BABEL XXI – SINOPSIS (43)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (211-215)

SINOPSIS 43 (FOTO 2)

 BXXI-211 THE TRAVELING WILBURYS

The Traveling Wilburys hicieron canciones de amor entre el deseo y la frustración, citas de sí mismos presentadas con cierta sonrisa y todo tipo de juegos con la guitarra. Muchos son los puntos destacados de sus discos ricos en material (¡rock & roll de raíces!). Lo seguro es que el proyecto en su origen había considerado una continuación; sin embargo, luego tuvo que ser  como cuarteto sin otro guitarrista invitado de la misma categoría y, finalmente, desapareció cuando se redujo a trío, ya que Roy Orbison falleció a fines del mismo año de la aparición del Volume 1, dejando este disco como un testamento musical. La muerte de George Harrison en el 2001, a su vez, acabó con la posibilidad de supervivencia del grupo, tras el Volume 3 (Tom Petty moriría a la postre en el 2017).

 

VIDEO SUGERIDO: Traveling Wilburys – Inside Out, YouTube (TravelingWilburys)

SINOPSIS 43 (FOTO 3)

BXXI-212 LOS LOBOS

Hace más de 30 años publiqué el libro La canción del inmigrante (Tinta Negra Editores‑As de Corazones Rotos, 1989). En él busqué abarcar parte de la historia de los México-estadounidenses (chicanos), de su cultura y del rock surgido de la raza de aquellos lares, desde los antecedentes más remotos (Aztlán, en el origen) hasta llegar al grupo que ha retratado social y musicalmente –del huapango y otros estilos tradicionales al rock duro y viceversa– la forma más pura del ser chicano: Los Lobos. En el libro desarrollé su cronología artística iniciando con su formación en la highschool californiana hasta el lanzamiento del álbum La pistola y el corazón (1988). A partir de ahí con tales músicos siguieron sucediendo cosas; y las más de ellas, notables.

VIDEO SUGERIDO: Los Lobos – Good Morning Aztlan, YouTube (1016vortex)

SINOPSIS 43 (FOTO 4)

BXXI-213 HOUND DOG TAYLOR

Bruce Iglauer es el arquetipo del hombre apasionado del blues y al mismo tiempo del hombre hecho a sí mismo, al estilo de la Unión Americana. Creó la compañía Alligator Records, en 1971, con el único fin de darse el placer de producir un solo álbum, el de su artista preferido del South Side (el ghetto negro) de Chicago: Hound Dog Taylor & The House Rockers. En vista del éxito obtenido con él, amplió sus ambiciones y reinvirtió las ganancias de cada disco en el siguiente. Trabajaba solo en un pequeño local y él mismo se encargaba de hacer la ronda por las estaciones de radio, las distribuidoras y los vendedores al menudeo entre Chicago y Nueva York. Así creció y se ganó una reputación. En pocos años se convirtió en la marca más importante del blues.

VIDEO SUGERIDO: Hound Dog Taylor – Hideaway, YouTube (LOLLYPOPPE)

SINOPSIS 43 (FOTO 5)

BXXI-214 ANTON CORBIJN

Las imágenes de Anton Corbijn, tanto fijas como en movimiento creadas a lo largo de casi cuatro décadas –de Art of Noise a Tom Waits en decenas de videos o fotos– y que incluyen varios largometrajes laureados: Control (biopic de Ian Curtis), The American (con George Clooney), A Most Wanted Man (con Philip Seymour Hoffman) o Life (pasajes de la vida de James Dean), le han conferido el título de “Maestro del arte oscuro” en tres diferentes medios que se caracterizan, además, por sus miles de oficiantes en competencia. Pero, ¿qué es lo que convierte a Corbijn en maestro tanto videoasta (con grandes ejemplos con Depeche Mode, U2 o Nirvana), como fotógrafo (lo mismo retratista –no sólo de músicos sino también de otras áreas— que como hacedor de portadas de discos o cinematográfico? Aquí lo diré.

VIDEO SUGERIDO: Coldplay – Viva La Vida (Anton Corbijn Version), YouTube (Coldplay Official)

SINOPSIS 43 (FOTO 6)

BXXI-215 COLE PORTER

El fuerte del compositor Cole Porter radicaba en las canciones individuales, perturbadoras y glamurosas con ritmos frágiles y animados, la mayoría de las veces con textos de doble sentido que las volvían controversiales y siempre dispuestas a escandalizar a la recatada audiencia burguesa. John Carlin, abogado neoyorquino que trabaja para el bufete encargado de administrar el legado musical de Porter, tuvo la idea de rendirle un homenaje al importante creador de aquellos temas en el aniversario de los cien años de su nacimiento y, al mismo tiempo, brindar apoyo a las instituciones mundiales que investigan las causas del SIDA y asisten a los enfermos de dicho mal. Para ello ideó el proyecto Red, Hot and Blue que cumple 30 años y 15 álbumes en su haber.

VIDEO SUGERIDO: So in love – k.d. lang, YouTube (cloud74buster)

 

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

Horario de trasmisión:

Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

96.5 de FM

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Radio Educación,

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BABEL XXI – SINOPSIS (42)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (206-210)

SINOPSIS 42 (FOTO 2)

 BXXI-206 YE-YÉ

Debido a la explosión del rock británico durante la década de los sesenta, las producciones de las regiones anglosajonas (incluyendo la estadounidense, por supuesto) produjeron un gran eco e hicieron más ruido que lo ejecutado en otras partes del planeta, como en Francia, por ejemplo. Cuando por fin, con un lustro de retraso, la prensa especializada y los medios de comunicación internacionales se fijaron en el moderno movimiento musical de ese país, surgieron a la luz infinidad de nombres que habían dado lugar a corrientes originales como la del Ye-Yé, por ejemplo. El origen de todo el fenómeno fue la nueva juventud francesa, preponderantemente femenina, que se encontró frente a un espejo en que se podía ver reflejada.

 

VIDEO SUGERIDO: Sylvie Vartan – Le locomotion, YouTube (merliños merlos)

 

 

SINOPSIS 42 (FOTO 3)

 BXXI-207 JOHNNY RIVERS

Este es el perfil de un dios que fue único y diferente dentro de la escena del rock. Se forjó a sí mismo; vivió en los vértices del triángulo geográfico  fundamental del género (Nueva York, Luisiana, California); creó un sonido particular; una coreografía para sus presentaciones, cuya estética prevalece hasta nuestros días en diversos ámbitos de la cultura popular. Se atrevió a hacer convivir géneros que parecían antagónicos; vendió más de 30 millones de discos en su momento; su nombre prevaleció durante toda una década en las listas de popularidad y, sin embargo, es un personaje “olvidado” oficialmente por los historiadores a pesar de sus comprobables y numerosos merecimientos. Su nombre: Johnny Rivers, aún vive y continúa tocando.

VIDEO SUGERIDO: Johnny Rivers – “Maybelline”, YouTube (NRRArchives2)

SINOPSIS 42 (FOTO 4)

BXXI-208 BILLIE HOLIDAY (I)

Billie Holiday nació el 7 de abril de 1915, y continúa siendo el punto de referencia cuando se trata del canto en el jazz. El romance, la melancolía, la desesperación: “Lady Day” (su sobrenombre) supo abarcar como nadie más toda la escala de los sentimientos humanos. Su vida, en la que la música y los hombres, la bebida y las drogas lucharon por ocupar el primer lugar, parece la trama de una película dramática (que por cierto se hizo basándose en ella, pero sin su talento). Pero la verdadera Lady, la que metió el blues en todas sus canciones está en los discos, en su magnífico legado. Ahí está Billie Holiday en toda su gloria y triste esplendor. Con músicos selectos en circunstancias no siempre ideales. Celebrémosla así.

VIDEO SUGERIDO: Billie Holiday, Lady Sings the Blues, YouTube (Window Into My Soul)

SINOPSIS 42 (FOTO 5)

BXXI-209 BILLIE HOLIDAY (II)

Las prácticas con la remezcla del jazz electrónico han creado un desdoblamiento musical constante, el cual permite una reescritura permanente en tal sentido, interminable y polifónica. De esta forma los territorios de Billie Holiday y los nuevos productores se diferencian y se asemejan en una imaginería que se despliega con una producción rica, intrincada y elástica. El instrumento del remix (que cuenta con la magia de poner a cantar o tocar a los vivos con los muertos; o a los lejanos en el tiempo y el espacio), así como el infinito poder de la imaginación, es el credo primigenio de estos hacedores, apoyado por la tecnología electrónica para innovar e improvisar con el pretexto de homenajear a la gran voz del jazz.

VIDEO SUGERIDO: Billie Holiday – He Ain’t got Rhythm (Poppyseed Remix), YouTube (ruffnecky3)

SINOPSIS 42 (FOTO 6)

BXXI- 210 GARBAGE

La onda póetica expansiva iniciada por Charles Baudelaire y continuada por A.R. Ammons, tiene en el grupo Garbage a su soundtrack más representativo de los tiempos que vivimos: un sumidero en la acumulación de restos y desperdicios de toda índole, en donde la vida se ha visto degradada por el perverso devenir del mundo. Garbage (con tres  músicos y productores estadounidenses y una cantante escocesa) es uno de los mejores grupos emergidos de los años noventa que continúa con vida y sorprendiendo con cada nuevo trabajo, para el que se toman todo el tiempo requerido, principalmente porque sus textos deben describir las situaciones desesperadas a las que ha llegado el estercolero contemporáneo.

VIDEO SUGERIDO: Garbage – Run Baby Run (Official Video), YouTube (Garbage Music Videos)

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (41)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (201-205)

SINOPSIS 41 (FOTO 2)

 BXXI-201 THE FOUR SEASONS

Una vez que el doo-wop, ese subgénero derivado del rhythm and blues, desembarcó en New Jersey, el estado que se extiende frente a Nueva York, fueron los italoamericanos, en específico, quienes lo tomaron para sí y lo unieron a sus propias tradiciones vocales. Pulularon entonces los cuartetos por doquier. No había bar, club o auditorio donde no se presentaran constantemente formaciones de dicha naturaleza ambientando a los públicos tanto nativos como vacacionales. Sin embargo, fue el de Frankie Valli & The Four Seasons el que destacó sobre todos los demás. Y el que impuso las pautas a seguir de lo que sería una marca del estado con registro de autenticidad en el origen.

VIDEO SUGERIDO: THE FOUR SEASONS – I’VE GOT YOU UNDER MY…, YouTube (onsop)

SINOPSIS 41 (FOTO 3)

BXXI-202 DAVID LYNCH

El silencio es una materia importante para quien lo conceptualiza, dirige o diseña. Es importante para el estadounidense David Lynch en todos los campos donde trabaja: cinematografía, pintura, fotografía, diseño y música. “Silence is Golden” es uno de sus mantras y el título de una de sus muestras plásticas más célebres, realizada a base de esferas de cristal que contienen y definen tal elemento como imprescindible para el conocimiento personal. El ruido, a su vez, es el que le ha proporcionado la perturbación, ese inquietante estado que le ha atraído el sello de originalidad a su obra. Lynch empezó a conocer y a entender el mundo a través del sonido, de la música. La cual ha canalizado a través de videos, soundtracks y discos propios.

VIDEO SUGERIDO: David Lynch – “We Rolled Together” (Ytting Jazz Remix), YouTube (DAVIDLYNCHSUNDAYBEST)

SINOPSIS 41 (FOTO 4)

BXXI-203 MUDDY WATERS

Durante la época de la grabación del álbum Fathers and Sons, la compañía Chess Records luchaba para que los temas de Muddy Waters retornaran a las listas de rhythm and blues pero, al mismo tiempo, etiquetaba sus álbumes como música folk (que cobraba fuerza por entonces), antes de seguir el camino del rock underground y presentarlo como «padrino” de éste. En 1969 corrían tiempos mágicos para el género. En gran parte esto podía atribuirse al descubrimiento del lenguaje bluesero por parte del público joven blanco. Los patriarcas del blues de Chicago, como Muddy Waters, readquirían entonces merecido renombre como faros señeros, mientras que una generación de discípulos más jóvenes como Mike Bloomfield y Paul Butterfield forjaban carreras solidas por derecho propio.

VIDEO SUGERIDO: Muddy Waters – Mean Disposition, YouTube (Dunkelheit I,I)

SINOPSIS 41 (FOTO 5)

BXXI-204 NOIR DÉSIR

En la temática del rock el crimen de género ha sido un asunto recurrente en su ficción lírica. Sin embargo, de facto, tal homicidio cometido por parte de rockeros (incluyendo a los del heavy metal más extremo) ha sido muy escaso y con muestras muy señaladas, como salvedades: el de Nancy Spungen a manos de Sid Vicious, el de Lana Clarkson por Phil Spector, y el de Marie Trintignant por Bertrand Cantat, entre los más destacados. Señalo éstos porque tienen elementos en común: tuvieron como víctimas a sus mujeres, hubo drogas y alcohol de por medio y las sentencias fueron por asesinato involuntario, sin premeditación. Ello plantea la pregunta de cómo llega un hombre así a convertirse en asesino.

VIDEO SUGERIDO: Noir Désir – Si rien ne bouge, YouTube (Eisenhertz)

SINOPSIS 41 (FOTO 6)

BXXI-205 LIKE A ROLLING STONE

No hay mayor equivocación con respecto a un artista grande que darlo por conocido o por entendido. Hasta ahora yo creía, no sin suficiencia, que a Bob Dylan lo tenía de esa manera. Ahora que lo he revisitado con motivo del medio siglo de la aparición de Highway 61, he descubierto nuevos ángulos para escuchar sus canciones, sobre todo en lo que respecta a “Like a Rolling Stone”. El disco, como tal merece sin ambages figurar entre el decálogo de las obras maestras del rock, mientras que la mina de interpretaciones, historias y significados de su pieza estrella continúa inagotable como tema clásico. Sonoridad, lírica y contexto se aglutinan para recordar, como siempre, por qué es la pieza cumbre del género hasta ahora.

VIDEO SUGERIDO: Taxi Girl – Like A Rolling Stone (Bob Dylan Cover), YouTube (theCoverHeaven)

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (40)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (196-200)

SINOPSIS 40 (FOTO 2)

 BXXI-196 WIR SIND HELDEN

En estos retratos del día a día que presenta el grupo Wir Sind Helden, en la vida de una de ficción musical hecha con retazos de la realidad contemporánea de fondo, nos van mostrando poco a poco imágenes de lo que alguien, cualquiera, ha querido ser y de lo que es.  “Sueño con una vida que me convierta en heroína” canta ella. Mientras el grupo entero arropa su imaginación y con la música sacian su sed de aventuras al mostrarle el entorno, su accionar, su permanencia y su lucha entre lo útil y lo poético en el trajín del ahora. Y entre las dudas existenciales, asoma la certeza de que la música –hecha con esas emociones– es un bien necesario para examinar nuestra humanidad, la de todos los días, la heroica.

VIDEO SUGERIDO: Wir Sind Helden – Guten Tag , YouTube (held0511)

SINOPSIS 40 (FOTO 3)

BXXI-197 HUNGRY HEART

 

Llegar como extranjero, ante la imagen de una ciudad como París, exige motivos distintos, tan triviales como profundos. En ese bar, el Rendez-vous des Amis, esa noche, supe los míos: encontrarme por fin con el lejano corazón de mis afinidades electivas; ese corazón hambriento de vida, que con una canción escuchada en las mejores condiciones, me hizo vislumbrar el producto de tanta literatura, tanta poesía, tanto cine y nombres acumulados, hasta toparme con su verdadera esencia. El encuentro con la metrópoli por antonomasia. Recordé entonces a Baudelaire cuando dijo que el observador de una ciudad así: es un príncipe que disfruta en cualquier parte de su incógnito. Así me sentía.

VIDEO SUGERIDO: Bruce Springsteen – Hungry Heart, YouTube (SkyCrueSixxy)

SINOPSIS 40 (FOTO 4)

BABEL XXI-198 BIRD UP

La época que le tocó vivir a Charlie Parker está sintetizada en su figura como saxofonista. Maestro de maestros, que con sus excepcionales condiciones llevó al jazz a una máxima complejidad desde un profundo vanguardismo. Sin embargo, también lo está por el choque frontal del músico con las formas de vida dominantes en su país (los Estados Unidos), especialmente por la aguda discriminación racial que atravesaba el funcionamiento social de su tiempo. En este sentido, la obra del genial músico configura el recorrido de una desadaptación psíquica, simétrica, social y política, matizada por la extraordinaria lucidez y creatividad musical de la que hizo gala en los pocos años que le tocó vivir y producir. Y de la que hoy se sigue echando mano.

VIDEO SUGERIDO: V For Vendetta (Serj Tankian – Bird of Paradise (Gone)), YouTube (Nightsider)

SINOPSIS 40 (FOTO 5)

BXXI-199 1965 (SATISFACTION)

Una buena canción debe llevar a la euforia o al relajamiento. Una buena canción que además se vuelva clásica, única, también cambiará la temperatura del cuerpo con su melodía, las coordenadas de la razón con su letra. Eso lo ha provocado “Satisfaction” como constante. Reververó su riff legendario y, desde entonces, está inserto en la memoria del corazón y en la de todo presente porque permite la revisitación en épocas distintas. Es un tema abierto al tiempo; una pieza de madurez rockera que reflexiona sobre las relaciones con el entorno, la cotidianeidad mundana y, sobre todo, ha proclamado desde siempre el derecho a estar en desacuerdo, a vociferar —como motto vital— un “I Can’t Get No...” cada vez que sea necesario.

VIDEO SUGERIDO: The Rolling Stones perform (I Can’t Get No) Satisfaction – video, CharlieIsMyDarling.com

 

SINOPSIS 40 (FOTO 6)

BXXI-200 ALLEN GINSBERG

Allen Ginsberg fue sin duda una de las personalidades del siglo XX, el poeta que encontró en Howl el tono definitivo de la poesía estadounidense, un poeta que dejó su marca en la literatura contemporánea. Es reconocido además como uno de los padres espirituales del Flower Power y el hippismo. Tuvo una participación activa en los grupos que se opusieron a la guerra de Vietnam y pro Derechos Civiles. Este poeta, también fotógrafo y crudo maestro supradimensional fue por igual el tipo que grabó con Bob Dylan y Clash y que continuó impresionando, junto con sus amigos beats a varias camadas de escritores, poetas y rocanroleros como Patti Smith, Laurie Anderson, Tom Waits, Johnny Thunders y Gavin Friday, entre otros.

VIDEO SUGERIDO: America by Allen Ginsberg with music by Tom Waits, YouTube (Azure Valencia)

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (39)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (191-195)

SINOPSIS 39 (FOTO 2)

 BXXI-191 RADIO CAROLINE

Hace más de 50 años Ronan O’Rahilly empezó a fantasear con crear una emisora flotante, una estación de radio a bordo de un barco en aguas internacionales, libre y sin las restricciones de la ley, dedicada casi en exclusiva a la programación musical del rock 24 horas al día. Para hacer de aquel sueño una realidad adquirió un viejo buque llamado Frederica y se fue hasta Estados Unidos para comprar el equipo técnico necesario. Fue en ese viaje, al hojear un ejemplar de la revista Look en la que aparecían unas fotos del presidente John F. Kennedy jugando con sus hijos John Jr. y Caroline en la oficina Oval, cuando se le ocurrió el nombre de la emisora, Radio Caroline. Nombre con el que pasaría a la historia como la radio pirata más longeva.

VIDEO SUGERIDO: Radio Caroline, YouTube (euan walker)

SINOPSIS 39 (FOTO 3)

BXXI-192 PHIL SPECTOR

Phil Spector, el más legendario de los productores musicales en la historia de la música; cuyo nombre es sinónimo de genialidad en ese rubro; el que produjo discos míticos como el de las Ronettes, el Christmas Gift For You, el Death of a Ladies Man, de Leonard Cohen, el End of the Century de los Ramones o el Let it Be de los Beatles, fue procesado hace años por asesinato. Escanció los días esperando a que pasaran los 19 años a los que había sido condenado. Sin embargo, murió ahí dentro a los 81 años de edad. Pero en el otro lado de la moneda estuvo el Phil Spector luminoso, el mimado por la genialidad. El que llevó a lugares mágicos con su cancionero único y placentero, mezcla fascinante de euforia, inocencia y nostalgia atemporal.

VIDEO SUGERIDO: The Crystals Santa Claus Is Comin’ To Town Lyrics, YouTube (YoLyrics2013)

SINOPSIS 39 (FOTO 4)

BXXI- 193 DISCOS CLÁSICOS NAVIDADEÑOS (IV)

La evolución de sus voces hacia un enfoque más contemporáneo, con énfasis en las inclinaciones jazzísticas del grupo, le ha valido a Manhattan Transfer recibir premios y reconocimientos internacionales. El suyo ha sido un triunfo artístico con material complejo que invariablemente pone a prueba la capacidad interpretativa del cuarteto. Al involucrarse con un disco navideño, Tim Hauser y compañía logran una obra excelente. El swing relajado de sus interpretaciones le proporciona al álbum un sonido que posee una atractiva cualidad compacta. La docena de piezas que presentan aparecen revisadas y lubricadas, y sus interpretaciones son lo bastante sugerentes para infundirles una cautivadora y nueva vida. Un bello trabajo.

VIDEO SUGERIDO: Chistmas Song – MANHATTAN Transfer, YouTube (shinchan3312)

SINOPSIS 39 (FOTO 5)

BXXI-194 PINK MARTINI

El de esta orquesta es un estilo hipermoderno en todos sus matices, en el que las décadas y los movimientos sonoros se superponen y conviven unos en otros sin cortapisas, creando el coctel global mejor mezclado y nada revuelto. Y de entre la variedad de ejemplos que lo practican, destaca esta agrupación atinadamente llamada Pink Martini. Se trata por tanto de una formación que recupera el gusto por la sonoridad de la clásica orquesta de club, en la que una serie de músicos elegantemente vestidos tienen por misión amenizar la velada (con chançon francesa, danzón, cha-cha-chá, samba, balada rumana, canción italiana), a una serie de espectadores, igualmente elegantes y sensibles, a la espera del fin de año.

VIDEO SUGERIDO: Pink Martini, Bolero, YouTube (theonegift)

SINOPSIS 39 (FOTO 6)

BXXI-195 KLIMT 1918

Como parte de las celebraciones por el centenario del fin del siglo vienés, se reunieron obras de su pintor más representativo, en una exposición-espectáculo en la Costa Azul de Francia. Klimt y Viena, un siglo de oro y de colores, un espectáculo multimedia inédito que iluminó un recinto excepcional: las Canteras de Luces en Les Baux-de-Provence. La obra de este pintor sigue admirando lo mismo en museos, que galerías o cuevas e influyendo tanto en las artes plásticas como en la literatura y la música. En esta última disciplina su estética ha jugado un papel importante en la fundación y carrera del grupo Klimt 1918, cuyos sonidos serían el soundtrack perfecto para tal exposición en las cuevas francesas.

 

VIDEO SUGERIDO: Klimt 1918 – Sleepwalk in Rome, YouTube (It’s full of stars)

 

(

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (38)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (186-190)

SINOPSIS 38 (FOTO 2)

 BXXI-186 ALFRED WERTHEIMER

Desde los comienzos de la actividad fotográfica ligada al género, el fotógrafo que ha logrado estar en el lugar justo, en el momento justo, ha sido capaz de atestiguar escenas que han trascendido en el tiempo y puesto su nombre en la historia de la música, tal es el caso de Alfred Wertheimer. Con este pionero se inició una difícil y, en ocasiones, azarosa especialidad estética que continúa hasta nuestros días y que consiste en la captura, por medio de la fotografía, de las imágenes propiciadas por los artistas del rock. Mucho tiempo ha transcurrido desde esos tiempos heroicos y, a través de ellos, la relación entre la imagen y el género se ha ido sofisticando y estrechándose conforme la tecnología avanza, mientras que la capacidad de asombro de la gente disminuye, lamentablemente.

VIDEO SUGERIDO: Elvis Presley – Blue Suede Shoes 1956 (COLOR and STEREO), YouTube (Yelserp22)

SINOPSIS 38 (FOTO 3)

BXXI-187 PAOLO CONTE

Alguien como el italiano Paolo Conte no deja de incluir en el periplo de su cancionero múltiples imágenes y monumentos al amor, la soledad o algún otro sentimiento profundo a su poética textual. Sin embargo, no desdeña lo aparentemente más próximo o nimio. Basta que algo lo conmueva –puede ser lo más humilde, una cucharita de plata, una cajita con imágenes de otro tiempo, una sonrisa femenina entrevista por ahí, un pasador de mujer, un helado de limón, incluso—para que su mente se dispare y encuentre la luz en alguna música que fije aquello en su mente. Por ello la crítica lo ha llegado a situar junto a nombres como los de  Jacques Brel, Leonard Cohen y Tom Waits. Tal vez porque –al igual que ellos– es un clásico atemporal.

VIDEO SUGERIDO: Paolo Conte – Boogie  (Live Montreux), YouTube (antoniomike)

The Strypes by Jill Furmanovsky 2013

BXXI-188 THE STRYPES

Está claro que el grupo irlandés The Strypes necesita excitarse con lo que lo conmueve. El secreto de estos cuatro jovencísimos músicos está en hacer aquello que los quema por dentro. Ellos son la muestra de que debe existir un rock así, diferente en estos momentos, ese que no busca únicamente el rédito económico ni responde a los parámetros convencionales del éxito, sino que nace de la necesidad de reconocerse en el origen, ahí está el latido de la auténtica actitud; la del Homo sapiens rocanrolero que busca anticipar el futuro en nombre de la supervivencia y rebusca en el pasado en honor de su identidad. Sería una falta grande perderse este espectáculo: un universo cultural vivo desarrollándose genuinamente frente a nuestros ojos y oídos.

 

VIDEO SUGERIDO: The Strypes Hometown Girls (Live Japan), YouTube (NitehawkUK)

SINOPSIS 38 (FOTO 5)

BXXI-189 THE CLASH

Las fotos que trascienden arrojan luz sobre un momento importante o sobre un aleteo casi imperceptible del alma humana, en este caso a través de su expresión musical. El fotógrafo que busque eso debe mantener la realidad a distancia, evitando enredarse en sus accidentes para a la larga zambullirse en brazos de lo real. En eso consiste su tarea y cuando lo consigue se consagra. Como en el caso de la portada del disco London Calling del grupo británico The Clash, cuya imagen fue tomada por la fotógrafa Pennie Smith para luego ser diseñada por Ray Lowry. Tal fotografía Ha sido reconocida como la imagen emblema del punk y se considera, hasta estos momentos, como la mejor foto de la historia del rock.

VIDEO SUGERIDO: London Calling – The Clash, YouTube (Francesco Gastaldi)

SINOPSIS 38 (FOTO 6)

BXXI-190 EL MURO

Roger Waters dijo en 1980 que no presentaría The Wall en vivo hasta que cayera el Muro de Berlín. Diez años después tuvo que cumplir con su palabra. Una institución de asistencia para las víctimas de las catástrofes naturales hizo contacto con el músico para que la apoyara en su labor, realizando un magno evento que llamara la atención hacia el proyecto y cuyas utilidades netas fueran en beneficio de la fundación. Le mencionó al ex Pink Floyd su declaración y sugirió la posibilidad de llevarlo a cabo en el mejor lugar que las circunstancias históricas les habían proporcionado: Berlín. Waters sintetizó así el hecho de la caída del Muro: «Me quito el sombrero ante el pueblo que ha logrado esto. Representa la victoria de la razón humana».

VIDEO SUGERIDO: Pink Floyd The Wall LIVE at Berlin (2 of 6), YouTube (Prometheee)

 

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (37)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(181-185)

 

SINOPSIS 37 (FOTO 2)

 BXXI-181 BETTER THAN THE REST

A lo largo de los años me he preguntado en diversas ocasiones ¿en qué disco o discos me gustaría vivir? Sí, dentro de él o ellos. Los motivos son totalmente subjetivos: por lo que me trasmiten y emocionan; por su ambiente, significado o el momento histórico en que se grabó; por el lugar donde se hizo; porque con él se inauguró un género o porque ahí se reunieron varios elementos por única vez, en fin, diferentes causas que masajean mi imaginación. El listado que he hecho con tales álbumes es pequeño, pero reconozco que con dicho ejercicio los escenarios y sus protagonistas han cobrado una dimensión importante para mí como persona o como fantasioso escucha, que les otorga poderes mágicos a tales objetos.

VIDEO SUGERIDO: George Thorogood & The Destroyers Live AID 1985, YouTube (Michael Grinmayer)

SINOPSIS 37 (FOTO 3)

BXXI-182 SALIF KEITA

 

La tradición de protesta manifiesta en la música popular africana ha permeado al continente desde hace décadas. Igualmente, ha estado presente en las nuevas generaciones las cuales utilizan ahora el fuerte sonido de las guitarras eléctricas para sus manifiestos. Ya entrados en el siglo XXI, como estandarte de tal situación y como ejemplo de lo anterior está Salif Keita, un músico maliense, cuya trayectoria discográfica y  álbum Talé, constituye una obra de validez general extraída de la cultura africana musulmana (Keita es un hombre albino negro que, además, ha tenido que pasar por el rechazo y el peligro en varios países del continente debido a la mitología sobre esta característica física).

 

VIDEO SUGERIDO: Salif Keita Natty 1, YouTube (OFFICIAL SALIF KEITA CHANNEL)

SINOPSIS 37 (FOTO 4)

BXXI-183 SUPER SESSION

El epíteto “supergrupo” comenzó a manejarse a fines de la década de los sesenta  del siglo XX, como repercusión del disco Super Session (de 1968), ejemplo franco de esta naturaleza realizado por el trío formado por Mike Bloomfield, Al Kooper y Stephen Stills (que curiosamente y por injerencia del azar nunca tocó junto). A la postre Super Session (de sólo 50 minutos de duración) se volvió un disco histórico, clásico, de status legendario inmediato (con músicos que parecen haber sido tocados por la divinidad en aquellos momentos), de oro por sus ventas, y del que emanó el concepto de “supergrupo” que sería usado de ahí en adelante por el medio para calificar las reuniones épicas.

VIDEO SUGERIDO: Super Session – Stop, YouTube (WASPKIM)

SINOPSIS 37 (FOTO 5)

BXXI-184 IF I WERE A CARPENTER

El pop de los años setenta sólo conjugó un verbo: edulcorar. Y lo conjugó como suele hacerlo el mainstream, la corriente más comercial: exageradamente. Lo hizo al arrullo de la única formación cuyo sustento exclusivo era ése: Carpenters. Pero no se espanten, esta emisión no estará dedicada a ellos sino a quienes los evocaron, una década después de su desaparición escénica, rindiéndoles el mejor homenaje posible: modificándolos. Con el álbum If I Were a Carpenter transformaron su popular legado de azucarado extremo en materia prima agridulce, para la exposición de una emergente corriente musical: el rock alternativo. El sonido con el que abordaron la empresa tuvo otro punto de vista.

 

VIDEO SUGERIDO: The Cranberries Close To You, YouTube (KrystynaBorges)

SINOPSIS 37 (FOTO 6)

BXXI-185 WILLIAM S. BURROUGHS

De William S. Burroughs se festejó en el 2014 el primer centenario de su natalicio. Con su espíritu clarividente, cosmovisión definida y en sus distintos lugares de residencia, siempre ejerció como Sumo Augur —una práctica que a base de lucha les ha reservado la prerrogativa del Apocalipsis a los escritores desde siempre. Enfundado en ello manifestaba su rebeldía contra un sistema opresivo (de control y vigilancia) que presagiaba el auge del totalitarismo. Sus visiones hablaron de estallidos de violencia urbana, de la fractura del establishment y de la  juventud como punta de lanza en la instauración de cambios sociales. A todo ello lo nutrió con el experimento yonqui y con la anarquía interzonas. La sombra de su influencia ha sido larga y productiva.

VIDEO SUGERIDO: 10% FILE UNDER BURROUGHS, YouTube (mebear88)

 

 

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

Horario de trasmisión:

Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

96.5 de FM

Online por Spotify

Radio Educación,

Ciudad de México

Página online:

http://www.babelxxi.com/

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BABEL XXI – SINOPSIS (36)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (176-180)

SINOPSIS 36 (FOTO 2)

 BXXI-176 TRANSFORMER

Del trabajo conjunto entre Lou Reed y Mick Ronson, más las salpicadas aportaciones de David Bowie, surgió uno de los discos más impactantes de la historia del rock: Transformer. El cual tras su aparición sería fundamental para el desarrollo de diversos estilos musicales, entre ellos el glam, que tendría al propio Bowie como uno de sus estandartes. Con esta obra Lou Reed volvió a darle otra vuelta de tuerca al concepto de la canción en el rock, con la recreación de su mundo de travestis, prostitutos, adictos y seres extraños y marginales de la ciudad. Una obra maestra que se extiende como un fresco, como un paseo visto a través de los lentes del expresionismo alemán, por el reverso del sueño americano.

VIDEO UGERIDO: Lou Reed Vicious subtitulado, YouTube (leeynnad)

SINOPSIS 36 (FOTO 3)

BXXI-177 AVE DEL PARAÍSO

Julio Cortázar fue un excelente guía que nos llevó con su aliento fantástico por el Metro parisino a las crepas de l’Odéon, al restaurante universitario de Parc Montsouris, a los bares de la rue des Lombards, a los hoteles alrededor de Abbesses, a los cafés del Pont des Arts donde vimos nevar como niños encantados tras nuestro primer encuentro. Sentados en un café reconstruíamos minuciosamente los itinerarios. Luego venían por teléfono los bruscos cambios de hora y lugar que se te ocurrían, con la intención de que nos encontráramos telepáticamente, fracasando la mayoría de las veces en ese laberinto de calles. A pesar de todo nos gustaba desafiar el peligro del desencuentro, pasar el día solos, enfurruñados en un café.

VIDEO SUGERIDO: “Summertime” Charlie Parker, YouTube (catman916)

SINOPSIS 36 (FOTO 4)

BXXI-178 ROCKBITCH

“¡Vamos a restituir el sexo al lugar que le corresponde!” Ésa fue la consigna que lanzaba el grupo británico Rockbitch al iniciar sus conciertos. Compuesto hacia el final de su existencia por seis mujeres, presentaba una combinación casi perfecta entre punk celta, goth metal, industrial y porno. Las actividades sexuales en todas sus variantes (con un menú de penetraciones diversas y sadomasoquismo) no se limitaban a las integrantes del grupo. El público también era involucrado en esta forma única de teatro total. Y aunque pudiera tenerse la impresión de que el contenido musical del programa era pasado por alto, hay que decir que como instrumentistas hubieran encontrado cabida en cualquier grupo importante.

VIDEO SUGERIDO: Rockbitch – Fistfuck, YouTube (Rockbitchmusic3)

SINOPSIS 36 (FOTO 5)

BXXI-179 DION

Dion, en su momento, fue el hijo predilecto del barrio: el “Rey del Bronx”, todo un ídolo juvenil, adorado por las damas, el orgullo italoamericano y la médula de las calles de Nueva York, con su mezcla de razas y credos, su desenfreno adolescente y callejero y su ambición vital tras la posguerra. La historia de este cantante, y su esencia sonora, con The Belmonts y luego como solista, responden al Nueva York de aquella época, donde el doo-wop (la fantástica deriva del R&B) de los grupos vocales negros y blancos bullía por las esquinas y aceras mientras surgía el excitante rock’n’roll proveniente del Sur. Sí, Nueva York, la metrópoli por excelencia, irradiaba musicalidad por los cuatro costados cuando Dion reinaba.

VIDEO SUGERIDO: Dion & The Belmonts “Where or When”, YouTube (NRRArchives)

SINOPSIS 36 (FOTO 6)

BXXI- 180 A HARD DAY’S NIGHT

Si cualquier mitología se muestra en su forma exterior y literal como una serie de fábulas, se revelará como una sucesión de imágenes llenas de contenido. La unión entre rock y cinematografía ha dado lugar a decenas de películas que han contribuido a crear un género propio, con características únicas y cuyo desarrollo ha alcanzado dimensiones insospechadas a lo largo los años. Parámetro indiscutible de ello ha sido la película A Hard Day’s Night, cuya importancia ofrece muchas lecturas entre las cuales he escogido tres para hablar de un icono cultural que cumplió en 2014 medio siglo de haber aparecido: El contexto beatle, la elección de Richard Lester como director de la misma y su esplendoroso soundtrack, transformado en álbum.

VIDEO SUGERIDO: Beatles If I Fell, BBC Version, excellent audio quality, YouTube (simpsondavid)

 

 

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

Horario de trasmisión:

Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

96.5 de FM

Online por Spotify

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BABEL XXI – SINOPSIS (35)*

Por SERGIO MONSALVO C.

BABEL XXI (FOTO 1)

 (171-175)

SINOPSIS 35 (FOTO 2)

 BXXI-171 RODAR, VIVIR, MIRAR

¡Querido Julio Torri, qué grato ser público de imágenes femeninas que se mueven al ritmo delicioso del pedaleo! Abren con la fuerza de su tracción un concepto de adoración anatómica que mantiene latentes los guiños, las miradas directas sobre el abecedario de la piel y el íntimo aspecto del sueño libertino. Las figuras que van delante de nosotros son cuerpos que pertenecen al mundo, a la idealización fomentada por los sentidos. Su aparición en cualquier straat, crucero, bulevar, camino, puente, jardín, parque…es una recompensa que cuenta con la facultad de proyectarla más allá del instante artificioso (en  dicho aparato se solaza y se sueña). Son festines que hacen la felicidad de un sencillo ciclista urbano todos los días.

 

VIDEO SUGERIDO: What pleases a Dutch girl??, YouTube (bikefan2000)

SINOPSIS 35 (FOTO 3)

BXXI-172 THE KINKS

Ray Davis fue, al frente del grupo británico de los Kinks, un imaginativo constructor de atmósferas que se ponían al servicio de la consistencia de sus personajes y con ellos comunicaba las necesarias dosis de hondura y verdad  a las canciones que el cuarteto interpretaba, su verdadero reto como artista, ése que cuenta historias que hablan de lo que le pasa a la gente común y corriente, dándole voz a sus anhelos y perversiones. Ray Davies, como compositor, se movió en ese mundo fijándose en los detalles, diciendo lo que pasaba cuando aparentemente no sucedía nada en la vida cotidiana; lo que pasaba en una anodina tarde de domingo, por ejemplo, mientras los valores de antaño eran eclipsados por los de hogaño.

VIDEO SUGERIDO: The Kinks – Tire of Waiting, YouTube (Grey Revell)

SINOPSIS 35 (FOTO 4)

BXXI-173 DRIVE

Un pintor crea arte con sus imágenes sobre el lienzo blanco; los músicos lo hacen en el silencio. Una sentencia plástica de la que hace gala la película Drive. Los mejores filmes siempre ofrecen diversas lecturas, perspectivas desde las que es factible extraer reflexiones acerca de cuestiones varias. Una de las tantas posibles para tal cinta es su mirada en relación con el amor. Esta producción cinematográfica descubre nuevos tonos y ritmos para expresarlo, tanto en sus imágenes como en su música. Eso es un logro poético. Las canciones y piezas que contiene crean una estética sentimental que es al mismo tiempo inquietante y sutil. Un código diferente. La relación de la silenciosa pareja estrena un colorido emocional que exalta la dificultad el amor en el marco de un entorno brutal.

VIDEO SUGERIDO: Kavinsky – Nightcall (Drive Original Movie Soundtrack), YouTube (RecordMakers)

SINOPSIS 35 (FOTO 5)

BXXI-174 WILLIE DIXON

Como compositor, productor y arreglista, Willie Dixon se presentó siempre como una figura dominante del blues de Chicago desde los años cuarenta del siglo XX. Como parte de la compañía Chess supervisó, acompañó y muchas veces proporcionó material a las grabaciones de artistas como Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Otis Rush y Magic Sam. A la postre muchas de sus piezas fueron adoptadas por grupos blancos de rhythm and blues, como «Little Red Rooster», que fue un número uno en Inglaterra con los Rolling Stones en 1964; «Spoonful» con Cream, «Seventh Son» con Johnny Rivers, «Hoochie Coochie Man» con Johnny Winter, «I Can’t Quit You Baby» con Led Zeppelin y «Back Door Man» con los Doors, por sólo mencionar a unos cuantos.

VIDEO SUGERIDO: Willie Dixon – Bassology, YouTube ((Kenneth Sutherland)

SINOPSIS 35 (FOTO 6)

BXXI-175 DETROIT

La emergente música del rock & roll nació con la imaginería del automóvil a mediados del siglo XX y fue el género que propagó dicho icono como guía para la realización de uno de sus fundamentos esenciales: la diversión (los otros eran la glorificación de la juventud, la celebración de la energía –incluida la sexual, of course–, y el odio hacia la educación formal e impositiva). Y, luego, transcurrida su adolescencia como género, el uso del auto como vehículo  para emprender el viaje, en busca de la identidad y con la reflexión existencial consiguiente (apoyada la exploración con lecturas de novelas de iniciación, películas y biografías de outsiders, que se convertirían en arcanos y gurús de todas las siguientes generaciones).

VIDEO SUGERIDO: Kiss – Detroit Rock City (Live On Letterman/2012), YouTube (KissVEVO)

 

 

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

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Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

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