Por SERGIO MONSALVO C.

HOWLIN’ WOLF
EL AULLIDO DEL LOBO
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.
https://www.babelxxi.com/642-howlin-wolf-el-aullido-del-lobo/

Por SERGIO MONSALVO C.

HOWLIN’ WOLF
EL AULLIDO DEL LOBO
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

Por SERGIO MONSALVO C.

(636-640)

BXXI-636 PATTI SMITH (VI)
“La canción ‘People Have the Power’ fue muy importante para Fred, mi esposo. Realmente nos compenetramos con esa canción. El concepto y el título eran suyos. Fred tenía muchas ideas para canciones de orientación política. Le gustaba recordar a la gente que cada individuo tiene valor y que su poder colectivo es infinito». Patti, por entonces, dio a luz a su hija Jesse más o menos al terminar el álbum y la pareja decidió no salir de gira. «Estuvimos con Jesse y Jackson en sus años de formación y teníamos una relación muy estrecha», explicó la rockera. El disco Dream of Life incluyó «People Have the Power» (que se convertiría en un himno y en la pieza para terminar sus conciertos a la postre).
VIDEO: Patti Smith – People Have The Power, YouTube (Patti Smith)

BXXI-637 EL SONIDO CAPTURADO (Y DESECHADO)
En 1877, al inicio de la Revolución Industrial, dentro de un laboratorio privado cerca de Nueva York, el inventor Thomas Alva Edison descubrió que era posible guardar el sonido con cilindros grabados en cera. Bautizó su aparato como «fonógrafo». Emile Berliner opinaba que la cera de Edison era demasiado blanda e inventó, a su vez (en 1894), el disco más duro de goma laca, con todo y gramófono. Giraba a 78 revoluciones por minuto y guardaba 4.5 minutos por lado. Éste se erigió en el formato de grabación para los siguientes 50 años. Hasta que la industria musical decidió que el cliente sería el cautivo de sus veleidades tecnológicas y, por supuesto, debería pagar por ello cuantas veces fuera necesario.
VIDEO: Todd Rundgren – No world Order 2021, YouTube (Clichématic)

BXXI-638 BLUES: LA TERCERA OLA
Charlie Musselwhite, a quien nunca le ha gustado la nostalgia y con cada disco apunta su valor de actualidad, aceptó la reunión con Ben Harper y en dos obras (Get Up!, publicado en 2013, y No Mercy in this Land, del 2018) enseñaron que, además de constituirse en un binomio musical formidable, representaban la alianza y simbiosis del blues entre dos apasionados musicales de generaciones distintas. Estos discos emanan tanto el blues de vieja escuela, el de aquellos discos de mediados del siglo pasado, pero igualmente el más contemporáneo del siglo XXI. La mancuerna, pues, manifestó tener un pie en la tradición y otro en la actualidad. “El blues es una comunidad y una filosofía vital”, sentenció Charlie.
VIDEO: Ben Harper & Charlie Musselwhite “Movin’ On” @ La Cigale – 17-04-2018, YouTube (indiegilles)

BXXI-639 R.E.M.
Pocas agrupaciones como R.E.M. seguían creando polémicas y polarizando las opiniones tras casi tres décadas de existencia. Se les apreciaba o se les rechaza con la misma intensidad y sus fans se encontraban entre los más obsesivos de la escena musical contemporánea, dedicándole horas a escuchar y descifrar sus temas, intentando descubrir lo que dichos cut-ups alterados encierran en ellos, como arqueólogos obcecados. ¿Por qué? La respuesta es tan sencilla como complicada la explicación: supieron musicalizar los temores ocultos, los miedos y las desilusionadas esperanzas del espíritu de los tiempos. Y se comprometieron con ello hasta la médula. Que el mundo se sumergía cada vez más en esos climas enfermos fue el diagnóstico de la banda.
VIDEO: R.E.M. – Losing My Religion (Official Music Video), YouTube (remhq)

BXXI-640 PATTI SMITH (VII)
En 1996 le había llegado el momento. Con dos integrantes del antiguo Patti Smith Group, el guitarrista Lenny Kaye y el baterista Jay Dee Daugherty, acompañados por los guitarristas Tom Verlaine y Oliver Ray, el bajista Tony Shanahan y el tecladista Luis Resto, Patti se concentró en el estudio. El productor Malcolm Burn y Lenny Kaye cuidaron la calidad del sonido, y apareció así Gone Again, el disco (Arista/BMG); antes que nada, un conmovedor y fascinante tributo, un disco muy profundo en el que Patti salda cuentas con el dolor de haber perdido a su marido Fred «Sonic» Smith, a su hermano Todd, a su tecladista Richard Sohl y a su antiguo amigo y compañero, el fotógrafo Robert Mapplethorpe. Demasiadas muertes juntas.
VIDEO: Patti Smith – Gone Again (September 1996), YouTube (What’s for afters?)
*BABEL XXI
Un programa de:
Sergio Monsalvo C.
Equipo de Producción: Pita Cortés,
Hugo Enrique Sánchez y
Roberto Hernández C.
Horario de trasmisión:
Todos los martes a las 18:00 hrs.
Por el 1060 de AM
96.5 de FM
Online por Spotify
Radio Educación,
Ciudad de México
Página Online:

Por SERGIO MONSALVO C.

PATTI SMITH (VII)
CANTO DE SUPERVIVENCIA
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

Por SERGIO MONSALVO C.

R.E.M.
LA ESPESURA DE LOS TIEMPOS
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

Por SERGIO MONSALVO C.

BLUES: LA TERCERA OLA
(HARPER/MUSSELWHITE)
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

Por SERGIO MONSALVO C.

EL SONIDO CAPTURADO
(Y DESECHADO)
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

Por SERGIO MONSALVO C.

(631-635)

BXXI-631 LIVE IN SEATTLE (JOHN COLTRANE)
Se sabe sobre la cinta recién descubierta, que la sesión fue grabada por el saxofonista Joe Bazil y encontrada entre sus pertenencias, tras su muerte en el 2008. A la dotación de su cuarteto, Coltrane le agregó tres músicos: Carlos Ward (en el sax alto), Pharoah Sanders (sax tenor y percusión) y Donald Garrett (doble bajo), convirtiendo la agrupación en septeto. Es la segunda de las únicas dos presentaciones que hizo Coltrane de tal material en 1965 (la otra es la que realizó en Juan-les-Pins, durante el festival musical de tal localidad francesa en el mes de julio). En ella, los casi 30 minutos originales son extendidos hasta los 75, y el rating mundial eleva la grabación al rango de “Aclamación universal”.
VIDEO: John Coltrane – A Love Supreme, Pt. IV – Psalm (Live in Seattle/ Visualizer), YouTube (JohnColtraneVEVO)

BXXI-632 PATTI SMITH (V)
En 1978 fue ocasión para su concierto de «resurrección» y del lanzamiento de un nuevo álbum, Easter. Incluía «Because the Night», escrita por Patti Smith y Bruce Springsteen, la cual se convirtió en un gran éxito, lo mismo que el ya clásico tema «Rock ‘n’ Roll Nigger». El álbum lanzó a Smith de la posición de una artista de culto a la de estrella de rock. El rock and roll tuvo por fuerza que iniciarse en la Unión Americana, de manera específica en el Sur de ella, no sólo porque esa negritud estaba ahí con su música, sino porque existía la cepa del romanticismo blanco, la cual hubo de entrar en reacción con la música negra para producir el rock. Patti Smith lo sintetizó de manera ejemplar en su poema-canción, contenido en el disco Easter.
VIDEO: Patti Smith – Rock N’ Roll Nigger (1979) Germany, YouTube (PretzelFarmer)

BXXI-633 THE DIVINE COMEDY
The Divine Comedy, producto de una vasta cultura individual, es un proyecto musical en el que por sus letras transcurre poesía moderna, romántica y simbolista, literatura de entre siglos; pintura prerrafaelita, expresionista y abstracta; cinefilia (surrealista, nouvelle vague, musical y de época) y el pop barroco contemporáneo. Hannon, su mente creadora, es una especie de gentleman sin tiempo, en pleno siglo XXI. La seducción del arte es su consigna bélica de músico y hombre airado, que se viste, habla, perora, canta y escribe elegantemente, como una forma de manifestar su disgusto y disidencia contra el hoy (contra el poder del vulgar ahora) expresándolo en la estética de la creación.
VIDEO: The Divine Comedy – Everybody knows that I love you, YouTube (frousstax)

BXXI-634 ELMORE JAMES
Son pocos los guitarristas de blues que con un riff aparentemente simple (como el de “Dust My Broom”) impusieran parámetros tan influyentes. Uno de ellos fue el bluesman Elmore James, quien además fue un estupendo cantante. Hacía deslizarse por las cuerdas a la bottleneck, como ningún otro hasta entonces. Fue su sello distintivo y su marca registrada. Elmore James, pues, se acomodó en su estilo y ahí permaneció y se mantuvo (también como un apasionado bebedor de whisky). Con solo poner el track y escuchar los primeros acordes de “Dust My Broom” se sabe que la guitarra slide había llegado para quedarse, al igual que el rock and roll. Ambos aparecieron en el mismo año.
VIDEO SUGERIDO: Elmore James – Dust my broom, YouTube (Verons)

BXXI-635 STOP MAKING SENSE
Para la gira Byrne decidió poner a prueba nuevas ideas en el escenario. Pensó en el asunto como una puesta teatral, haciendo de todo ello una experiencia visual más emotiva. Incorporó elementos escenográficos, coreográficos y de vestuario (adaptando a su estilo el enorme traje blanco inspirado en el teatro Noh japonés). La transformación de Byrne fue completa y el espectáculo se convirtió en uno de los mejores de la escena rockera. Entusiasmados por el resultado de la gira, buscaron hacer una película con tal presentación. Contrataron al director Jonathan Demme para su realización. La película captó las sensaciones que el grupo, y Byrne en particular, quería transmitir y se convirtió en más que una filmación de un concierto de rock.
VIDEO: Talking Heads – Once In A Lifetime (Stop Making Sense, 1984) (HQ), YouTube (Regenbogenkotze)
*BABEL XXI
Un programa de:
Sergio Monsalvo C.
Equipo de Producción: Pita Cortés,
Hugo Enrique Sánchez y
Roberto Hernández C.
Horario de trasmisión:
Todos los martes a las 18:00 hrs.
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96.5 de FM
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PATTI SMITH
(EL ARTE DEL ROCK-VI)
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

Por SERGIO MONSALVO C.

STOP MAKING SENSE
(JONATHAN DEMME)
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.
