RECOMENDABLES (2)

Por SERGIO MONSALVO C.

 

 

VIBES

4

 

La selección de temas que conforman este álbum vuelve a confirmar que Bill Ware III es figura fundamental entre los vibrafonistas de nuestro tiempo. El músico convence con su inconfundible equilibrio entre los tonos de resonancia suave y a la vez fuertemente percusivos. Su estilo personal se puede describir como un punto medio entre Gary Burton y Red Norvo, entre la arquitectura sonora etérea y los impulsos sólidos. A veces resulta fascinante, a veces como un aprendiz de brujo que ha despertado a ciertos espíritus de los que luego no puede deshacerse (cuerdas, congas y una cantante extraviada en mundos desconocidos para ella). De cualquier manera, es artista destacado del catálogo light de la Knitting Factory.

 

 

PAYÍN CEJUDO

PAYÍN CANTA DESDE EL PAÍS DE…

 

Con arreglos musicales y orquestaciones lo mismo lúdicas que llenas de imaginación y de ambiente, este disco de standards presenta a Payín Cejudo a los escuchas del género sincopado. Enrique Nery, el maestro del piano y figura por demás importante para el jazz hecho en México, enmarca con sus excelentes arreglos (lo mismo para acompañamiento a piano solo, que cuarteto u orquesta con todo y cuerdas) la interpretación estilo cabaret y musical de temas conocidos como “Night and Day”, “Summertime” o “My Man”, entre otros. Payín —personaje del teatro musical— se desenvuelve dentro de sus conocidos terrenos, a veces con la manga ancha del director artístico que le permite ciertos manierismos.

 

 

JOACHIM KÜHN

UNIVERSAL TIME SESSIONS

 

El material presentado en este CD pinta de cuerpo entero a Joachim Kühn como un enamorado obsesivo del jazz. Y lo mejor de todo, como un experimentador desprejuiciado. Lo único que le interesa es la conexión musical entre los integrantes de su trío e invitados ocasionales. Al formato original de Kühn (en el piano), Scott Colley (contrabajo) y Horacio “El Negro” Hernández (batería), se agregan Michel Portal y Chris Potter en el sax alto y tenor, respectivamente. “Lo único que los músicos debemos tener en común es el tiempo universal”, ha dicho el pianista, y los talentos se dan cita para crear un jazz con libertad. Una libertad sofisticada y conceptual bajo el rubro cubano-vasco-estadounidense-alemán. Una gran mezcla.

 

VIDEO: Joachim Khün – From Time To Time Free, YouTube (Joachim Khün)

 

RECOMENDABLES (I)

Por SERGIO MONSALVO C.

 

 

CHARLIE HUNTER

RIGHT NOW MOVE

 

Resulta curioso, pero este álbum suena como si el grupo girara en torno al Hammond, aunque no sea así. Tal situación se debe a la poco ortodoxa guitarra de ocho cuerdas que pulsa Hunter, así como a la armónica de su compañero Gregoire Maret. El groove resultante de dicha combinación es sencillo y muy orgánico. Por encima del fondo mencionado otros integrantes del grupo se permiten dar rienda suelta a su inspiración y complementar lo creado: el trombonista Curtis, así como John Ellis en el sax tenor y el clarinete bajo. El trabajo conjunto de todos se concentra a final de cuentas en la rítmica conseguida, una que conlleva a la diversión sin más, al chasquido de los dedos y a la gloria del repeat.

 

 

VARIOS

THE DETROIT EXPERIMENT

 

Después de que el Experimento de Filadelfia incorporara los pilares del hip hop, el jazz y la música clásica de manera eficiente y fluida, Carl Craig, cabeza visible del proyecto, presenta ahora el Experimento de Detroit. Este MC desde el principio convoca a una alineación muy generosa: todo un ejército de músicos de la mencionada ciudad aportan sus talentos para colaborar con el también DJ y mezclador. Lo que se destila de ello es una fusión con bases setenteras, con tal discreción que el hip hop parece la directriz principal. Con productores veteranos y jazzistas experimentadores como la violinista Regina Carter y la pianista Geri Allen, Craig diseña una cuadro sonoro urbano de impactante atemporalidad.

 

 

JOEL HARRISON

FREE COUNTRY

 

Una idea genial: el clásico del gospel “I Walk This Line” de Johnny Cash se convierte en una balada de jazz que arranca lentísima para poco a poco aumentar su velocidad y forma hasta terrenos insospechados. En medio de todo ello, se inscribe como parte de la aventura la voz de Norah Jones, recientemente inundada de Grammys. El responsable de experimentos como éstos es el guitarrista Joel Harrison, originario de Washington, quien llama al álbum que los contiene y al grupo que los ejecuta Free Country. Es un quinteto con diversos invitados —como la mencionada Jones o Uri Cane—, el cual somete con varios tratamientos jazzísticos a temas clásicos del funk y del country para darles otra dimensión aún más resistente al tiempo.

 

VIDEO: The Detroit Experiment – Highest, YouTube (The Detroit Experiment)