BABEL XXI – SINOPSIS (142)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(706-710)

 

SINOPSIS 142 (FOTO 2)

 

BXXI-706 ANDY PALACIO

Los garífunas o garínagu son descendientes de esclavos africanos traidos a América en el siglo XVII. Viven hoy en la franja costera de Nicaragua, Honduras, Guatemala y principalmente en las costas de Belice. Casi cuatro centurias después, vía el músico Andy Palacio, han cimentado nuevas maneras de sentir y de pensar su identidad: en mestizo, en lengua indígena o jerga negruna, en garífuna, finalmente. Elementos que contribuyeron a la formación de una cultura original en el Nuevo Continente. El Punta Rock, estilo ideado por el desaparecido Palacio, ha asimilado también dentro de su propia estructura musical otra instrumentación (eléctrica) que la ha colocado en el mapa de lo glocal.

VIDEO: Andy Palacio & Garifuna Collective – Miami (live), YouTube (miguelrivastncy)

SINOPSIS 142 (FOTO 3)

BXXI-707 STEALERS WHEEL

Corría el año de 1973 y, entre el barullo de la escena musical de aquel entonces, se escuchó lo siguiente: “Es la mejor canción de todos los tiempos”. Quien lo dijo, Paul Simon, sabía muy bien de lo que hablaba y el peso que tal afirmación conllevaba. La crítica musical la celebró con otra reafirmación: “Es el mejor single que se ha escuchado desde los de Dylan de 1966” (del que se percibe la influencia), escribió la revista Rolling Stone, considerada en esos momentos, la biblia del acontecer rockero. Tiempo después, en 1992, un joven y audaz cineasta con oído superdotado e informado, Quentin Tarantino, la recicló para su película debut, Reservoir Dogs.

 

VIDEO: Stuck in the Middle with You – Stealers Wheel, YouTube (MagicHat233)

SINOPSIS 142 (FOTO 4)

BXXI-708 MILES DAVIS (VI)

La obra Doo-Bop gana puntos por su sinceridad en tal sentido y por su elocuencia. Considerado como un álbum de hip hop, es impulsor de la fusión de éste con el jazz. Por lo tanto, hay que hablar de él como de un álbum digno del talento de Miles Davis, ya que puede decirse que iluminó el camino hacia futuras colaboraciones entre los maestros del jazz y sus admiradores hiphoperos.  Asimismo, con él buscó incitar a los jóvenes a escuchar otro tipo de música. A que encontraran otras afluentes sobre lo que estaban escuchando regularmente, forjarse el gusto por una música que todo el tiempo hablaba de evolución y de revolución estética, por eso mismo representa una digna última obra dentro del contexto de la política cultural de aquella época.

VIDEO: Miles Davis – The Doo-Bop Song (Official Music Video), YouTube (RHINO)

SINOPSIS 142 (FOTO 5)

BXXI-709 LARRY WILLIAMS

 

Los tipos malos han estado presentes a lo largo de toda la historia de la música. En el rock, desde sus comienzos, por supuesto. La lista es larga y las características diversas y particulares. Los ha habido célebres y populares, así como marginales y escurridizos. Y por “tipos malos” me refiero a los que hacen maldades, perjudican a otros, son capaces de lastimar, de asesinar (si hace falta), de moverse en los márgenes y grietas sociales, de traficar con gente y con sustancias, de delinquir en cualquier sentido y sin escrúpulo alguno, con tal de satisfacerse a sí mismos. En los años cincuenta estuvieron destacó sobre todo Larry Williams quien, paradójicamente, compuso algunas de las mejores canciones del rock and roll.

VIDEO: Larry Williams – Dizzy Miss Lizzy, YouTube (john1948eighta)

SINOPSIS 142 (FOTO 6)

BXXI-710 NYNKE LAVERMAN

La cantante frisia Nynke Laverman posee un talento especial para el canto. El frisio (una lengua del norte neerlandés) es su idioma materno, pero a los 15 años escuchó el fado portugués por vez primera y éste la atrapó de inmediato por su belleza. Luego, en la Academia para las Artes de Ámsterdam se graduó en canto. En el examen interpretó una pieza francesa traducida a su idioma natal pero al estilo del fado. Ahí descubrió que el frisio era un idioma flexible y bueno para la poesía y el canto. Así que decidió viajar, conocer otras culturas y unir esos elementos –foráneos y locales- en su carrera futura. Su lenguaje musical se convirtió en una amalgama de difíciles virtudes: cosmopolitismo y sensibilidad.

VIDEO SUGERIDO: Nynke Laverman – Little Water Song, YouTube (nynkelaverman)

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

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JAZZ: JOHN COLTRANE (XI)

Por SERGIO MONSALVO C.

FOTO 1

JOHN COLTRANE

COLTRANE PLAYS THE BLUES

ATLANTIC

Dentro de la historia del multimencionado músico, este álbum siempre suele ser pasado por alto. Sin embargo, eso no hace más que remarcar la sordera de muchos críticos cuando en realidad es una obra de gran importancia.

Grabado durante la misma semana que su versión original de «My Favorite Things», este álbum de John Coltrane contiene seis piezas originales de orientación bluesera (cinco de Trane: «Blues to Bechet», «Blues to You», «Mr. Day», «Mr. Syms» y «Mr. Knight», así como una de Elvin Jones, «Blues to Elvin», y en este caso un bonus track agregado: «Untitled Original» del propio saxofonista). La música es más melódica que de costumbre. Coltrane interviene en dos tracks con el sax soprano, mientras que «Blues to You» constituye el mejor escaparate para su intenso tenor.

Personal: John Coltrane (sax soprano y tenor), McCoy Tyner (piano), Steve Davis (bajo) y Elvin Jones (batería). Grabado originalmente el 24 de octubre de 1960 en Nueva York.

FOTO 2

JOHN COLTRANE

LIVE AT BIRDLAND

IMPULSE!

Mucho se ha discutido sobre si éste es el mejor álbum multifacético de John Coltrane, y parece que la polémica dará para bastante tiempo más. Discusión bizantina, cuando la figura del músico y sus aportaciones son por demás manifiestas.

El LP, reeditado ahora en CD, contiene versiones brillantes de «AfroBlue» y «I Want to Talk about You». En la segunda mitad de esta última se escucha a Coltrane en el sax tenor, sin acompañamiento, acometiendo la pieza con energía, sin perder de vista por un momento que se trata de una hermosa balada. El resto del álbum («Alabama», «The Promise» y «Your Lady») casi mantiene el mismo alto nivel.

Personal: John Coltrane (sax tenor), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (bajo) y Elvin Jones (batería). Grabado originalmente en Birdland el 8 de octubre de 1963 (tracks 1-3) y en un estudio de Englewood Cliffs, New Jersey, el 5 de marzo (track 6) y el 18 de noviembre de 1963 (tracks 4 y 5).

FOTO 3

JOHN COLTRANE

OLÉ COLTRANE

ATLANTIC

Una de las sesiones más interesantes realizadas de John Coltrane para Atlantic también fue la última antes de contratarse con Impulse! de manera exclusiva.

Este CD, que contiene las tres selecciones originalmente incluidas en el LP («Olé», «Dahomey Dance» y «Aisha»), además de una pieza registrada en la misma fecha que no se editó hasta varias décadas más tarde («To Her Ladyship»), muestra al gran saxofonista al frente de un grupo de estrellas con una variedad de material muy original. «Olé» resulta memorable y «Dahomey Dance» se convirtió en standard de muchos músicos. Los solos son más concisos de lo acostumbrado para una sesión de Coltrane y esta obra resulta bastante accesible incluso para los escuchas que prefieren sus «sábanas de sonido» anteriores.

Personal: John Coltrane (sax soprano y tenor), Eric Dolphy (flauta y sax alto), Freddie Hubbard (trompeta), McCoy Tyner (piano), Art Davis y Reggie Workman (bajo) y Elvin Jones (batería). Grabado originalmente el 25 de mayo de 1961.

VIDEO: John Coltrane. “Blues to You”, álbum Coltrane plays the blues, YouTube (Marco Renzini)

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BABEL XXI – SINOPSIS (141)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(701-705)

 

Michael Mcclure

 

 

BXXI-701 MICHAEL McCLURE (II)

El 14 de enero el “Summer of Love” nació en el Parque Golden Gate de San Francisco, y reunió a cerca de 30 mil personas para manifestarse contra la guerra y a favor de los nuevos valores: “Gathering Of The Tribes For A Human Be-In”, fue el lema y el hecho estuvo respaldado por la música de Grateful Dead y Jefferson Airplane, entre otros, con la participación de los poetas beat Allen Ginsberg y Michael McClure (quienes leyeron sendos poemas y presentaron a los grupos), el promotor del LSD Timothy Leary. El estribillo a memorizar: “Turn on, tune in, drop out”. Sería el primer evento masivo en la historia de aquel año de 1967, conformado por personas venidas de todos los rincones del mundo.

VIDEO: JANIS JOPLIN – MERCEDES BENZ – LIVE ?!?, YouTube (realdrlucky)

 

SINOPSIS 141 (FOTO 3)

 

BXXI-702 ALBERT KUVEZIN (REMAKE)

Albert Kuvezin decide hacer su música con instrumentos electrónicos típicos de la época, y a la inversa: canciones de rock tocadas con instrumental tuvano (violín de cabeza de caballo, cítara siberiana y percusiones hechas de piel de reno). Es del segundo de estos instrumentos que toma el nombre para el grupo que decide crear: Yat-Kha. Bajo ese apelativo Kuvezin pone a Tuvá en la escena global. Los habitantes de Tuvá son famosos por sus cantos, particularmente por la técnica vocal diafónica o canto de garganta. Son mayoritariamente budistas, combinando dicha práctica con un extendido chamanismo (animismo). Él ha sabido incorporar el aspecto cinemático a su concepto estético, de una manera tan lúdica como contemporánea.

VIDEO: Yat-Kha – Black Magic Woman, YouTube (korsum)

SINOPSIS 141 (FOTO 4)

BXXI-703 JULEE CRUISE

El efecto causado en Floating into the Night conmueve cada vez que se le escucha. Son un canto y una música que sobresaltan el espacio sin violentarlo. La suavidad del murmullo es tan poderosa que provoca lo visual. Es un susurro que se convierte en imagen. Con sus sensaciones fuertes e invisibilidad, hace olvidar la dimensión al escucha y lo trasplantan de manera ubicua a lugares y realidades evocativas que no le pertenecen. Voz y música crean un ambiente elocuente con territorios inusitados. Sin embargo, esa sonoridad de todo el álbum no sólo propicia traslados y sueños, sino que también estremece por la percepción de que tras su belleza se esconde algo turbador, inquietante.

VIDEO: Julee Cruise – Floating (Demo) (Official Audio), YouTube (Sacred Bones Records)

SINOPSIS 141 (FOTO 5)

BXXI-704 STAX

La historia de Stax Records es la de una compañía discográfica afincada en Memphis, Tennessee. Fue creada, en 1957, por Estelle Axton y su hermano Jim Stewart, originalmente con el nombre Satellite Records. Junto a la Motown, comparte el honor de ser considerado el sello más importante de la historia del soul. Es posible que, en términos comerciales, su entonces competidor de Detroit, la Motown, tuviera mayor éxito, pero artísticamente hablando ambas fueron esenciales en el desarrollo de la música negra estadounidense. Stax Records desarrolló el denominado “southern soul”, también conocido como soul de Memphis (o, directamente, sonido de Memphis).

VIDEO: Otis Redding at Monterey Pop, YouTube (Criterionvollection)

SINOPSIS 141 (FOTO 6)

BXXI-705 TOM PETTY ROCKANROLEANDO EN VIVO

Tom Petty, fue un músico que falleció en el 2017, pero cuya obra crece en importancia cada día que pasa. El buen Tom dejó como legado un estupendo álbum en vivo, Live at The Fillmore 1997 (con su banda, The Heartbreakers), que es una muestra contundente de lo que significa ser un evangelista del rock, uno que expone tanto su obra, como las raíces que lo construyeron como rockero. En este caso, me tomé la libertad de seleccionar de entre los cuatro discos que integran el álbum, las canciones de rock and roll de las que él hablaba en las entrevistas, de su relación con ellas cuando de niño las escuchaba en la radio o, ya siendo adolescente, le forjaron su adhesión a las corrientes de la que fue puntero: el roots rock y el heartland.

VIDEO: Tom Petty – The Fillmore House Band – 1997 (Short Film Part 1), YouTube (Tom Petty and The Heartbreakers)

 

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

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BABEL XXI – SINOPSIS (140)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(696-700)

 

SINOPSIS 140 (FOTO 2)

 

BXXI-696 SONIDOS DEL DRAGÓN

En China, desde los años ochenta el rock y otras tendencias han sufrido lo indecible para sobrevivir. Regularmente se mueven dentro de lo marginal, tratando de mantener un perfil bajo, lo cual ha tenido consecuencias diversas en su desarrollo (todo sucede 20 años después que en el resto del mundo), entre ellas las deficientes técnicas de grabación, muy rudimentarias, y el prurito de poder ser encarcelados en cualquier momento. De cualquier manera, se han practicado el blues y el rock carcelario (desde la reclusión por causas ideológicas, y cuyo material sale a la luz en cassettes clandestinos grabados desde dentro), el rock experimental y electrónico, el progresivo, el punk y el rap. Así ha sonado el dragón chino en las últimas décadas.

VIDEO: Music from China: Second Hand Rose, YouTube (Montreux Jazz Festival China)

SINOPSIS 140 (FOTO 3)

BXXI-697 OJOS DE BRUJO

No hacen flamenco. Para ello ya existen muchos intérpretes, y muy buenos, los cuales representan las viejas tradiciones. Ojos de Brujo se ocupó de construir las nuevas. Y lo hizo. Con su mezcla de flamenco, rumba catalana, hip hop, reggae, pop, música electrónica, dub, sonidos magrebíes, latinos y afrocubanos. Fueron una de las bandas que mejor representaron la Barcelona intercultural y la música global hecha en la España contemporánea. Derivaron su fusión de entre lo más autóctono del sur barcelonés y lo más joven de los entornos urbanos en los que crecieron sus integrantes. Por añadidura, la creciente presencia de inmigrantes en la ciudad les ofreció siempre un estimulante entorno.

VIDEO: Ojos de Brujo – “Todo Tiende”, YouTube (GJJacob)

SINOPSIS 140 (FOTO 4)

BXXI-698 BENNETT WILSON POOLE

El título del álbum de Bennet Wilson Poole (I Saw A Star Behind Your Eyes) proviene de la letra de “Help Me See My Way”, el primer sencillo extraído del mismo, una oración de fortaleza para tiempos difíciles, cuyo video animado se emitió originalmente durante el encierro pandémico. La soñadora línea «Vi una estrella detrás de tus ojos» se atenúa con la súplica «no dejes que se apague», un mensaje que se siente importante siempre tras aquella experiencia colectiva. Con eso y el canto sublime de los tres integrantes aparece de vuelta la época más californiana del sonido (Byrds, Buffalo Springfield, CSN&Young, Beach Boys…). Con mucha clase y compromiso social y musical.

VIDEO: Bennett Wilson Poole – Help Me See My Way (Official Video), YouTube (Bennett Wilson Poole)

SINOPSIS 140 (FOTO 5)

BXXI-699 MILES DAVIS (V)

En el año 2019 se cumplieron cincuenta de la aparición del disco Bitches Brew, una obra que cambió los parámetros de la música, los del rock y del jazz y dio inicio a una nueva época sonora. Vaya este texto como un pequeño homenaje a tal álbum canónico a más de medio siglo de su lanzamiento. Los músicos involucrados en el proyecto Bitches Brew pueden considerarse como la primera generación del nuevo estilo, en el que por cierto durante muchos años siguieron desempeñando un destacado papel. A comienzos de los años setenta, la fusión había adquirido una identidad propia aparte, como estilo creativo de jazz. A fines de los sesenta Davis intentaba poner énfasis en las raíces africanas de su música.

VIDEO: Miles Davis – Miles Runs to Voodoo Down (1/2), YouTube (Alex Mohtashem)

SINOPSIS 140 (FOTO 6)

 

BXXI-700 MICHAEL MCCLURE (I)

La ciudad de San Francisco recibía constan­temente a decenas de jóvenes trotamundos que llegaban de todas partes, y así como lo había hecho la Generación Beat –su inspiradora en más de un sentido — aquella ciudad ya tenía fama de albergar a marginados voluntarios, que rechazaban los convencionalismos de una vida integrada al American way of life. Eso –desde la llegada de Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti, Jack Kerouac, Neal Cassady, Michael McClure: “Todos los canallas andan detrás de nosotros. Tenemos la obligación de evitar que nos impongan su modo de vida” (escribió Kerouac en On The Road, el libro sagrado para los convocados) –, empezó a formar un mundillo underground.

VIDEO: Michael McClure Reading poetry to lions, YouTube (University of California Press)

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (139)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(691-695)

 

SINOPSIS 139 (FOTO 2)

 

BXXI-691 DESCONECTADOS

Unplugged en brevísimo tiempo se convirtió en el programa de mayor éxito de MTV.  La reacción increíble a la oferta en medio de la insípida música enlatada sorprendió: se tenía la esperanza de que hubiera unos cuantos auténticos fanáticos de la música que se interesaran en algo así. ¡Y de repente los ratings por las nubes! La gente, se supuso al respecto, quería ver a músicos de verdad haciendo música. Cuando hay un mercado, los productos no se hacen esperar. Tras el comienzo, el mundo de la música se dividió entre los que ya lo habían hecho y los que aún querían hacerlo. Lo que antes significaba un álbum en vivo para los grupos de rock, en ese entonces lo fue la presentación acústica de una hora delante de 150 invitados al estudio.

VIDEO: Nirvana, Someting In The Way (Live On MTV Unplugged), YouTube (NirvanaVEVO)

SINOPSIS 139 (FOTO 3)

BXXI-692 MILES DAVIS (IV)

En 1969 los cambios musicales anunciaban el giro radical que Miles Davis efectuaría en su álbum In a Silent Way. En él empleó una sección rítmica más amplia, la guitarra eléctrica y múltiples teclados eléctricos. En lugar de concentrarse en complejidades armónicas o en el sutil juego entre el solista y la sección rítmica, la música se distinguió por texturas múltiples generadas por improvisaciones simultáneas tanto de los metales como de la sección rítmica. siguió explorando múltiples referencias culturales y musicales en la serie de álbumes que grabó a la postre, donde se escuchan ritmos funk a la manera de James Brown, interpretaciones guitarrísticas inspiradas en Hendrix, la sítara y las tablas, improvisaciones libres y estructuras musicales abiertas.

VIDEO: Miles Davis – In a Silent Way (DJ Cam remix), YouTube (Ride Hip Hop / Nets Videos)

SINOPSIS 139 (FOTO 4)

BXXI-693 CHINGÓN (REMAKE)

Robert Rodríguez es oriundo de San Antonio, Texas. Nació en 1968 y actualmente es un icono popular y director de culto cinematográfico. Es, también, la encarnación de una marca registrada de un complejo proyecto multidisciplinario que abarca la escritura, el cine, la actuación, la hechura de tiras cómicas (Los Hooligans) y la fotografía, entre otras. Entre esas otras, Rodríguez también incluye la música. De esta última actividad fue que nació el colectivo sonoro denominado Chingón y de su pluma el repertorio y las composiciones de la banda con el mismo nombre. Un colectivo musical a fin de crear canciones como “Cuka Rocka” o “Siente mi amor” (con la actriz Salma Hayek en la voz) para el filme Once Upon a Time in Mexico.

VIDEO: Chingon – El Rey de los Chingones, YouTube (hipnosis86)

SINOPSIS 139 (FOTO 5)

BXXI-694 OULIPO

Utilizando el concepto de «construcción sonora» tal como se ha desarrollado dentro de la investigación sobre la música, como herramienta para documentar –con método histórico– las prácticas tecnológicas y culturales de la grabación de sonido, esta emisión examina, muy someramente, la construcción de dicha imaginería a través de algunas obras producidas a través de prácticas de grabación de álbumes en vivo, por grupos como los estadounidenses Sun O))), Tortoise y el japonés Mono, que practican o practicaron en escena las ideas del grupo cultural OuLiPo, con un estilo experimental “potencial” que define en mucho la actividad del llamado post-rock actual.

VIDEO: MONO – Nowhere, Now Here (Live with the Platinum Anniversary Orchestra) (Official Video), YouTube (Mono- Japan)

SINOPSIS 139 (FOTO 6)

BXXI-695 ELVIN BISHOP

En su juventud Elvin Bishop recibió un sinnúmero de clases en el manejo de la guitarra bluesera con Little Smokey Smothers en la casa de éste. El hecho dice mucho acerca del fácil acceso que se tenía a los guitarristas maestros en Chicago: prácticamente toda la élite posterior blanca del rock recibió clases de guitarra de manos de sus ídolos negros. (Unas décadas después, ambos músicos ya veteranos grabaron el álbum That’s My Partner con Alligator Records).  Luego de ello y de pasar con creces el aprendizaje, a mediados de la década de los sesenta, Bishop se integró a la importante Paul Butterfield Blues Band, agrupación que daría a la música contemporánea un sello particular y algunos de los nombres más destacados dentro del blues-rock.

VIDEO: Elvin Bishop – Fooled Around And Fell In Love, YouTube (TopPop)

 

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BABEL XXI – SINOPSIS (138)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(686-690)

 

SINOPSIS 138 (FOTO 2)

 

BXXI-686 FRANZ KAFKA (II)

Lo dicho: el rock recurrió a Kafka para comprender la transformación personal de sus individuos en el ejercicio genérico; para matizar la experiencia de la metamorfosis expresiva en las obras; lo hizo para mostrar al sistema, sus burocracias y sus (pre)juicios, que lo señalaron culpable de barbaridad, de divulgar la maldad, de imperialista, de satanismo, de anarquía, de antinacionalista, de perversidades infinitas, y todo lo que se le ocurriera a los torquemadas del momento, de un signo u otro (diestro o siniestro). Kafka lo mostró, el rock lo leyó, llevó y lleva a cabo sus batallas, y en medio de ellas descubrió en el autor la lucidez de su pensamiento ante las arbitrariedades sistemáticas de un mundo absurdo.

VIDEO: Kafka Band: Grab/Hrob/The Grave (Official Video), YouTube (Kafka Band)

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BXXI-687 ACID ARAB

Integrado en el año 2012 por los DJ’s parisinos Guido Minisky y Hervé Carvalho, Acid Arab perfeccionó con paciencia su estilo distintivo, colaborando con infinidad de cantantes y músicos de todo el norte de África y de Medio Oriente. Tal agrupación nació en el caldero multicultural que se gesta en París, donde forjaron el concepto de crear un espacio para la cultura musical árabe en el mundo de la electrónica contemporánea. Bajo tal concepto cimentaron las bases y lanzaron varios EP (la ya famosa serie Collections) en el sello de música electrónica Versatile, con colaboraciones y remixes de otros artistas. Es un grupo elástico y flexible, según lo requieran las circunstancias del track o la actuación en vivo.

VIDEO: Acid Arab feat. Wael Alkak – Ya Mahla (Official Visualiser), YouTube (Acid Arab)

SINOPSIS 138 (FOTO 4)

BXXI-688 ROCKABILLY (REMAKE)

En los años cero del siglo XXI algunos grupos o solistas que han querido distinguirse de la masa (del mainstream) han optado por seguir un camino vintage dentro de la música. Dentro de esta corriente se encuentra la considerada “Tercera Ola del Rockabilly”. Hoy escuchamos de nueva cuenta su sonido en una afanosa búsqueda de aquello, de una identidad al gusto, en las variantes revival o retro de la vestimenta, los ritmos y las actitudes: de los teddy boys a James Dean; de los moños en el pelo a las faldas entalladas; de la mezclilla de tubo a la encarnación del rebelde brandoniano. Un retrofuturismo que efectivamente indica la emoción de un pasado, tan presente como su futuro.

VIDEO: The Baseballs – Umbrella (New Video), YouTube (caluwa12)

SINOPSIS 138 (FOTO 5)

BXXI-689 ALL BY MySELFIE

 

En la cultura del rock el selfie, como autorretrato, ha estado presente desde su nacimiento (no por la reproducción de una imagen, sino por otro medio, el musical), Fats Domino, unos de los pioneros del género, lo plasmó en “All By Myself” y, desde entonces, cada generación ha aportado lo suyo al respecto, definiendo la visión de sí mismo en cada oportunidad. Esta emisión, dedicada a uno de los actos más comunes en nuestro tiempo, tiene como soundtrack algunos ejemplos sonoros de ello (Bob Dylan, Gary Moore, Willy DeVille, White Stripes, Anathema, Nirvana, Radiohead), los cuales acompañan mis textos, que intentan matizarlo desde la más sibilina subjetividad.

VIDEO:  Bob Dylan – I Contain Multitudes, YouTube (Bob Dylan)

SINOPSIS 138 (FOTO 6)

BXXI-690 THE ISLEY BROTHERS

La versión de “Twist & Shout” de los Isley Brothers, fue la primera grabación de mayor éxito de la canción. Alcanzó el puesto número 17 en el Billboard y el número dos en la lista de rhythm and blues estadounidense. A partir de ahí fue frecuentemente versionada en el bienio siguiente de los años sesenta. Según Ronald Isley, la canción iba a ser el lado B de su disco sencillo, con “Make It Easy on Yourself” en el A (una pieza compuesta por Burt Bacharach). Cuando el grupo la grabó, los hermanos no pensaron que la canción pudiera tener repercusión, y que sería un fracaso al igual que la anterior ocasión, tres años, cuando grabaron “Shout” (otro clásico). Para su sorpresa, ocurrió exactamente lo contrario.

VIDEO: Twist and Shout by the Isley Brothers 1962, YouTube (jukejointjohnny48)

 

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BABEL XXI-689

Por SERGIO MONSALVO C.

 

FOTO

 

ALL BY MySELFIE

CANTO A LA MISMIDAD

 

TEXTOS Y FOTOS*

de

SERGIO MONSALVO C.

 

 

Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.

https://www.babelxxi.com/689-all-by-myselfie-canto-a-la-mismidad/

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BABEL XXI – SINOPSIS (137)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(681-685)

 

doc-pomus-1980s-ii

 

 

BXXI-681 DOC POMUS

Existen músicos que logran ponerte de pie cuando ya crees que no volverás a hacerlo, te ponen el interior en movimiento aun cuando consideras que ya no quieres hacerlo, y te muestran la emoción incluso cuando sientes que ya la has comprendido o vislumbrado. Son artistas que hacen que la música sea algo importante por lo que vivir. Ponen en un escaparate la vida y al mundo de los sentimientos en tus oídos, en tan sólo unos minutos sonoros. Ése es su golpe maestro. Cada una de sus canciones congela la vivencia respectiva y lleva con su canto hasta la cima de la empatía. Nadie está solo cuando las escucha. Eso es lo que se piensa al oír las de Doc Pomus. Una figura legendaria y magistral del rock de cualquier época.

VIDEO: Save The Last Dance For Me – The Drifters, YouTube (dannypsych)

SINOPSIS 137 (FOTO 3)

BXXI-682 ON STAGE II (CREAM)

Por aquel entonces una pieza en escena era breve por lo regular. Pocos grupos contaban con la habilidad o la inventiva necesaria para permitirse una improvisación excesiva. Cream lo hacía y en abundancia. La palabra clave de su credo era ésa: improvisación. Una improvisación más allá de lo hecho por cualquier grupo de rock. Cream fue auténticamente progresivo en este sentido, siempre mantuvo el impulso de crearlo todo en escena: un apabullante y omnipresente bajo o armónica acompañaban la poderosa y bluesera voz de su dueño, al tiempo que una tormenta de tambores despertaba los impulsos, seleccionándolos y exprimiéndolos hasta la incandescencia, mientras la guitarra hacía lo propio hipnotizando la imaginación del público.

VIDEO: Cream – Sunshine Of Your Love (Farawell Concert – Extended Edition) (1 of 11), YouTube (theeschrimpking)

SINOPSIS 137 (FOTO 4)

BXXI-683 MILES DAVIS (III)

 

Kind of Blue es la historia de una visión extraordinaria. A partir de entonces nada sería lo mismo para el jazz ni para Miles Davis. Fue un disco que lo transformó todo, no sólo para el género sino para esa forma de arte en general. Se convirtió en una nueva forma de hacer música, de interpretarla y de escucharla. A Davis el cambio lo colocó al centro de los acontecimientos y fue capaz, extraordinariamente, de absorberlo todo sin dejar de ser él mismo, para siempre el artista inquieto dedicado a la búsqueda, como un pionero en busca de nuevas fronteras. En cierto sentido, lo que quiso hacer fue trascender el jazz y encarnar la innovación musical moderna. Lo logró, una vez más. Y está a la cabeza del canon, desde entonces.

VIDEO: Miles Davis, All Blues, YouTube (kmpp16)

SINOPSIS 137 (FOTO 5)

BXXI-684 CIBELLE (REMAKE)

Cibelle es una mujer de origen brasileño, con hipnotizantes rítmicas y sibilinos matices musicales que se ha formado viviendo experiencias diferentes: desde los estudios en un Conservatorio hasta las actuaciones en clubes underground. Pero, sobre todo, lo ha hecho al viajar y buscar inspiración incansablemente por el mundo. Trabaja con nuevas texturas sonoras y su actual dirección está dentro del camino electrónico. Esta impronta ha ocupado sus recientes propuestas (neo folk, jazz&bossa, microbeats, vocal FX y distopic sci-fi), aunadas al performance, al teatro y a la poesía. Su instrumentación tecnológica obvia la tradicional brasileña, sin perder por eso el elemento de su esencia identitaria.

VIDEO: Cibelle, la Sonja Khalecallan “Frankenstein”, YouTube (suk74)

SINOPSIS 137 (FOTO 6)

BXXI-685 FRANZ KAFKA (I)

Los músicos de rock en diferentes etapas y estilos han recurrido a Franz Kafka como uno de sus autores canónicos, por su multiplicidad de situaciones humanas, por su planteamiento de preguntas inteligentes y por su estado de confusión con respecto al mundo que los rodea. Y lo ha hecho en diverso tiempos y subgéneros, que van del heavy metal al más avezado vanguardismo, pasando por el art rock, el dark, el rock experimental, la rock ópera, el post rock o el rock de cámara, entre ellos. Por las cuatro esquinas del planeta se han emitido tributos en canciones y discos completos, en nombre de grupos y evocaciones literarias que se transforman luego en sonoridades.

VIDEO: Kafka rocks: Kafka Band Live, ARTtube

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

Horario de trasmisión:

Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

96.5 de FM

Online por Spotify

Radio Educación,

Ciudad de México

Página Online:

http://www.babelxxi.com/

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LIBROS: EL LUGAR DEL CRIMEN

Por SERGIO MONSALVO C.

 

EL LUGAR DEL CRIMEN (FOTO 1)

 

(ENSAYOS SOBRE LA NOVELA POLICIACA)

Cuando el crimen hace acto de presencia, la sociedad se atemoriza, los individuos se tornan falaces, contumaces, medrosos. Y un hombre entra en acción: el que está dispuesto a restablecer el orden, aclarar el enigma, hacer que el o los criminales paguen cara su osadía: la de haber puesto en jaque a una normalidad aborregada, hastiada, indolente.

“En los ensayos incluidos en El lugar del crimen, Sergio Monsalvo C. se ha dado a la tarea de dilucidar quién es quién en el proceso criminal que corroe el cuerpo social y que ha dado lugar a un género literario donde, con arte, se consignan los motivos del perseguidor y el perseguido para poner en jaque a la totalidad del hormiguero.

“En El oficio de vivir, Cesare Pavese expresa: ‘Todos los hombres tienen un cáncer que les roe, un excremento cotidiano, un mal a plazos: su insatisfacción; el punto de choque entre su ser real, esquelético, y la infinita complejidad de la vida’. En los ensayos que dan cuerpo a este libro, Sergio Monsalvo C. desentraña esa complejidad expresada por varios destacados autores del género negro o policiaco”.

Emiliano Pérez Cruz

(Contraportada)

EL LUGAR DEL CRIMEN (FOTO 2)

El lugar del crimen

(Ensayos sobre la novela policiaca)

Sergio Monsalvo C.

Times Editores,

México, 1999

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