BABEL XXI – SINOPSIS (131)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(651-655)

 

SINOPSIS 131 (FOTO 2)

 

BXXI-651 JOHN LEE HOOKER

 

Al igual que con Robert Johnson, de quien partió la leyenda respectiva sobre el diabólico “cruce de caminos”, de súbito apareció otra al finalizar los años cuarenta. En el mismo punto determinado por la historia, nació un bluesman que con el tiempo se volvería otro guitarrista impresionante y heterodoxo: John Lee Hooker (Clarksdale, 22 de agosto de 1917). Él mismo se encargaría de esparcir el rumor de que no había trabajado mucho para destacar, sino que hubo algo en el aire que lo poseyó en aquel misterioso lugar del profundo sur estadounidense. “Fue algo mágico», solía decir tan en serio como socarronamente a quien se lo preguntara. De ese modo se crean los mitos. Hooker también cantó acerca de su transformación en curandero del blues.

VIDEO: John Lee Hooker: Boom boom, YouTube (xyrius)

SINOPSIS 131 (FOTO 3)

BXXI-652 POPOL VUH

Popol Vuh, grupo alemán puntal del krautrock, influyó en muchas otras bandas con su instrumentación excepcionalmente suave pero elaborada, que se inspiró en la música del Tíbet, la India, África y la América precolombina. Con la música a veces descrita como «etérea», crearon paisajes a través de novedosas paredes sonoras y, por lo mismo, son considerados precursores de la World music, así como de la New age y el ambient, en diálogo permanente con la Naturaleza. La visión de Florian Fricke (líder, tecladista, compositor e ideólogo) fue notoria en la creación de atmósferas, en momentos densas y en otros, livianas y paradisíacas, de trance, espiritualidad e introspección.

VIDEO: Popol Vuh – Hosianna Mantra, YouTube (Popol Vuh – Tema)

SINOPSIS 131 (FOTO 4)

BXXI-653 PATTI SMITH (X)

Sus gestos apasionados no expresan más que fuerza. Si la personalidad artística setentera de Patti Smith destacaba por su furia bruta, en los de las décadas del siglo XXI que van, sus presentaciones son igualmente poderosas con sus serenas reflexiones sobre las cosas que nos afectan. «Lo que más me gusta de dar conciertos a estas alturas de la vida ‑‑ha afirmado– es tener la oportunidad de dar y recibir. De comunicarme”. En su canto y textos hay grandeza y confirmaciones. La grandeza de la inspiración, el estudio y el trabajo; la confirmación de constatar, una y otra vez, que el tiempo no cuenta para ella porque sigue siendo tan poeta y cantante contemporánea como siempre y que el rock fue, es y será eternamente su religión.

VIDEO: Patti Smith, “Banga”, YouTube (texasguitargirl1)

SINOPSIS 131 (FOTO 5)

BXXI-654 EL GRAN GATSBY

El jazz como fondo musical de los años locos (los veinte del siglo XX). Esta es la imaginería musical que ha acompañado la lectura de los textos de Scott Fitzgerald, desde entonces, pero en esta época de fragmentación y recomposición entre pasado y presente, dicha sonoridad se ha transformado con nuevas maneras de escucharla. En esa conversación interminable que desatan las obras clásicas, como El gran Gratsby, ha habido una propuesta sonora contemporánea que se conjura de la manera más ambiciosa y delirante en la adaptación musical de aquella era, que ahora encuentra en el Remix, una novedosa forma de expresión y actualización, con la serie discográfica Electro Swing, que aglomera a Dj’s internacionales.

VIDEO: (Electro Swing Remix) A Friend Like Me, YouTube (Dave Wave)

SINOPSIS 131 (FOTO 6)

BXXI-655 BIG MAMA THORNTON

Se vestía como hombre, bebía grandes cantidades de alcohol y los textos de sus canciones eran de contenido sexual explícito. De entre todo ello brillaron dos gemas que le dieron presencia, pero no suerte. La primera, “Hound Dog”, un tema de Leiber y Stoller, que grabó en 1952, la cual era su estandarte hasta que Elvis Presley la anexó. Y la otra, “Ball and Chain”, de su autoría, y de la que sólo se recuerda la versión de Janis Joplin de 1967. Sin embargo, quedan los rescoldos de su voz, de su solidez escénica, de la inestabilidad de su carrera, su falta de suerte y los rumores sobre su vida. No obstante, el rock le ha brindado reconocimiento al incluirla en su Salón de la Fama, y a esas dos canciones interpretadas por ella como parte de su canon.

 

VIDEO: Big Mama Thornton – They Call Me Big Mama, YouTube (My Moppet52)

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

Horario de trasmisión:

Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

96.5 de FM

Online por Spotify

Radio Educación,

Ciudad de México

Página Online:

http://www.babelxxi.com/

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BABEL XXI – SINOPSIS (130)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

 

(646-650)

 

 

BXXI-646 LAS ILUMINACIONES

 

La lectura precisa de la obra de Arthur Rimbaud comenzó hasta la segunda mitad del siglo XX, gracias a la poesía beat y al surgimiento del rock and roll, con todos los cambios que ambas cosas formularon para la vida cotidiana: su gusto por los excesos y la errancia en la que quemó sus días como adolescente, con lo cual quiso con su ojo feroz enseñarle la vida al mundo. A partir de la aparición del rock se acomodaron las cosas. Hoy, a 150 años de la aparición del libro Iluminaciones, aquel adolescente maldito se lee tanto como se «escucha”. El rock —desde Elvis Presley— ha aplicado sus visiones, actos y palabras a su historia consuetudinaria. El decálogo del poeta se aplica desde hace setenta años y perdurará por siempre en la memoria de la especie.

VIDEO: Van Morrison – Tore Down à la Rimbaud (Live at the Sydney Enterteinment Centre, 1985), YouTube (Van Morrison)

BXXI-647 B.B. KING (I)

La importancia de B.B. King como bluesman, como guitarrista eléctrico y como influencia sobre generaciones enteras de instrumentistas (de blues, rock y jazz) fue inmensa. Incluso las recientes hordas del hip hop le han dado ya su lugar en las nuevas corrientes musicales. Este enorme músico nacido en Indianola, Mississippi, supo extraer de su guitarra a lo largo de la segunda mitad del siglo XX un sonido reconocible, basado en notas largas con un vibrato producido por los dedos: uno de los sonidos más bellos que se haya extraído jamás de dicho instrumento, al cual él convirtió en leyenda, una leyenda que llevaba el nombre de «Lucille». B. B. King aprendió con intuición y experiencia a tocar en la guitarra casi todo lo que escuchaba.

VIDEO: B. B. King – Sweet Little Angel (Live), YouTube (B. B. King)

BXXI-648 B.B. KING (II)

B.B. King extraía de su instrumento (bautizado como Lucille: todas sus guitarras se llamarán siempre Lucille) un sonido instantáneamente reconocible. No obstante que existen numerosas historias relativas a su famosa guitarra, la versión que fue confirmada por este artista se refiere a que fue bautizada como Lucille después de que el músico escapara milagrosamente de un incendio ocurrido en un bar en la población de Twist, Arkansas, a mediados de los años cincuenta. La causa del fuego fue una lámpara de keroseno que había sido derramada durante una pelea que dos hombres tuvieron por una mujer llamada Lucille. El hecho de haber salvado la vida siempre fue recordado y agradecido por B. B. con ese nombre.

VIDEO: B. B. King – The Thrill Is Gone (Live at Blues Summit), YouTube (B. B. King)

BXXI-649 PATTI SMITH (IX)

El rock había sido durante medio siglo un fenómeno de vastas consecuencias en la vida y costumbres de millones de personas en el mundo, hasta ese momento: fin de siglo y de milenio. Había calado fuerte en generaciones sucesivas, por encima de profundas diferencias sociales, económicas, de educación e ideológicas. En sus discos del comienzo del siglo XXI, Patti Smith expresaba que el rock ya no debía ser definido como un estilo musical en sí mismo, por su vaga relación con el ritmo del cuatro por cuatro, ni tampoco como una especie de ideología juvenil, sino como una cultura viva y en constante evolución. Una que entraba a nuevos tiempos. El rock era una forma de vida comunitaria.

VIDEO: Patti Smith – Gone Pie, YouTube (Patti Smith)

BXXI-650 PASCAL COMELADE

 

Pascal Comelade es un músico poliédrico, sin definición precisa, difícil de clasificar en un apartado genérico (¿rockero ultra, minimalista expandido, innovador insolente?), y haría mal quien lo hiciera. Hace música de vanguardia sin olvidarse de las raíces (tradicionales, electrónicas y rockeras). Incluso fundó en 1983, junto a Cathy Claret y Pierre Bastien, la Bel Canto Orquestra, para argumentar también su diversidad. El suyo es un discurso reconstruido en cada nueva entrega, con añoranza minimal bien acompañada de pinceladas de humor dadaísta o patafísico; es excéntrico en oposición, su actitud consuetudinaria, que recurre lo mismo al experimentalismo que al folklor y al rock, al unísono.

VIDEO: Pascal Comelade – choni bi gutt (official Visualiser), YouTube (Pascal Comelade)

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BABEL XXI – SINOPSIS (129)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(641-645)

 

SINOPSIS 129 (FOTO 2)

 

BXXI-641 ESCUPIRÉ SOBRE SUS TUMBAS

La novela Escupiré sobre sus tumbas, ambientada en los años cuarenta, pertenece a la saga escrita bajo el pseudónimo de Vernon Sullivan, un supuesto escritor afroamericano de piel clara. Un inusual rasgo físico que le permitía hacerse pasar por blanco y disfrutar de los privilegios que ostentaban estos ciudadanos “de primera categoría”. Sin embargo, Escupiré sobre sus tumbas es, con bastante diferencia, la más polémica del autor francés (Boris Vian), quien empleo la rentable fórmula de adherir al clásico estilo de las novelas negras estadounidenses un mayor contenido de violencia y sexo explícito, para garantizar las altas ventas y el interés de los lectores –que realmente creyeron la existencia del falso autor negro-.

VIDEO: LMP 19: J’IRAI CRACHER SUR VOS TOMBES, Boris Vian, YouTube (Le Marque-Page)

SINOPSIS 129 (FOTO 3)

BXXI-642 HOWLIN’ WOLF

 

Debido a su voz baja, profunda y amenazadora. Lo comenzaron a llamar “Howlin’ Wolf”. Con su técnica en la armónica, además, consiguió atraer la atención de la audiencia y hacerla saltar. Su mayor influencia por entonces fue Charlie Patton con el cual llegó a tocar, lo mismo que con Robert Johnson. Howlin’ Wolf se convirtió así poco a poco en el bluesman más electrizante, poderoso, enérgico y profundo de la posguerra. Dotado de tremendas cualidades físicas (1.90 m de estatura, 120 kilos de peso y aquella garganta que le había valido el sobrenombre) puso a éstas de manifiesto en sus extravagantes actuaciones. Realizó sus primeras grabaciones en 1951 en los estudios de Sam Phillips.

VIDEO: Howlin’ Wolf on Shindig Broadcast Date May 20, 1965, YouTube (Dave David)

SINOPSIS 129 (FOTO 4)

BXXI-643 PATTI SMITH (VIII)

Con Gone Again «Tenía dos opciones -dijo Patti entonces-: pensar en Fred, mi fallecido compañero, y entregarme a un mar de desconsuelo total, u optar por lo positivo, por esa alegría que él emanaba y por la confianza que me ayudó a desarrollar. He aprendido que, en lugar de concentrarse en la pérdida de las personas, es muy útil pensar en el privilegio que significa haberlas conocido y tratado”. El positivo punto de vista de Smith resultó patente cuando se presentó en el Central Park de Nueva York una calurosa noche de julio de 1995 ante diez mil personas. En compañía de Lenny Kaye, del bajista Tony Shanahan y de su hermana Kimberly Smith en la guitarra acústica, resultó una reunión intensa entre Patti y su público.

VIDEO: Patti Smith – Ravens, YouTube (Vlad Putain)

SINOPSIS 129 (FOTO 5)

BXXI-644 THE SUN STORY (ROCKABILLY)

El primer single de Elvis Presley titulado “That’s all right”, fue una fusión de música country y blues (llamada desde entonces Rockabilly), que llegó a ser un considerable éxito local y que, asociado con las bárbaras presentaciones que Elvis daba en el podio, se encargaría de que la supremacía del suave y empalagoso pop desapareciera para siempre. Siguiendo la ruta de Elvis, llegaron a Memphis, un montón de muchachos campiranos, todos pensando que con facilidad serían capaces de destronar a Elvis y lograrían hacerse cargo de su corona. Cosa que jamás consiguieron, pero persiguiendo tal fin aparecieron talentos maravillosos que se dejaron atraer por los Sun Studios de Sam Phillips entre 1954 y 1960.

VIDEO: Sonny Burgess – Red Headed Woman, YouTube (kitsjuke)

SINOPSIS 129 (FOTO 6)

BXXI- 645 HAUSTOR

Haustor fue una banda de rock croata formada en Zagreb en 1977, cuando el guitarrista Darko Rundek conoció al bajista Srđan Sacher y juntos crearon al grupo con Ozren Štiglić (guitarra) y Boris Leiner (batería), para luego agregar al año siguiente al tecladista Zoran Vuletić y una sección de metales, tras lo cual mostraron su influencia de la música caribeña, que añadieron a sus interpretaciones. En 1981 hicieron su debut discográfico con un álbum homónimo y el sencillo impregnado de reggae, «Moja prva ljubav» (My First Love), que se convirtió en un hit en todos los países integrantes de Yugoslavia, con lo cual encabezaron, junto a otros grupos, lo que se dio en llamar la Novi val (Nueva Ola), en aquella zona geográfica.

VIDEO: HaustorUzalud pitas (Official lyrics video), YouTube (Croatia Records)

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BABEL XXI- SINOPSIS (128)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(636-640)

 

SINOPSIS 128 (FOTO 2)

 

BXXI-636 PATTI SMITH (VI)

“La canción ‘People Have the Power’ fue muy importante para Fred, mi esposo. Realmente nos compenetramos con esa canción. El concepto y el título eran suyos. Fred tenía muchas ideas para canciones de orientación política. Le gustaba recordar a la gente que cada individuo tiene valor y que su poder colectivo es infinito». Patti, por entonces, dio a luz a su hija Jesse más o menos al terminar el álbum y la pareja decidió no salir de gira. «Estuvimos con Jesse y Jackson en sus años de formación y teníamos una relación muy estrecha», explicó la rockera. El disco Dream of Life incluyó «People Have the Power» (que se convertiría en un himno y en la pieza para terminar sus conciertos a la postre).

VIDEO: Patti Smith – People Have The Power, YouTube (Patti Smith)

SINOPSIS 128 (FOTO 3)

BXXI-637 EL SONIDO CAPTURADO (Y DESECHADO)

En 1877, al inicio de la Revolución Industrial, dentro de un laboratorio privado cerca de Nueva York, el inventor Thomas Alva Edison descubrió que era posible guardar el sonido con cilindros grabados en cera. Bautizó su aparato como «fonógrafo». Emile Berliner opinaba que la cera de Edison era demasiado blanda e inventó, a su vez (en 1894), el disco más duro de goma laca, con todo y gramófono. Giraba a 78 revoluciones por minuto y guardaba 4.5 minutos por lado. Éste se erigió en el formato de grabación para los siguientes 50 años. Hasta que la industria musical decidió que el cliente sería el cautivo de sus veleidades tecnológicas y, por supuesto, debería pagar por ello cuantas veces fuera necesario.

VIDEO: Todd Rundgren – No world Order 2021, YouTube (Clichématic)

SINOPSIS 128 (FOTO 4)

BXXI-638 BLUES: LA TERCERA OLA

Charlie Musselwhite, a quien nunca le ha gustado la nostalgia y con cada disco apunta su valor de actualidad, aceptó la reunión con Ben Harper y en dos obras (Get Up!, publicado en 2013, y No Mercy in this Land, del 2018) enseñaron que, además de constituirse en un binomio musical formidable, representaban la alianza y simbiosis del blues entre dos apasionados musicales de generaciones distintas. Estos discos emanan tanto el blues de vieja escuela, el de aquellos discos de mediados del siglo pasado, pero igualmente el más contemporáneo del siglo XXI.  La mancuerna, pues, manifestó tener un pie en la tradición y otro en la actualidad. “El blues es una comunidad y una filosofía vital”, sentenció Charlie.

VIDEO: Ben Harper & Charlie Musselwhite “Movin’ On” @ La Cigale – 17-04-2018, YouTube (indiegilles)

SINOPSIS 128 (FOTO 5)

BXXI-639 R.E.M.

Pocas agrupaciones como R.E.M. seguían creando polémicas y polarizando las opiniones tras casi tres décadas de existencia. Se les apreciaba o se les rechaza con la misma intensidad y sus fans se encontraban entre los más obsesivos de la escena musical contemporánea, dedicándole horas a escuchar y descifrar sus temas, intentando descubrir lo que dichos cut-ups alterados encierran en ellos, como arqueólogos obcecados. ¿Por qué? La respuesta es tan sencilla como complicada la explicación: supieron  musicalizar los temores ocultos, los miedos y las desilusionadas esperanzas del espíritu de los tiempos. Y se comprometieron con ello hasta la médula. Que el mundo se sumergía cada vez más en esos climas enfermos fue el diagnóstico de la banda.

VIDEO: R.E.M. – Losing My Religion (Official Music Video), YouTube (remhq)

SINOPSIS 128 (FOTO 6)

BXXI-640 PATTI SMITH (VII)

En 1996 le había llegado el momento. Con dos integrantes del antiguo Patti Smith Group, el guitarrista Lenny Kaye y el baterista Jay Dee Daugherty, acompañados por los guitarristas Tom Verlaine y Oliver Ray, el bajista Tony Shanahan y el tecladista Luis Resto, Patti se concentró en el estudio. El productor Malcolm Burn y Lenny Kaye cuidaron la calidad del sonido, y apareció así Gone Again, el disco (Arista/BMG); antes que nada, un conmovedor y fascinante tributo, un disco muy profundo en el que Patti salda cuentas con el dolor de haber perdido a su marido Fred «Sonic» Smith, a su hermano Todd, a su tecladista Richard Sohl y a su antiguo amigo y compañero, el fotógrafo Robert Mapplethorpe. Demasiadas muertes juntas.

VIDEO: Patti Smith – Gone Again (September 1996), YouTube (What’s for afters?)

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