Por SERGIO MONSALVO C.
EL BEAT DE LA IDENTIDAD / VI
(2011-2012)
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.
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Etiqueta: El Beat de la Identidad
PULSOR 4×4 – 48 (2001)
Por SERGIO MONSALVO C.
EL BEAT DE LA IDENTIDAD
(2001)
En el 2001 comenzó el siglo XXI y el III milenio.
En los Estados Unidos los científicos presentaron al iniciático primate modificado genéticamente.
Jimbo Wales y Larry Sanger crean Wikipedia, la enciclopedia digital a nivel global.
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El surgimiento de un grupo como Gorillaz habló de que con la llegada del siglo XXI las relaciones existentes entre la música y su recepción, es decir, las maneras con las cuales se escuchaba y se “miraba” la música, habían sido modificadas gracias a los adelantos tecnológicos y a la interrelación con diversos medios de comunicación de una banda como ésta.
Gorillaz también vino a corregir la vieja idea de los apocalípticos acerca de que el aumento en el uso de la tecnología de vanguardia en la producción iría en detrimento de la creación artística. Para nada. Gorillaz fue un acontecimiento multimedial de alta tecnología y al mismo tiempo un sólido proyecto musical interdisciplinario. En suma, un fenómeno positivo y actual de la cultura popular.
Amnesiac apareció en junio del 2001 y de acuerdo con los rumores sería “más accesible” que su antecesor, pero sólo fue así hasta cierto punto. Los textos seguían siendo oscuros y las melodías daban vueltas inesperadas. Este quinto álbum de Radiohead salió al mercado, y de inmediato se le consideró el hermano de Kid A (si se hace caso omiso de unas cuantas diferencias de matices): todos los tracks de ambos álbumes eran producto de las mismas sesiones y, aparentemente, sobraron un número suficiente de buenas canciones para justificar un segundo lanzamiento al cabo de nueve meses.
Es más, “Pyramid Song” (de Amnesiac) y “Everything in Its Right Place” (de Kid A) suenan parecidas. Yorke las grabó la misma semana en que se compró un piano. Para los acordes utilizó las teclas negras. Para “Everything…” cargó el piano en la laptop y lo programó, pero “Pyramid Song” sonaba mejor sin elaboración. Al trabajar esta última estaba obsesionado con la pieza “Freedom” de Charlie Mingus.
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El rock de garage, puro y llano, dio una nueva vuelta de tuerca al comenzar el siglo XXI. Y lo hizo en la ciudad cuna de muchos de sus hitos y mitologías: Nueva York. De la Babel de Hierro, no de sus pestilentes calles sino de sus penthouses, escuelas de arte y ambientes bohemios, brotaron los jóvenes adalides. Se hicieron llamar The Strokes y representaron al garage de raíces urbanas perfilado hacia el futuro.
Los Strokes reactivaron la constante modernista del subgénero con inspiradas líricas y sonidos acuñados en lo-fi. Con su aparición el clasicismo del Uptown se hizo presente. Ritmos poderosos, elementales, melodías haciendo malabares en el swang de las cuerdas, vocalizaciones envasadas en deliciosos monotonos, todo el implícito necesario para el show del nuevo estilo.
Los Strokes ubicaron las raíces del garage en los nuevos tiempos. Los ecos del Velvet Underground y de los ex inquilinos punks del CBGB’s reververaron en la Sala Lounge de Manhattan donde los Strokes sentaron sus convicciones “políticamente incorrectas”. Con ellos se dieron cita la tradición y el hipermodernismo justo en el preludio de una era diferente, la cual enfrentaba al rock a inéditos retos existenciales.
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Comienzos del siglo XXI. Año 2001. Un nuevo orden mundial acompañado de nuevos léxicos y nuevos miedos. El 11-S —la referencia histórica a los atentados de extremistas islámicos contra las torres gemelas de Nueva York— quedó impreso en la conciencia de todos.
VIDEO SUGERIDO: The Strokes – Las Nite (Official Music Video), YouTube (The Strokes)
PULSOR 4×4 – 47
Por SERGIO MONSALVO C.
EL BEAT DE LA IDENTIDAD
(2000)
No se manifestaron los fallos “catastróficos” del Y2K (efecto 2000) que se habían predicho en las computadoras de todo el mundo para esta fecha.
El grupo alemán de telecomunicaciones Mannesmann aceptó fusionarse con el británico Vodafone Airtouch.
Se publicó la última tira cómica original de Peanuts (conocido en español como Charlie Brown) debido al fallecimiento de su autor, Charles Schultz (1922-2000).
La empresa Microsoft lanzó el Sistema operativo Windows 2000.
El Premio Nobel fue Ganado por el escritor chino Gao Xingjian.
Se estrenaron las películas Gladiator, Dancer in the Dark y X Men.
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La historia de una palabra es a veces la historia de un siglo. «Rock» es una de ellas.
El rock cambia constantemente las estéticas musicales. En el año 2000 los discos que destacaron fueron: Ecstasy de Lou Reed, Felt Mountain de Goldfrapp, Stankonia de Outkast, Gong-Ho de Patti Smith, Conspiracy of One de Off Spring, Parachutes de Coldplay y Kid A de Radiohead, entre otros.
El rock había sido durante medio siglo un fenómeno de vastas consecuencias en la vida y costumbres de millones de personas en el mundo, hasta ese momento: fin de siglo y de milenio.
El rock había calado fuerte en generaciones sucesivas, por encima de profundas diferencias sociales, económicas, de educación e ideológicas.
El rock ya no debía ser definido como un estilo musical en sí mismo, por su vaga relación con el ritmo del cuatro por cuatro, ni tampoco como una especie de ideología juvenil, sino como una cultura viva y en constante evolución.
El tradicionalismo y la falta de atención eran en ese momento los males del público. La gente en general se contentaba con escoger entre pocas cosas harto conocidas, en lugar de buscar otras posibilidades.
El rock no era ya una versión del imperialismo cultural, sino una forma de vida comunitaria.
La tecnología había estado unida al rock desde su nacimiento.
El universo de sonidos del rock podía oírse en todo el planeta por medio de satélites/ cables de televisión/ anunciantes multinacionales/ en los soundtracks de las películas/ walkman/ deck/ autoestéreo/ reproductor de cassettes/ DVD.
El cambio producido por la revolución digital afectaría a futuro nuestra manera de escuchar.
Internet diversificaría aún más la variedad del rock.
La grabación digital sería revolucionaria porque miles de bits de información en cada segundo de sonido podrán ser manipulados.
Las palabras «músico» o «compositor» quedarían atrás sustituidas por programador/ DJ/ tornamesista/ sutilizador/ alquimista sonoro/ ilusionista ambiental.
La revolución digital cambiaría la manera en que sería hecha la música.
Las fuerzas sociales y políticas serían significativas en el cambio de nuestra manera de concebir la música, y en la forma en que la tecnología sería comprendida.
Nadie podía decir en esa época que en el universo sonoro del rock no hubiera siempre un futuro expansivo.
VIDEO SUGERIDO: Radiohead – In Limbo live Pinkpop 2001 (high qulity), YouTube (RadioheadSnatcher)
PULSOR 4×4 – 46
Por SERGIO MONSALVO C.
EL BEAT DE LA IDENTIDAD
(1999)
En 1999 se llevó a cabo la Guerra de los Balcanes, con la intervención de las fuerzas de la OTAN.
Un temblor en Turquía cobró la vida de por lo menos 50 mil personas.
Ese año murieron Mario Puzo, Joaquín Rodrigo, Joe DiMaggio.
Se estrenaron las películas Shakespeare enamorado, Matrix y el Episodio I de La Guerra de las Galaxias.
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En 1999, Howie B se fue adentrando casi sin transición a terrenos cada vez más abstractos y centrados en los beats. Armó sus tracks de tendencias funk y con base en sonidos de producción casera. Lo más importante para él era evitar que una cauda de sintetizadores rellenara al funk.
El cuarteto de cuerdas finlandés llamado Apolyptica subrayó el parentesco que existe entre la música clásica y el heavy metal. Extendieron al unísono una alfombra sonora tejida con fibras de acero, sin perder fuerza ni virtuosismo. El sonido de los cellos conectados a los amplificadores otorgó un tono amenazador a las melodías.
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El grupo Rammstein, de origen alemán, estableció con su música un equilibrio perfecto en el agudísimo filo entre el metal y el dance electrónico. Los temas de sus canciones, que ya ilustran muchos soundtracks, son el totalitarismo, el fascismo, el sadomasoquismo, la necrofilia, el incesto y algunas otras formas oscuras del erotismo.
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Eels, agrupación angelina, brincaron a la fama con su primer disco, Beautiful Freak. Sin embargo, su segundo disco, Electro-shock Blues, fue mejor, con canciones de primera clase, en las que hay una mezcla convincente de acordes distorsionados en la guitarra, ritmos jazzeados, sampleos atmosféricos y ambientes sonoros peculiares.
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Tom Waits, hombre y género en uno, lanzó Mule Variations, el regreso de sus excursiones por el cine, el teatro y los discos de otros. El factótum musical del nuevo disco aireó sus raíces en el blues, y descansó en tendencias estilísticas familiares como el country, el jazz, la palabra hablada, el avant-garde y por supuesto los latigazos propinados al alma por sus baladas en el piano.
VIDEO SUGERIDO: Tom Waits – Com On to the House – Mule Variations, YouTube (Steve D)
PULSOR 4×4 – 45
Por SERGIO MONSALVO C.
EL BEAT DE LA IDENTIDAD
(1998)
En 1998, trece naciones europeas firmaron en París un acta que prohibía la clonación de seres humanos.
Ese año obtuvo José Saramago el Premio Nobel de Literatura.
Comenzó el escándalo “Mónica Lewinsky”, que involucraba al presidente Bill Clinton.
Ese año murieron Frank Sinatra, Carlos Castaneda y Octavio Paz.
Se estrenaron las películas Dark City, Nirvana y Antz.
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En 1998, el grupo Moloko emprendió una cruzada sonora contra lo anquilosado, con una pizca de jungle, house, sintetizadores, break beats, un bajo funk y otras cosas, revuelta y mezclada con soul, grooves apasionados, manejo del kitsch y un sonido sensual que seducía.
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Las tradiciones paralelas de espectacularidad siniestra y autodestructividad violenta se habían mezclado con la novedad del technopop electrónico y el creciente decibelaje del rock metálico, y dado paso a antihéroes ultradepresivos como Marilyn Manson, cuyo talento publicitario lo convertió en imagen del rock maldito.
El máximo talento de los big beats se llamaba Propellerheads. Al parecer habían encontrado un camino medio entre el carácter accesible y la aventura musical con su mezcla de grooves funky, jams relajados de hip hop y pesados big beats; entre el comercio y la credibilidad del underground.
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Norman Cook, alias Fat Boy Slim, tuvo que aprender de varios grupos para concretar su obra maestra: House Martins, Freak Power y Beat International son parte de su currículum. Su disco de 1998, You Have Come a Long Way, Baby, fue el mejor resumen de lo que sería aquel año. Cientos de sampleos, alegría y big beat.
VIDEO SUGERIDO: Right Here, Right Now by Fatboy Slim (Official Video), YouTube (Fatboy Slim)
PULSOR 4×4 – 43
Por SERGIO MONSALVO C.
EL BEAT DE LA IDENTIDAD
(1996)
En 1996 apareció el virus de «las vacas locas» en el ganado inglés. Murieron 10 personas por esta causa.
René Preval se convirtió en el presidente electo de Haití tras la dictadura de la familia Duvalier.
Wislawa Szymborska obtuvo el Premio Nobel de Literatura.
Se estrenaron las películas El paciente inglés, Fargo y Jerry McGuire.
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En 1996, Jacob Dylan, el hijo de Bob, creó con el grupo The Wallflowers el acompañamiento perfecto para un soft rock de tendencia country con apariencia tranquila, pero con una lírica que reflejaba los estados de ánimo depresivos de una época sobresaturada de todo.
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El grupo de los Manic Street Preachers pasaron de ser glam rockers de mediano calibre a formar parte del elenco multiplatino de su compañía disquera. En su álbum Generation Terrorists (Generación de terroristas) acababan de perder misteriosamente a su guitarrista. Música para la vida en tiempos de desencanto.
El de los Fugees fue un hip hop con mentalidad social. En cierta forma su disco The Score pudo acercarse más a gente que nunca había tenido contacto con el rap. Los Fugees fueron un grupo difícil de mantener unido. Demasiados talentos juntos. El resultado fueron ventas exorbitantes y un disco muy completo.
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Beck puede ser considerado de varias maneras: un Elvis del hip hop; un Dylan surrealista y finisecular; un duende de fin del milenio que rompía el tedio con un ambivalente collage de folk, electrónica, blues y rap, bautizado fonéticamente con una chicana expresión aprobatoria.
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El grupo Underworld supo transformar la visita a la pista de baile en un deporte de alto riesgo con percusiones veloces, momentos instrumentales y canciones extensas. Probablemente nunca volverían a ser tan famosos como en aquellos días, pero pudieron convertirse en una banda influyente para otros artistas. Su sonido ya es omnipresente en obras contemporáneas.
VIDEO SUGERIDO: Underworld Born Slippy (Nuxx) Traispotting Version 1996, YouTube (Underworld)
PULSOR 4×4 – 42
Por SERGIO MONSALVO C.
EL BEAT DE LA IDENTIDAD
(1995)
En 1995, en Tokio, Japón, murieron 12 personas y 5 mil quedaron intoxicadas, a causa de un gas venenoso colocado en los vagones del Metro por los extremistas del culto religioso Aum Shinrikyo.
Seamus Heaney obtuvo el Premio Nobel de Literatura.
Este año murieron Kingsley Amis, Giles Deleuze y Michael Ende.
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En 1995, el providencial encuentro con el productor Glen Ballard borró los fracasos anteriores de Alanis Morissette, con un álbum que desbordó implacables ataques emocionales de una joven compositora que evidentemente había vivido demasiado para su edad.
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A pesar de ser los héroes anteriores a la generación grunge, y de grabar para la misma compañía que Nirvana, el grupo Sonic Youth nunca había obtenido gran éxito en términos comerciales. Probablemente la respuesta se encontrara en el alejamiento de la estructura pop al que recurrió el grupo desde sus inicios, y de manera particular a partir de su ingreso al elenco de Geffen.
Radiohead demostró con el disco de The Bends no ser grupo de un solo hit. Con este segundo álbum probaron al mundo que eran autores de grandes canciones y un icono importante dentro del pop noventero al que aún le quedaba mucha cuerda.
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Chemical Brothers se convirtió en el dúo inglés con más influencia en la música electrónica. Con el disco Dig Your Own Hole trajeron los beats acelerados y una que otra canción. Con experiencia previa como remixers se ganaron el respeto de toda la comunidad musical. El progreso de la generación Atari.
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Durante 1995, Tricky se materializó como la esperanza del triphop. Proveniente de Bristol y bautizado por Massive Attack, este extraño personaje realizó una obra maestra que deliraba entre la lujuria química y la introspección tecnológica. Luego rompió con los moldes, cambió de estilo y volvió a hacerla en grande. Un verdadero artista.
VIDEO SUGERIDO: Tricky – Aftermath – Maxinquaye (1995), YouTube (Ygreeq)
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Por SERGIO MONSALVO C.
EL BEAT DE LA IDENTIDAD
(1994)
En 1994, Nelson Mandela fue elegido presidente de Sudáfrica.
Michael Jackson pagó millones de dólares a sus demandantes para evitar ir a juicio por presunto abuso sexual hacia menores.
Kenzaburo Oé obtuvo el Premio Nobel de Literatura.
Ese año murieron Derek Jarman, Ayrton Sena y Telly Savalas.
Se estrenaron las películas Forrest Gump, Ed Wood y Balas sobre Broadway.
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En 1994, un particular sujeto llamado Seal, apoyado por el tercer filme de Batman, coloca su música en el gusto del público mayoritario. Seal, artista por cuyas venas corre sangre nigeriana y brasileña, había surgido años antes con un soul muy sofisticado.
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Hasta 1994, la industria musical reconoció el trabajo de los pioneros del grunge denominados Soundgarden. Chris Cornell y sus compañeros lograron el platino varias veces con sus primeros discos. Dos años después se dieron cuenta que era tiempo de separarse y lo hicieron.
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La aparición del grupo Massive Attack fue un acontecimiento por demás emotivo. Fue una muestra representativa del momento en que la humanidad abandonó en un rincón su pedal de distorsión y recibió al trip hop como regalo de su inventiva.
Dummy de Portishead es un disco contra el que no puede competir ningún otro en esa época. Contiene una serie de canciones melancólicas que mezclan grandes instrumentaciones con sonidos low-fi extraídos de discos de vinil. Este grupo de Bristol amalgamó el sonido electrónico con el jazz sin volverlo un panfleto perecedero.
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Nine Inch Nails se convirtió en el epítome del sonido postindustrial del hardcore y se ganó con ello un lugar en la historia de la música contemporánea. Sus discos se constituyeron a partir de aquí en el punto de partida de las sensaciones más siniestras de la década. Su influencia fue manifiesta lo mismo en David Bowie que en Marilyn Manson.
VIDEO SUGERIDO: Nine Inch Nails – Closer – 8-13-1994-Woodstock 94 (Official), YouTube (NineInchNails on MV)
PULSOR 4X4 – 40
Por SERGIO MONSALVO C.
EL BEAT DE LA IDENTIDAD
(1993)
En 1993, Checoslovaquia se dividió en República Checa y República Eslovaca.
El británico Linford Christie se convirtió en el hombre más rápido del planeta al cronometrar 9 segundos 87 centésimas en los 100 metros planos.
En tal año, Bill Clinton fue electo presidente de los Estados Unidos.
Toni Morrison obtuvo el Premio Nobel de Literatura.
Ese año murieron William Golding, Federico Fellini, Audrey Hepburn, Brandon Lee y el mexicano Mario Moreno «Cantinflas».
Se estrenaron las películas La lista de Schindler, Filadelfia y El piano.
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En 1993 llegó a los canales de video el grupo de Counting Crows con canciones habitadas por deseos incumplidos. La banda de Adam Duritz realizó sus temas de rock tradicional para luego perder la brújula en sus siguientes álbumes.
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Al escuchar el disco con el que debutaron los Cranberries, uno se pregunta qué habrían escuchado las señoritas modosas de los años noventa de no existir grupos como éste. Ese quizá fue su mérito histórico.
Aunque ligeramente inferior a su triunfal predecesor Pump, la segunda colaboración de Aerosmith con el productor Bruce Fairbain, Get a Grip, los ratificó como medida standard contra la que podía medirse todo grupo que tocara rock duro.
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El álbum In Utero de Nirvana marcó el suicidio de la inocencia. El nihilismo poetizado por Kurt Cobain le dijo no a todo lo manejado por el hombre en esta época: el fin de las utopías, de las creencias, de los valores, de las ideologías. Una reflexión sobre la cultura que le costó la vida a un rockanrolero.
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El disco Debut fue la presentación solista al mundo de una visionaria ninfeta islandesa, conocida como Björk –ex Sugar Cubes–, con asistencia fluida y sensual del productor Nellee Hooper, que mostró a la encantadora excéntrica como la creadora de sonidos equidistantes de pop, jazz y house. Una probadita de lo que vendría en el futuro.
VIDEO SUGERIDO: Come to Me (Debut, 1993) HD Music Video, YouTube (Jorge)
CON LOS AUDÍFONOS PUESTOS 