Por SERGIO MONSALVO C.
“CANTALOUPE ISLAND”
EL USO DE LA LEVEDAD
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.
https://www.babelxxi.com/663-cantaloupe-island-el-uso-de-la-levedad/
Etiqueta: Sergio Monsalvo C. en la radio
BABEL XXI-662
Details
Por SERGIO MONSALVO C.
NAVIDAD XIII
(CON JETHRO TULL)
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.
662. Navidad XIII (Con Jethro Tull)
)
BABEL XXI – SINOPSIS (132)*
Por SERGIO MONSALVO C.
(656-660)
BXXI-656 MÚSICA NATIVOAMERICANA
Entre el material fílmico-musical sobresaliente acerca de la relación de los indígenas estadounidenses (nativoamericanos) y la cultura de aquel país, existen dos ejemplos de los cuales vale la pena hablar. Se trata de dos documentales sobre la influencia de la música autóctona en la Tierra del Tío Sam, tanto en la popular como en el rock, entre el racismo, la ignorancia y las ideologías retrógradas. El primero está musicalizado por Robbie Robertson, y el segundo, es una obra codirigida por Catherine Bainbridge y Alfonso Maiorana. Esta película se centra en las contribuciones pasadas por alto de los nativos americanos en la música popular. Abarca la música desde las primeras piezas de blues hasta el hair metal.
VIDEO: Link Wray – Rumble – 11/19/1974, YouTube (Classic Rock on MV)
BXXI-657 PIEZAS DE INCRUSTACIÓN (I)
A través de su historia, en el conglomerado de prácticas sonoras que se hace llamar rock y que forman parte de un enorme pastel cultural (en el que se inscriben muchas prácticas artísticas), existe una música que no encuentra acomodo más que en los intersticios entre géneros (jazz, world beat, electrónica, etcétera). Es una música que no es muy afecta a la luminosidad de los reflectores ni a la masividad. Sin embargo y por lo general, tal música ha echado mano de la mezcla, de la fusión, para expresarse. Algunos ejemplos de ello son las piezas que conforman el soundtrack de esta emisión, y que son parte importante del andamiaje del género por sus aportaciones, por sus herramientas y por sus conceptos.
VIDEO: Krafttwerk – Autobahn (live) (HD), YouTube (rgmu101)
BXXI-658 PIEZAS DE INCRUSTACIÓN (II)
A cada uno de los grupos o solistas que han enriquecido al rock desde otros campos, hay que agradecerles el trabajo por mantener en alto el estandarte de la originalidad que ha identificado las diversas e incipientes oleadas de nuevos estilos. Los integrantes de estas agrupaciones han contado con una profunda comprensión de las grandes corrientes musicales que les han precedido, y con una calidad imaginativa que ha puesto de manifiesto claramente sus aportaciones personales, las cuales han incorporado su parte a la mezcla cultural para extender el alcance del género y de su sonido. Instrumentaciones traviesas, magistrales, líneas de bajo novedosas, baterías jubilosas, en complicidad…
VIDEO: Miles Davis – Miles Runs to Voodoo Down (1/2), YouTube (Alex Mohtashem)
BXXI-659 PATTI SMITH (XI)
Patti Celebró sus 75 años en París, una ciudad totémica para ella, donde colaboró en una gran instalación visual y sonora para el Centro George Pompidou, inspirada en la obra de los poetas franceses Arthur Rimbaud, Antonin Artaud y René Daumal. “Esos tres poetas han sido hombres muy importantes en mi vida, los he leído durante seis décadas. A los 16 años, la obra de Rimbaud me permitió trascender el mundo donde vivía, el sur de New Jersey, un entorno rural y con muy poca cultura. Busqué un mejor lugar, más elevado, y lo encontré en su poesía. Me permitió viajar mentalmente en una época en la que no tenía dinero ni posibilidades”. Luego Patti llegó a París y todo se aclaró para ella, con la poesía y el rock and roll.
VIDEO: Soundwalk Collective & Patti Smith – Exhibition – Centre Pompidou, YouTube (Centre Pompidou)
BXXI-660 JOHN MAYALL WITH ERIC CLAPTON
John Mayall, en este álbum, hizo gala de orquestación e inspirado liderazgo: hubo piano, órgano y armónica (bajo su brillante peculio), solos de batería (Hugie Flint), bajos presentes y ampulosos (John McVie), un uso discreto, justo y preciso de los metales; puso en relieve la guitarra de Clapton y lo instó a cantar por primera vez en “Ramblin’ On My Mind”. De esta manera, John Mayall & the Blues Breakers with Eric Clapton, se convirtió en piedra de toque del blues-rock cargada de espontaneidad, sentimiento y dureza, tanto como de parámetros para la ingeniería de sonido y el uso del amplificador como otro instrumento; y, con el tiempo, en uno de los mejores discos de blues de todos los tiempos.
VIDEO SUGERIDO: John Mayall Bluesbreakers with Eric Clapton – Hideaway, YouTube (Ricky Hio)
*BABEL XXI
Un programa de:
Sergio Monsalvo C.
Equipo de Producción: Pita Cortés,
Hugo Enrique Sánchez y
Roberto Hernández C.
Horario de trasmisión:
Todos los martes a las 18:00 hrs.
Por el 1060 de AM
96.5 de FM
Online por Spotify
Radio Educación,
Ciudad de México
Página Online:
BABEL XXI-661
Por SERGIO MONSALVO C.
1973
(OBRAS QUE CUMPLEN 50)
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.
BABEL XXI-660
Por SERGIO MONSALVO C.
JOHN MAYALL
WITH ERIC CLAPTON
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.
https://www.babelxxi.com/660-john-mayall-with-eric-clapton/
BABEL XXI-659
Texto y Fotos de
SERGIO MONSALVO C.
PATTI SMITH
EXPONE EVIDENCIA
(75 AÑOS Y CONTANDO)
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.
https://www.babelxxi.com/659-patti-smith-expone-evidencia-75-anos-y-contando/
BABEL XXI-658
PIEZAS DE INCRUSTACIÓN – II
(EN LA CULTURA DEL ROCK)
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.
https://www.babelxxi.com/658-piezas-de-incrustacion-ii-en-la-cultura-del-rock/
BABEL XXI-657
Por SERGIO MONSALVO C.
PIEZAS DE INCRUSTACIÓN – I
(EN LA CULTURA DEL ROCK)
Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.
https://www.babelxxi.com/657-piezas-de-incrustacion-i-en-la-cultura-del-rock/
BABEL XXI – SINOPSIS (131)*
Por SERGIO MONSALVO C.
(651-655)
BXXI-651 JOHN LEE HOOKER
Al igual que con Robert Johnson, de quien partió la leyenda respectiva sobre el diabólico “cruce de caminos”, de súbito apareció otra al finalizar los años cuarenta. En el mismo punto determinado por la historia, nació un bluesman que con el tiempo se volvería otro guitarrista impresionante y heterodoxo: John Lee Hooker (Clarksdale, 22 de agosto de 1917). Él mismo se encargaría de esparcir el rumor de que no había trabajado mucho para destacar, sino que hubo algo en el aire que lo poseyó en aquel misterioso lugar del profundo sur estadounidense. “Fue algo mágico», solía decir tan en serio como socarronamente a quien se lo preguntara. De ese modo se crean los mitos. Hooker también cantó acerca de su transformación en curandero del blues.
VIDEO: John Lee Hooker: Boom boom, YouTube (xyrius)
BXXI-652 POPOL VUH
Popol Vuh, grupo alemán puntal del krautrock, influyó en muchas otras bandas con su instrumentación excepcionalmente suave pero elaborada, que se inspiró en la música del Tíbet, la India, África y la América precolombina. Con la música a veces descrita como «etérea», crearon paisajes a través de novedosas paredes sonoras y, por lo mismo, son considerados precursores de la World music, así como de la New age y el ambient, en diálogo permanente con la Naturaleza. La visión de Florian Fricke (líder, tecladista, compositor e ideólogo) fue notoria en la creación de atmósferas, en momentos densas y en otros, livianas y paradisíacas, de trance, espiritualidad e introspección.
VIDEO: Popol Vuh – Hosianna Mantra, YouTube (Popol Vuh – Tema)
BXXI-653 PATTI SMITH (X)
Sus gestos apasionados no expresan más que fuerza. Si la personalidad artística setentera de Patti Smith destacaba por su furia bruta, en los de las décadas del siglo XXI que van, sus presentaciones son igualmente poderosas con sus serenas reflexiones sobre las cosas que nos afectan. «Lo que más me gusta de dar conciertos a estas alturas de la vida ‑‑ha afirmado– es tener la oportunidad de dar y recibir. De comunicarme”. En su canto y textos hay grandeza y confirmaciones. La grandeza de la inspiración, el estudio y el trabajo; la confirmación de constatar, una y otra vez, que el tiempo no cuenta para ella porque sigue siendo tan poeta y cantante contemporánea como siempre y que el rock fue, es y será eternamente su religión.
VIDEO: Patti Smith, “Banga”, YouTube (texasguitargirl1)
BXXI-654 EL GRAN GATSBY
El jazz como fondo musical de los años locos (los veinte del siglo XX). Esta es la imaginería musical que ha acompañado la lectura de los textos de Scott Fitzgerald, desde entonces, pero en esta época de fragmentación y recomposición entre pasado y presente, dicha sonoridad se ha transformado con nuevas maneras de escucharla. En esa conversación interminable que desatan las obras clásicas, como El gran Gratsby, ha habido una propuesta sonora contemporánea que se conjura de la manera más ambiciosa y delirante en la adaptación musical de aquella era, que ahora encuentra en el Remix, una novedosa forma de expresión y actualización, con la serie discográfica Electro Swing, que aglomera a Dj’s internacionales.
VIDEO: (Electro Swing Remix) A Friend Like Me, YouTube (Dave Wave)
BXXI-655 BIG MAMA THORNTON
Se vestía como hombre, bebía grandes cantidades de alcohol y los textos de sus canciones eran de contenido sexual explícito. De entre todo ello brillaron dos gemas que le dieron presencia, pero no suerte. La primera, “Hound Dog”, un tema de Leiber y Stoller, que grabó en 1952, la cual era su estandarte hasta que Elvis Presley la anexó. Y la otra, “Ball and Chain”, de su autoría, y de la que sólo se recuerda la versión de Janis Joplin de 1967. Sin embargo, quedan los rescoldos de su voz, de su solidez escénica, de la inestabilidad de su carrera, su falta de suerte y los rumores sobre su vida. No obstante, el rock le ha brindado reconocimiento al incluirla en su Salón de la Fama, y a esas dos canciones interpretadas por ella como parte de su canon.
VIDEO: Big Mama Thornton – They Call Me Big Mama, YouTube (My Moppet52)
*BABEL XXI
Un programa de:
Sergio Monsalvo C.
Equipo de Producción: Pita Cortés,
Hugo Enrique Sánchez y
Roberto Hernández C.
Horario de trasmisión:
Todos los martes a las 18:00 hrs.
Por el 1060 de AM
96.5 de FM
Online por Spotify
Radio Educación,
Ciudad de México
Página Online:
CON LOS AUDÍFONOS PUESTOS 