demonios son, en Lowry, ese fermento atormentador y convulso que empuja su ser, por lo demás tranquilo, hacia todo lo peligroso, hacia el exceso, al éxtasis, a la renunciación y hasta la anulación misma. Es lo que Lowry experimentó en Bajo el volcán.

VIDEO SUGERIDO: Under The Volcano 1984 Trailer, YouTube (Screenbound Pictures)

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BABEL XXI – SINOPSIS (96)*

Por SERGIO MONSALVO C.

(476-480)

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SINOPSIS 96 (FOTO 2)

BXXI-476 DE FUSILAMIENTOS

El humor de Julio Torri se aclimató tan perfectamente que perduró en las letras mexicanas gracias a su rara calidad y auténtica sensibilidad para la flaqueza humana, sin agotarse en sí mismo. La suya no es solamente una manera especial de ser concebida la ironía o lo risible. Más bien emana de un temperamento, de una actitud personalísima organizada para desarticular el sistema de asociaciones habituales que unen los actos y las emociones a sus estímulos. “Evadirnos de la fealdad cotidiana por la puerta de lo absurdo: he aquí el mejor empleo de nuestra facultad creadora”, escribió. El absurdo que con humor se burla de la rigidez de la lógica, acompañado en forma constante por la poesía.

VIDEO SUGERIDO: JULIO TORRI (EL HÉROE), YouTube (PACO: LITERATURA)

SINOPSIS 96 (FOTO 3)

BXXI-477 HARP ATTACK!

El álbum Harpattack! (Alligator Records, 1992) reunió a cuatro de los mejores intérpretes de dicho aparato nusical. Tres de ellos ocuparon el puesto más codiciado para el instrumento en la historia del blues: como solista en el grupo de Muddy Waters: Junior Wells, Carey Bell y James Cotton, el otro invitado fue Billy Branch. Los tres primeros (y Cotton durante una década) supieron cumplir muy bien con ese desafío. Carey y Billy Branch fueron escogidos a la postre por Willie Dixon como solistas en los Chicago Blues All Stars encabezados por éste. A partir de ahí han improvisado con sus respectivas agrupaciones en los clubes de blues de aquella ciudad y en salas de concierto de todo el mundo, pero ésta era la primera vez que grababan juntos.

VIDEO SUGERIDO: 01 – Harp Attack (1990) – Down Home Blues, YouTube (NULL SWEAT)

SINOPSIS 96 (FOTO 4)

BXXI-478 ROD STEWART

Rod Stewart, junto con su amigo Ron Wood, llegó a los Faces, integrado por antiguos miembros de The Small Faces. En forma paralela a este compromiso empezó a realizar sus propios proyectos como solista en 1970. Con los Faces perfeccionó un sonido rocanrolero bonachón, mientras que en su trabajo solitario reveló un estilo vocal más sensible e introspectivo, perfectamente apropiado para los temas autobiográficos que escribió para An Old Raincoat Won’t Let You Down (1969) y Gasoline Alley (1970), por ejemplo.  Además, el periodo de Stewart como cantante folk le había dado un repertorio de bases más amplias y una más extensa gama de experiencias que la de sus compañeros en el rhythm and blues inglés.

VIDEO SUGERIDO: Rod Stewart – Hot Legs (Official Video), YouTube (Rod Stewart)

SINOPSIS 96 (FOTO 5)

BXXI-479 SUZIE Q

Cuando una canción nos habla de algún momento vivido en el breve lapso de su duración, y reconocemos en el transcurso de sus surcos dicho instante, esa pieza pasará inmediatamente al almanaque de nuestro soundtrack particular, y esa melodía nos acompañará por el resto de nuestra vida. Igualmente, cuando muchos reconocen en ella situación semejante, entonces dicha canción pasará a la psique colectiva y se volverá inmortal, como “Suzie Q”, por ejemplo. No importará si está compuesta con un ejemplar lenguaje poético o con la simpleza del habla cotidiana. A final de cuentas quedará instalada en el nicho de la sonoridad emocional humana. El arte rockero se relaciona con todo.

VIDEO SUGERIDO: Suzie Q – Creedence Clearwater Revival, YouTube (Creedence Clearwater Revival)

SINOPSIS 96 (FOTO 6)

BXXI-480 BELOVED/JAZZ

Alguien improvisa con el relato de su vida y el sonido se alarga interminable, desatando cantos o relatos sucesivos y mezclados con otros terrenos, con otros semejantes, sin distancia. Mientras el instante reclama libertad y la dignidad del ser humano. El sonido de tal palabra se escucha porque simplemente viene de dentro e invade no sólo el espacio, el lenguaje, sino también el tiempo. De Toni Morrison son tales logros escriturales. El concepto de la negritud, que ella trató incansable y pujantemente en sus libros, surgió en el preciso momento en que el primer ser humano negro fue esclavizado por los blancos colonialistas y arrancado de su lugar de origen: África. Un siglo pasó en ese estado en la Unión Americana, sometido a una brutal servidumbre y sin expectativa alguna.

VIDEO SUGERIDO: Remembering Toni Morrison, An Iconic American Author – NYT News, YouTube (The New York Times)

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Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

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LIBROS: JAZZ (OBRA PUBLICADA)

Por SERGIO MONSALVO C.

LIBROS - JAZZ (PORTADA)

 Melancólica e introspectiva o alegre y danzarina, la palabra Jazz se inspira no sólo en un ideal abstracto, sino en el mismísimo sonido de la voz humana. Con su realidad doliente, relajada o festiva, con su ritmo y sensualidad propias. Así, el latido y la vivencia le dan a esa voz otra posibilidad de difundir su mensaje. “La libertad es ese lugar donde puedes amar y decir lo que se te antoja, donde no necesitas permiso para desear”. Alguien improvisa y el sonido se alarga interminable. Alguien improvisa y desata cantos sucesivos y mezclados con otros terrenos, con otros semejantes, sin distancia. Alguien improvisa mientras el instante reclama dicha libertad, y su fugacidad extiende cada momento…

 

(OBRA PUBLICADA)

 

ANA RUIZ (PORTADA)

ANA RUIZ

 

 

Ave del paraíso (portada)

AVE DEL PARAÍSO

 

 

BALADAS VOL. 1

BALADAS VOL. I

 

 

BALADAS VOL. 2

BALADAS VOL. II

 

 

BALADAS VOL. III (PORTADA)

BALADAS VOL. III

 

 

BILLIE (PORTADA)

BILLIE

 

 

BLUE MONK

BLUE MONK

 

 

CINE Y JAZZ

CINE Y JAZZ

 

 

ELLAZZ (.MX) PORTADA

ELLAZZ (.MEX)

 

 

ELLAZZ (.WORLD) VOL. I (PORTADA)

ELLAZZ (.WORLD) I

 

 

ELLAZZ (.WORLD) VOL. II (PORTADA)

ELLAZZ (.WORLD) II

 

 

ELLAZZ (.WORLD) VOL. III (PORTADA)

ELLAZZ (.WORLD) III

 

 

Imágenes sincopadas

IMÁGENES SINCOPADAS

 

 

IRAIDA NORIEGA (PORTADA)

IRAIDA NORIEGA

 

 

JAZZ Y CONFINES POR VENIR (PORTADA)

JAZZ Y CONFINES POR VENIR

 

 

John Coltrane PORTADA

JOHN COLTRANE

(EL SONIDO QUE VIENE DE LO ALTO)

 

 

JOHN ZORN (PORTADA)

JOHN ZORN

 

 

MARIO RUIZ ARMENGOL (PORTADA)

MARIO RUIZ ARMENGOL

 

 

Miles Ahead

MILES AHEAD

 

 

MILI BERMEJO (PORTADA)

MILI BERMEJO

 

 

OLIVIA REVUELTAS (PORTADA)

OLIVIA REVUELTAS

 

 

PLEGARIA AL SAX (PORTADA)

PLEGARIA AL SAX

 

 

POR AMOR AL SAX

POR AMOR AL SAX

 

 

TIEMPO DE SOLOS

TIEMPO DE SOLOS

 

SOLO JAZZ (FOTO 5)

SÓLO JAZZ

(REVISTA)

 

 

CLAZZ (FOTO 1)

CLAZZ

(REVISTA)

 

 

 

 

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (95)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (471-475)

 

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SINOPSIS 95 (FOTO 2)

BXXI-471 UBICUIDAD

 

El sistema tirano dice que con la Web podemos estar conectados en todo momento, sin importar el lugar, para estar alertas. Eso es lo que vende tal sistema a través de la tecnología, la ilusión de la omnipresencia. Hacerle creer a las personas, a cada una de ellas, que tiene la habilidad de estar en todos los sitios precisos, en los momentos precisos, dándoles la impresión de poder estar en todas partes y prevenidos contra algo (con la ansiedad constante). Eso fomenta la adicción a una tecnología que es sólo una herramienta de comunicación, de conocimiento de la realidad (siempre que haya contexto, compromiso y responsabilidad al emitir conceptos, sin anonimato) y no la realidad misma.

 

VIDEO SUGERIDO: Alif Tree – reality, YouTube (duAnrA)

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BXXI-472 BORIS VIAN (CENTENARIO)

 

Sería decir poco que Boris Vian tan sólo jugaba con las palabras. Entre anglofilia, patafísica y surrealismo tardío, entre jazz y rock, Boris Vian sintetizó un siglo de cultura: existencialismo, bebop, sobresaltos dodecafónicos, rock and roll, ballets posmodernos, el cine francés de la nueva ola, el nouveau roman, teatro, ciencia ficción y la poesía erótica. Boris Vian fue de los años cincuenta, de manera tan íntima como Marilyn Monroe, Juliette Greco, Ionesco, James Dean y Stockhausen. De esos años cincuenta que parecen haber contenido todo nuestro presente. Vian fue un héroe moderno, como los vaticinaba Oscar Wilde. Dejó una IMAGEN, un concepto. El talento en sus obras y el genio en su vida.

VIDEO SUGERIDO: Je suis snob Boris Vian, YouTube (Jean Florenzo)

SINOPSIS 95 (FOTO 4)

BXXI-473 1956

 

En el año de 1956 por más que la vieja guardia luchara no tuvo defensas ante el rock and roll. Encabezando el ataque y respaldado por los poderosos recursos de compañía discográfica RCA, estuvo Elvis Presley. La compañía, que le debía a éste casi la mitad de su total de ventas, saturó el mercado discográfico con su material hasta agosto de aquel año, en un intento por satisfacer la insaciable demanda que éste había originado. El 10 de enero de 1956, sólo dos días después de haber cumplido los 21 años, Presley entró a los estudios de la compañía RCA en Nashville para grabar sus primeros tracks para un sello grande. Aquella primera sesión produjo uno de los discos más impactantes del rock que se hayan editado jamás.

VIDEO SUGERIDO: Elvis Presley – Hound Dog 1956 LIVE, YouTube (TheGeopard00)

SINOPSIS 95 (FOTO 5)

BXX-474 THE BLACK KEYS

Cinco años después de un abrupto parón en el 2014, el beat totémico volvió a reunir a The Black Keys, banda que con discos como Brothers o El Camino, se había convertido en la última década en un gigante musical como los de antaño. Un grupo que lo acaparaba todo: las portadas de las revistas, los llenos en los auditorios y estadios y era cabeza principal de todos los festivales internacionales de su momento. Una historia de éxito, sin lugar a dudas, que necesitaba un receso, abrir las ventanas, distraerse en otros proyectos, para luego retornar recargados y extra vitaminados. Escuchar el reciente Let’s Rock es oír el latido vital de la libertad y la excitación de un género que desde hace casi siete décadas es un disparador contra la uniformidad cotidiana.

VIDEO SUGERIDO: The Black Keys – Go (“Let’s Rock” Tour Rehearsals), YouTube (The Black Keys)

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BXXI-475 THE FREAK BROTHERS

Entre más años pasan, más los Freak Brothers se sustraen al tiempo. Si bien su comportamiento y sus motivaciones pueden remitirse en forma directa a los años sesenta, los tres personajes de Gilbert Shelton se han ido sublimando, liberándose de las trabas que le impedían a la obra superar las épocas. Otros factores que han contribuido a ello han sido la propia marginalización del trío y su ligazón constante a la prensa underground y las pequeñas sociedades editoriales de tirajes cortos, pero regulares. Esto, entre otras cosas, ha convertido a los Freaks en un clásico del cómic. Los Freak Brothers representaban el espíritu antiautoritario por excelencia, inscritos dentro del concepto propagado por Mark Twain en Huckleberry Finn.

VIDEO SUGERIDO: Gilbert Shelton draws The Fabulous Furry Freak Brothers, YouTube (Paul Wilson Bonner)

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (94)*

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BXXI-466 GARY MOORE

El blues es como un espíritu que se manifiesta de repente, incluso después de largos periodos de descanso. Y entonces sale a la luz un álbum bluesero, como en el caso de Still Got the Blues (1990). La concepción presentada por el guitarrista Gary Moore en este disco no fue dogmática. Se movió con agilidad por sus diversas tendencias estilísticas. Fueron tanto los bluesmen negros originales (Albert King, Albert Collins) como el auge inglés del blues en los años sesenta lo que inspiró a Moore en sus conceptos para el disco. En la portada aparecen sus gustos de la primera adolescencia por los Blues Breakers de John Mayall y el Fleetwood Mac primigenio, el de Peter Green, aunque Robert Johnson y Albert, Freddy y B. B. King también figuran en ella.

 

VIDEO SUGERIDO: Gary Moore – Still Got The Blues (Live), YouTube (UndeadKuntiz)

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BXXI-467 CARMINA BURANA

Artista inquieto, tras la muerte de Jim Morrison y de los Doors, Ray Manzarek mostró todo el bagaje del que era poseedor. Además de la versatilidad mostrada con el grupo angelino (entre cuyos temas incluyó cosas de Kurt Weil y Bertolt Brecht, del tango, de la música eslava, del blues, de Albinoni, del jazz de Coltrane, de Chopin), durante su carrera como solista (iniciada en 1974, con varios discos en su haber) y en colaboración con poetas (Michael McClure) y otros músicos (el grupo Nite City, Darryl Read, Bal, Roy Rogers, Michael C. Ford, Bruce Hanifan y Yancovic) el tecladista mostró las influencias del funk, del new age, de la spoken word, de Eric Satie, de Manuel de Falla y de Orffl y los Goliardos, por supuesto.

VIDEO SUGERIDO: Excerpts from Ray Manzarek’s 1983 video, “Carmina Burana”, YouTube (David Dutkowski)

SINOPSIS 94 (FOTO 4)

BXXI-468 MARILYN MONROE

De sangre y carne estaba hecha la naturaleza de Marilyn Monroe. Y ella lo sabía: “El sexo forma parte de la naturaleza y yo me llevo de maravilla con la naturaleza”, dijo en alguna ocasión. El sexo era público y la sangre privada. Y ésta quedaba impresa en (lo que ahora se ha descubierto) gran cantidad de poemas también escritos por ella y hoy publicados con el título  de Fragmentos (en español). Los editores del libro –Stanley Buchtahl y Bernard Comment– han dicho lo siguiente: “Algunos de estos textos darán lugar a interpretaciones y comentarios. Pero no hay en ellos nada sucio, ni de baja estofa, nada de chismes. Únicamente intimidad sin exhibicionismo, medición sísmica del alma”.

VIDEO SUGERIDO: marilyn monroe the subway scene (the seven year itch 1955), YouTube (Memories Of Marilyn Monroe)

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BXXI-469 AUTOMA CAVALIERE

 

En las cortes del Renacimiento italiano los nobles rivalizaban por ver quién daba las mejores fiestas, organizaba los espectáculos más impresionantes, mostraba las maravillas más memorables. Da Vinci se mostró verdaderamente ingenioso inventando atracciones para el público y construyendo tramoyas. Fue en aquella época, en 1495, cuando diseñó uno de sus mayores espectáculos: presentó a un caballero mecánico, cubierto de una armadura de placas a la moda germánica del siglo XV, que podía sentarse, levantarse, mover los brazos y la cabeza. Aquel caballero mecánico, el Automa cavaliere, por su nombre en italiano, reunía parte de estos conocimientos y sus funciones imitaban las de una persona.

VIDEO SUGERIDO: Uncanny Mirror – Seoul Mediacity Biennale 2018, YouTube (Mario Kligemann)

SINOPSIS 94 (FOTO 6)

BXXI-470 THE BYRDS

 

Los Byrds tuvieron el acierto de inaugurar una nueva corriente rockera, el folk-rock. Los resultados conseguidos en tal corriente se pueden disfrutar en todos sus discos. Las novedosas armonías vocales y de la distinguidísima guitarra de McGuinn les acarrearon el éxito inmediato. Sus aventuras con la estimulación lisérgica y con la experimentación musical produjeron notables resultados. A pesar de todo ello, en 1972 el grupo desapareció definitivamente. Pero su estilo e influencia permanecieron tan vigentes como sus canciones, baste recordar ejemplos como “Eight Miles High”, “So You Want to Be a Rock n’ Roll Star” o “My Back Pages”, entre muchas otras, (versionadas por infinidad de grupos de varias épocas) que los han ubicado en el canon del rock para siempre.

VIDEO SUGERIDO: The Byrds – All I Really Want To Do (Live 1965), YouTube (TransatlanticMoments)

 

 

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

Horario de trasmisión:

Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

96.5 de FM

Online por Spotify

Radio Educación,

Ciudad de México

Página online:

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BABEL XXI – SINOPSIS (93)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (461-465)

 

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MIS ROCKEROS MUERTOS 2019 (FOTO 1)

BXXI-461 MIS ROCKEROS MUERTOS (2019)

La sola presencia de la muerte es razón suficiente para apreciar la vida. Y agarrarse a ella con fuerza porque es lo único que en realidad nos pertenece. Como lo hace un recién nacido desde el mismo momento en que aparece y comienza a luchar por su propia existencia. Algo semejante es lo que hacemos los seguidores del rock en momentos puntuales de nuestra vida, acudimos a una canción, a un disco, a un concierto, para aferrarnos a ella, para tomarnos un respiro, con la mirada perdida en esa perspectiva que sólo nosotros conocemos. Para desterrar lo pasado y quemar el lastre mientras escuchamos con emoción esa música que igualmente es sólo nuestra. Una manera de agradecer a los rockeros que nos han reconfortado y se han ido.

VIDEO SUGERIDO: The Prodigy – Firestarter (Official Video), YouTube (The Prodigy)

HERMAN'S HERMITS (FOTO 1)

BXXI-462 HERMAN’S HERMITS

Los británicos Herman’s Hermits a mediados del siglo XX vendieron millones de discos, aparecieron en todos los programas populares de televisión de la Unión Americana, sus rostros y nombre fueron impresos en la portada de toda revista adolescente, y hasta protagonizaron varias películas. Actualmente son parte de los olvidados de la historia. Este grupo a mediados de la década de los sesenta era más popular en la tierra del Tío Sam que los Rolling Stones o los Kinks, por ejemplo. Tras su arribo a la Norteamérica estadounidense se convirtieron en el grupo importante de la subsidiaria discográfica de la compañía MGM (lo cual significó también su aparición en diversos filmes de la Metro-Goldwyn-Mayer).

VIDEO SUGERIDO: Herman’s Hermits No Milk Today 1966 HQ, YouTube (Gustv Landauer)

BXXI-ONE FLEW (FOTO 1)

BXXI-463 ONE FLEW OVER THE COKOO’S NEST

Antes de convertirse en uno de los personajes míticos de la cultura underground sesentera, Ken Kesey había publicado One Flew Over the Cokoo’s Nest (Atrapado sin salida, en su dudosa traducción), que se convirtió en una novela de culto, y fue leída como libro de cabecera en los campus universitarios y en las comunas hippies. De su experiencia como conejillo de indias de un hospital californiano donde los psiquiatras ensayaban los posibles usos terapéuticos del LSD, peyote, mescalina, etcétera, nació la trama de la novela. Narrada en primera persona por un indio (nativo americano que había decidido dejar de hablar y por lo tanto etiquetado como enfermo mental), cuenta la historia de McMurphy, un hombre que fue internado haciéndose pasar por loco para evitar ir a la cárcel.

VIDEO SUGERIDO: One Flew Over The Cukoo’s Nest (1975) Official Trailer #1 – Jack Nicholson Movie HD, YouTube (Movieclips Classic Travelers)

BXXI-NILS (FOTO 1)

BXXI-464 NILS PETER MOLVAER

La sección rítmica jamaicana compuesta por Sly & Robbie, la más arrolladora y productiva del subgénero dub (invitada constante a cientos de grabaciones y como solistas), acudió al llamado de uno de los grandes pioneros escandinavos del electrojazz, y junto a él, Nils Petter Molvaer, unieron esfuerzos en uno de los experimentos más inspiradores y trepidantes de los últimos años, para crear Nordub (título y movimiento: dub nórdico). Estos tres personajes históricos de la música eliminan las fronteras entre el dub y la electrónica en colaboración con otros dos protagonistas nórdicos (el legendario guitarrista Eivind Aarset y el ilusionista sonoro finlandés Vladislav Delay). Una conexión muy especial que dejará huella.

VIDEO SUGERIDO: Sly & Robbie meet Nils Petter Molvaer feat. Ervind Aarset & Vladislav Delay Garana Jazz Festival 2018, YouTube (soricantica)

Eddie Cochran: Early Rock Star, Guitarist, Rockabilly Pioneer

BXXI-465 EDDIE COCHRAN

Como Eddie Cochran era bien parecido, la compañía discográfica lo encaminó hacia el cine y apareció en algunas películas. En una de ellas, The Girls Can’t Help It y a pesar de la resistencia de los ejecutivos estrenó su canción “Twenty Flight Rock”, que resultó un éxito. Pero aquellos no cejaban en limarle las uñas y únicamente quisieron venderlo como cantante, sin la guitarra. Por contrato estuvo obligado a sacar un disco (el único de su carrera) que contenía baladas por doquier. Ante las pocas ventas optaron por dejarlo hacer en los estudios, y de esa manera compuso una serie de temas que se convertirían en standards del rock y en himnos de varias generaciones (de mods, heavymetaleros y punks), el más destacado: “Summertime Blues”.

VIDEO SUGERIDO: Eddie Cochran – Summertime Blues, YouTube (DrFeinstone)

 

 

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Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

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Todos los martes a las 18:00 hrs.

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BABEL XXI – SINOPSIS (92)*

Por SERGIO MONSALVO C.

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 (456-460)

 

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SINOPSIS 92 (FOTO 2)

BXI-456 REMIX

Hoy en día la tecnología juega sus cartas en todos los géneros musicales y la infinidad de mezclas y derivaciones provenientes de ellos. El productor, travestido en DJ o a la inversa, se ha convertido en un elemento influyente para escuchar nuevas músicas y moldear gustos y modos. Con el paso del tiempo el sector más comprometido con esta ocupación ha logrado incluso volver obsoletas las palabras “músico” y “compositor”. Han asumido esos papeles en formas musicales contemporáneas bajo otros conceptos estéticos. La evolución digital ha cambiado la manera en que hoy es hecha la música, puesto que la grabación realizada de este modo hace que miles de bites de información puedan ser manipulados en cada nanosegundo de sonido.

 

VIDEO SUGERIDO: Andrea PARKER // The Four Sections’ after Steve Reich remix, YouTube (monQsurlaKomod)

Tom Petty, Rolling Stone, August 8, 1991

BXXI-457 REFUGEE

A Tom Petty y su banda (The Heartbreakers) pude seguirle los pasos. Readquirí el álbum perdido, Damn the Torpedoes, conseguí los anteriores a él y me volví su fan y de la corriente que representaba. La música que grupos como el suyo tocan es como la gravedad, puede hacer que las personas se acerquen a ella sin otro fin que la empatía. La atracción de su sonido, pura y fielmente rockero, es una fuerza natural en la que no hay intereses más allá que los que tienen unos por escuchar con atención las historias de los otros, con los que comparten la propia experiencia cotidiana, mientras una melodía, sustentada en la guitarra eléctrica y blandida como Excalibur, los envuelve a todos.

VIDEO SUGERIDO: Tom Petty & Heartbreakers – Refugee (Live 2012), YouTube (P. G. Byron Conty)

SINOPSIS 92 (FOTO 4)

BXXI-458 ILLUMENIUM

A partir de sus inicios han transitado, hacia y por su lado oscuro, infinidad de historias de la más variada índole a través de todas las épocas del género rockero, con casos notables y muy publicitados por los propios músicos y por los medios, disectados tanto por los fundamentalistas religiosos de toda índole y caterva que los acompaña (en páginas y páginas Web de condenas infernales y dedos flamígeros), como por los fans adolescentes del heavy metal y derivados (en páginas y páginas Web de celebración, estulticia y defensa). En fin, la relación del rock con lo oculto es larga, trasgresora, tormentosa, global y harto productiva.

VIDEO SUGERIDO: ILLUMENIUM – MY CHILDREN, YouTube (ILLUMENIUM MUSIC)

SINOPSIS 92 (FOTO 5)

BXXI-459 ABSOLUTE BEGINNERS

Absolute Beginners (Principiantes), de Colin MacInnes, se centra, al igual que sus otras dos novelas: City of Spades y Mr Love and Justice, en la ciudad de Londres, en su juventud y la cultura de los inmigrantes durante fines de los años cincuenta.  La trama se lleva a cabo en el barrio de Notting Hill, un área de la capital británica cuya población estaba compuesta de mezclas interculturales y lo que se daba en llamar un “ambiente decadente y bohemio”. Las tribus urbanas, el racismo, las drogas, la bisexualidad, la anarquía y la música, sobre todo, son los elementos que la componen, una historia sobre el nacimiento de los mods, de su forma de vida y de la subcultura que generaron.

VIDEO SUGERIDO: Absolute Beginners (1986), YouTube (Movies Box)

SINOPSIS 92 (FOTO 6)

BXXI-460 SHARON VAN ETTEN

Sharon Van Etten ha cambiado, y no sólo de aspecto, sino también en su música, en su manera de componer y en lo que dice. Y aunque desde sus inicios mantuvo el listón de la calidad muy alto, con su reciente producción, Remind Me Tomorrow, da muestras de avance. Si en sus discos anteriores la guitarra era el instrumento destacado, con la nueva obra se abocó a la tarea de experimentar. Lo hizo con inteligencia y con tiento, buscando el lugar preciso para acomodar cada cosa en ese inédito terreno. Así que, a la par de muy buenos temas (“Seventeen”, “Comback Kid”, “Jupiter 4”) se enganchan a ellos las texturas y matices de los teclados varios, las cajas de ritmo y algunos otros instrumentos, sin evitar los efectos. Sobre todo, el de que esta artista ha evolucionado.

VIDEO SUGERIDO: Sharon Van Etten – Comeback Kid, YouTube (Sharon Van Etten)

 

 

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