BABEL XXI – SINOPSIS (139)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(691-695)

 

SINOPSIS 139 (FOTO 2)

 

BXXI-691 DESCONECTADOS

Unplugged en brevísimo tiempo se convirtió en el programa de mayor éxito de MTV.  La reacción increíble a la oferta en medio de la insípida música enlatada sorprendió: se tenía la esperanza de que hubiera unos cuantos auténticos fanáticos de la música que se interesaran en algo así. ¡Y de repente los ratings por las nubes! La gente, se supuso al respecto, quería ver a músicos de verdad haciendo música. Cuando hay un mercado, los productos no se hacen esperar. Tras el comienzo, el mundo de la música se dividió entre los que ya lo habían hecho y los que aún querían hacerlo. Lo que antes significaba un álbum en vivo para los grupos de rock, en ese entonces lo fue la presentación acústica de una hora delante de 150 invitados al estudio.

VIDEO: Nirvana, Someting In The Way (Live On MTV Unplugged), YouTube (NirvanaVEVO)

SINOPSIS 139 (FOTO 3)

BXXI-692 MILES DAVIS (IV)

En 1969 los cambios musicales anunciaban el giro radical que Miles Davis efectuaría en su álbum In a Silent Way. En él empleó una sección rítmica más amplia, la guitarra eléctrica y múltiples teclados eléctricos. En lugar de concentrarse en complejidades armónicas o en el sutil juego entre el solista y la sección rítmica, la música se distinguió por texturas múltiples generadas por improvisaciones simultáneas tanto de los metales como de la sección rítmica. siguió explorando múltiples referencias culturales y musicales en la serie de álbumes que grabó a la postre, donde se escuchan ritmos funk a la manera de James Brown, interpretaciones guitarrísticas inspiradas en Hendrix, la sítara y las tablas, improvisaciones libres y estructuras musicales abiertas.

VIDEO: Miles Davis – In a Silent Way (DJ Cam remix), YouTube (Ride Hip Hop / Nets Videos)

SINOPSIS 139 (FOTO 4)

BXXI-693 CHINGÓN (REMAKE)

Robert Rodríguez es oriundo de San Antonio, Texas. Nació en 1968 y actualmente es un icono popular y director de culto cinematográfico. Es, también, la encarnación de una marca registrada de un complejo proyecto multidisciplinario que abarca la escritura, el cine, la actuación, la hechura de tiras cómicas (Los Hooligans) y la fotografía, entre otras. Entre esas otras, Rodríguez también incluye la música. De esta última actividad fue que nació el colectivo sonoro denominado Chingón y de su pluma el repertorio y las composiciones de la banda con el mismo nombre. Un colectivo musical a fin de crear canciones como “Cuka Rocka” o “Siente mi amor” (con la actriz Salma Hayek en la voz) para el filme Once Upon a Time in Mexico.

VIDEO: Chingon – El Rey de los Chingones, YouTube (hipnosis86)

SINOPSIS 139 (FOTO 5)

BXXI-694 OULIPO

Utilizando el concepto de «construcción sonora» tal como se ha desarrollado dentro de la investigación sobre la música, como herramienta para documentar –con método histórico– las prácticas tecnológicas y culturales de la grabación de sonido, esta emisión examina, muy someramente, la construcción de dicha imaginería a través de algunas obras producidas a través de prácticas de grabación de álbumes en vivo, por grupos como los estadounidenses Sun O))), Tortoise y el japonés Mono, que practican o practicaron en escena las ideas del grupo cultural OuLiPo, con un estilo experimental “potencial” que define en mucho la actividad del llamado post-rock actual.

VIDEO: MONO – Nowhere, Now Here (Live with the Platinum Anniversary Orchestra) (Official Video), YouTube (Mono- Japan)

SINOPSIS 139 (FOTO 6)

BXXI-695 ELVIN BISHOP

En su juventud Elvin Bishop recibió un sinnúmero de clases en el manejo de la guitarra bluesera con Little Smokey Smothers en la casa de éste. El hecho dice mucho acerca del fácil acceso que se tenía a los guitarristas maestros en Chicago: prácticamente toda la élite posterior blanca del rock recibió clases de guitarra de manos de sus ídolos negros. (Unas décadas después, ambos músicos ya veteranos grabaron el álbum That’s My Partner con Alligator Records).  Luego de ello y de pasar con creces el aprendizaje, a mediados de la década de los sesenta, Bishop se integró a la importante Paul Butterfield Blues Band, agrupación que daría a la música contemporánea un sello particular y algunos de los nombres más destacados dentro del blues-rock.

VIDEO: Elvin Bishop – Fooled Around And Fell In Love, YouTube (TopPop)

 

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

Horario de trasmisión:

Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

96.5 de FM

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Radio Educación,

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BABEL XXI – SINOPSIS (138)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(686-690)

 

SINOPSIS 138 (FOTO 2)

 

BXXI-686 FRANZ KAFKA (II)

Lo dicho: el rock recurrió a Kafka para comprender la transformación personal de sus individuos en el ejercicio genérico; para matizar la experiencia de la metamorfosis expresiva en las obras; lo hizo para mostrar al sistema, sus burocracias y sus (pre)juicios, que lo señalaron culpable de barbaridad, de divulgar la maldad, de imperialista, de satanismo, de anarquía, de antinacionalista, de perversidades infinitas, y todo lo que se le ocurriera a los torquemadas del momento, de un signo u otro (diestro o siniestro). Kafka lo mostró, el rock lo leyó, llevó y lleva a cabo sus batallas, y en medio de ellas descubrió en el autor la lucidez de su pensamiento ante las arbitrariedades sistemáticas de un mundo absurdo.

VIDEO: Kafka Band: Grab/Hrob/The Grave (Official Video), YouTube (Kafka Band)

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BXXI-687 ACID ARAB

Integrado en el año 2012 por los DJ’s parisinos Guido Minisky y Hervé Carvalho, Acid Arab perfeccionó con paciencia su estilo distintivo, colaborando con infinidad de cantantes y músicos de todo el norte de África y de Medio Oriente. Tal agrupación nació en el caldero multicultural que se gesta en París, donde forjaron el concepto de crear un espacio para la cultura musical árabe en el mundo de la electrónica contemporánea. Bajo tal concepto cimentaron las bases y lanzaron varios EP (la ya famosa serie Collections) en el sello de música electrónica Versatile, con colaboraciones y remixes de otros artistas. Es un grupo elástico y flexible, según lo requieran las circunstancias del track o la actuación en vivo.

VIDEO: Acid Arab feat. Wael Alkak – Ya Mahla (Official Visualiser), YouTube (Acid Arab)

SINOPSIS 138 (FOTO 4)

BXXI-688 ROCKABILLY (REMAKE)

En los años cero del siglo XXI algunos grupos o solistas que han querido distinguirse de la masa (del mainstream) han optado por seguir un camino vintage dentro de la música. Dentro de esta corriente se encuentra la considerada “Tercera Ola del Rockabilly”. Hoy escuchamos de nueva cuenta su sonido en una afanosa búsqueda de aquello, de una identidad al gusto, en las variantes revival o retro de la vestimenta, los ritmos y las actitudes: de los teddy boys a James Dean; de los moños en el pelo a las faldas entalladas; de la mezclilla de tubo a la encarnación del rebelde brandoniano. Un retrofuturismo que efectivamente indica la emoción de un pasado, tan presente como su futuro.

VIDEO: The Baseballs – Umbrella (New Video), YouTube (caluwa12)

SINOPSIS 138 (FOTO 5)

BXXI-689 ALL BY MySELFIE

 

En la cultura del rock el selfie, como autorretrato, ha estado presente desde su nacimiento (no por la reproducción de una imagen, sino por otro medio, el musical), Fats Domino, unos de los pioneros del género, lo plasmó en “All By Myself” y, desde entonces, cada generación ha aportado lo suyo al respecto, definiendo la visión de sí mismo en cada oportunidad. Esta emisión, dedicada a uno de los actos más comunes en nuestro tiempo, tiene como soundtrack algunos ejemplos sonoros de ello (Bob Dylan, Gary Moore, Willy DeVille, White Stripes, Anathema, Nirvana, Radiohead), los cuales acompañan mis textos, que intentan matizarlo desde la más sibilina subjetividad.

VIDEO:  Bob Dylan – I Contain Multitudes, YouTube (Bob Dylan)

SINOPSIS 138 (FOTO 6)

BXXI-690 THE ISLEY BROTHERS

La versión de “Twist & Shout” de los Isley Brothers, fue la primera grabación de mayor éxito de la canción. Alcanzó el puesto número 17 en el Billboard y el número dos en la lista de rhythm and blues estadounidense. A partir de ahí fue frecuentemente versionada en el bienio siguiente de los años sesenta. Según Ronald Isley, la canción iba a ser el lado B de su disco sencillo, con “Make It Easy on Yourself” en el A (una pieza compuesta por Burt Bacharach). Cuando el grupo la grabó, los hermanos no pensaron que la canción pudiera tener repercusión, y que sería un fracaso al igual que la anterior ocasión, tres años, cuando grabaron “Shout” (otro clásico). Para su sorpresa, ocurrió exactamente lo contrario.

VIDEO: Twist and Shout by the Isley Brothers 1962, YouTube (jukejointjohnny48)

 

*BABEL XXI

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BABEL XXI – SINOPSIS (137)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(681-685)

 

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BXXI-681 DOC POMUS

Existen músicos que logran ponerte de pie cuando ya crees que no volverás a hacerlo, te ponen el interior en movimiento aun cuando consideras que ya no quieres hacerlo, y te muestran la emoción incluso cuando sientes que ya la has comprendido o vislumbrado. Son artistas que hacen que la música sea algo importante por lo que vivir. Ponen en un escaparate la vida y al mundo de los sentimientos en tus oídos, en tan sólo unos minutos sonoros. Ése es su golpe maestro. Cada una de sus canciones congela la vivencia respectiva y lleva con su canto hasta la cima de la empatía. Nadie está solo cuando las escucha. Eso es lo que se piensa al oír las de Doc Pomus. Una figura legendaria y magistral del rock de cualquier época.

VIDEO: Save The Last Dance For Me – The Drifters, YouTube (dannypsych)

SINOPSIS 137 (FOTO 3)

BXXI-682 ON STAGE II (CREAM)

Por aquel entonces una pieza en escena era breve por lo regular. Pocos grupos contaban con la habilidad o la inventiva necesaria para permitirse una improvisación excesiva. Cream lo hacía y en abundancia. La palabra clave de su credo era ésa: improvisación. Una improvisación más allá de lo hecho por cualquier grupo de rock. Cream fue auténticamente progresivo en este sentido, siempre mantuvo el impulso de crearlo todo en escena: un apabullante y omnipresente bajo o armónica acompañaban la poderosa y bluesera voz de su dueño, al tiempo que una tormenta de tambores despertaba los impulsos, seleccionándolos y exprimiéndolos hasta la incandescencia, mientras la guitarra hacía lo propio hipnotizando la imaginación del público.

VIDEO: Cream – Sunshine Of Your Love (Farawell Concert – Extended Edition) (1 of 11), YouTube (theeschrimpking)

SINOPSIS 137 (FOTO 4)

BXXI-683 MILES DAVIS (III)

 

Kind of Blue es la historia de una visión extraordinaria. A partir de entonces nada sería lo mismo para el jazz ni para Miles Davis. Fue un disco que lo transformó todo, no sólo para el género sino para esa forma de arte en general. Se convirtió en una nueva forma de hacer música, de interpretarla y de escucharla. A Davis el cambio lo colocó al centro de los acontecimientos y fue capaz, extraordinariamente, de absorberlo todo sin dejar de ser él mismo, para siempre el artista inquieto dedicado a la búsqueda, como un pionero en busca de nuevas fronteras. En cierto sentido, lo que quiso hacer fue trascender el jazz y encarnar la innovación musical moderna. Lo logró, una vez más. Y está a la cabeza del canon, desde entonces.

VIDEO: Miles Davis, All Blues, YouTube (kmpp16)

SINOPSIS 137 (FOTO 5)

BXXI-684 CIBELLE (REMAKE)

Cibelle es una mujer de origen brasileño, con hipnotizantes rítmicas y sibilinos matices musicales que se ha formado viviendo experiencias diferentes: desde los estudios en un Conservatorio hasta las actuaciones en clubes underground. Pero, sobre todo, lo ha hecho al viajar y buscar inspiración incansablemente por el mundo. Trabaja con nuevas texturas sonoras y su actual dirección está dentro del camino electrónico. Esta impronta ha ocupado sus recientes propuestas (neo folk, jazz&bossa, microbeats, vocal FX y distopic sci-fi), aunadas al performance, al teatro y a la poesía. Su instrumentación tecnológica obvia la tradicional brasileña, sin perder por eso el elemento de su esencia identitaria.

VIDEO: Cibelle, la Sonja Khalecallan “Frankenstein”, YouTube (suk74)

SINOPSIS 137 (FOTO 6)

BXXI-685 FRANZ KAFKA (I)

Los músicos de rock en diferentes etapas y estilos han recurrido a Franz Kafka como uno de sus autores canónicos, por su multiplicidad de situaciones humanas, por su planteamiento de preguntas inteligentes y por su estado de confusión con respecto al mundo que los rodea. Y lo ha hecho en diverso tiempos y subgéneros, que van del heavy metal al más avezado vanguardismo, pasando por el art rock, el dark, el rock experimental, la rock ópera, el post rock o el rock de cámara, entre ellos. Por las cuatro esquinas del planeta se han emitido tributos en canciones y discos completos, en nombre de grupos y evocaciones literarias que se transforman luego en sonoridades.

VIDEO: Kafka rocks: Kafka Band Live, ARTtube

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BABEL XXI – SINOPSIS (136)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(676-680)

 

SINOPSIS 136 (FOTO 2)

 

BXXI-676 MILES DAVIS (II)

Miles Davis improvisará sobre aquellas imágenes y aquel rostro (del que por cierto se ha infatuado, lo mismo que del resto del cuerpo y personalidad). Pero también lo ha hecho de aquel discurso fílmico. Louie Malle lo entiende y acepta la propuesta. La música será un personaje más. (De esa fusión perfecta entre cine y jazz, surgirá la que para muchos es la mejor banda sonora de jazz de la historia cinematográfica, un soundtrack grabado en una sola noche que por sí solo es una obra maestra). La noche entre el 4 y 5 de diciembre de 1957 todos están reunidos: Equipo de filmación y grabación, Jeanne Moreau, Louie Malle y el trompetista. Miles conoce a Jeanne en persona que revolotea por ahí (elegante y hermosa).

VIDEO: Miles Davis – “Ascenseur pour l’Echafaud” OST (Louis Malle 1958), YouTube (Annie Teall)

SINOPSIS 136 (FOTO 3)

BXXI-677 HIGH FIDELITY

Hay escritores con los que te identificas de manera perdurable; que con su visión del mundo te vuelves cercano y empático con ellos, porque expresan de forma inmejorable emociones que has sentido. Con Nick Hornby me sucede eso, y desde que lo descubrí –tiempo ha—suelo seguir su pista literaria tanto como la adaptación cinematográfica de la misma. Este escriba británico me ha producido grandes y pequeños placeres con su obra. Y de entre ella, High Fidelity destaca sobremanera por las afinidades que siento (de ella, además de lo mencionado, lo que me enganchó fue que tenía a la música como principal protagonista, al rock en específico). Este año se cumplen casi 30 años de su publicación.

VIDEO SUGERIDO: “High Fidelity (2000” Theatrical Trailer, YouTube (Forever Cinematic Trailers)

SINOPSIS 136 (FOTO 4)

BXXI-678 OS MUTANTES

La influencia Beatle en Brasil motivó la creatividad de un grupo de músicos y compositores involucrados en la tarea de enganchar a su país a la modernidad a través del movimiento Tropicalista: Os Mutantes. La experimentación psicodélica, la distorsión y el uso del estudio, se unió a la búsqueda de nuevas rutas para la música brasileña. Os Mutantes fue una formación hecha de filigrana, nacida en los años más valientes y creativos de la música popular. Cuando el mimetismo era un pecado tan mortal como ponerle límites a la imaginación. Era un grupo joven, hábil y correoso, que se centró en su estupenda faceta guitarrística. Se encumbraron como uno de las integraciones más dinámicas, talentosas y radicales de la época.

VIDEO: Os Mutantes – A Minha Menina, YouTube (nowhereman081)

SINOPSIS 136 (FOTO 5)

BXXI-679 BALKAN BEAT (REMAKE)

 

Para el balkan beat la música es un lenguaje anterior a la palabra y la suya está hecha de mezclas, interrelaciones e híbridos en una zona donde los muy nacionalistas y fundamentalistas exigen pureza. Por lo tanto, es combatido como si del “mal” mismo se tratara. El balkan beat está antes que los lenguajes, la religión y la política. Algo inconcebible para quienes creen tener siempre a Dios de su lado. En aquella zona del mundo con esta música siempre se canta alguna melodía escuchada de los ‘enemigos’ y siempre se oye alguna de las propias en labios de ellos. Es algo normal, histórico. Durante cuatro o cinco siglos ha sido vértice entre católicos, ortodoxos y musulmanes.

VIDEO: Balkan Beat Box – HERMETICO LIVE, YouTube (peasantdisco)

SINOPSIS 136 (FOTO 6)

BXXI-680 AZRA

Dentro del rock, uno de los mejores grupos yugoslavos (croatas) fue Azra.  Su líder, Branimir Stulic, fue uno de los personajes más interesantes y contradictorios aparecidos en el punk yugo. La agrupación, su proyecto personal, ya tenía tiempo de existencia y había cambiado de integrantes en varias ocasiones, pero apenas habían podido darse a conocer en todo el territorio nacional, así que se desintegraron (los ex miembros se juntaron para fundar al grupo Film). Azra se formó en 1977, con Branimir «Johnny» Štulić, como guitarra y líder. Los otros dos miembros de la formación original fueron Mišo Hrnjak (bajo) y Boris Leiner (batería). El nombre del grupo fue tomado de la obra llamada Der Asra, del poeta Heinrich Heine.

VIDEO: AZRA “UZAS JE MOJA FURKA” LIVE 19.10.1987, YouTube (PETROVICPETAR)

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BABEL XXI – SINOPSIS (135)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(671-675)

 

SINOPSIS 135 (FOTO 2)

 

BXXI-671 NGUYẾN LÉ (REMAKE)

Del guitarrista Nguyên Lê, francés de origen vietnamita, se puede decir que es un hombre inquieto musicalmente. En su carrera ha viajado desde el jazz rock más contundente (en sus acercamientos a Jimi Hendrix), al jazz más moderno en sus trabajos con diversos intérpretes. Pero si estilísticamente no ha parado, geográficamente tampoco lo ha hecho, y ha puesto su guitarra al servicio de proyectos que recorren Vietnam, con cantantes locales, hasta África, pasando por la India o Japón. Hay en Nguyên Lê, desde sus inicios, elementos que a lo largo de su trayectoria de más de veinte años han permanecido: su gusto y su decidida apuesta por la fusión de diversas culturas musicales.

VIDEO: Purple Haze (jimmy Hendrix – Arrgt. Nguyen Le), YouTube (CathyRenoir)

SINOPSIS 135 (FOTO 3)

BXXI-672 LA GUITARRA ELÉCTRICA (I)

La guitarra eléctrica fue (es) el corazón del rock and roll y en eso tuvo que ver Les Paul, pues logró que el instrumento se convirtiera en un objeto que además de funcional, resultara atractivo. Al buscar la perfección del sonido también encontró la perfección visual. El instrumento, proveyó al músico de status, le dio un look que ningún otro instrumento le proporcionaba, lo hizo ver como una leyenda. Les Paul contaba que cuando recién creó la guitarra “The Log”, la estrenó con una canción que había tocado en un concierto anterior en el mismo lugar con una acústica, pero la reacción del público fue completamente diferente. Hubo baile y euforia como no se lo esperaba, su conclusión fue que “la gente también escuchaba con la vista”.

VIDEO: heartbreak hotel – Elvis Presley – the Milton Berle Show, 3 abril 1956, YouTube (Anisio Sioux)

SINOPSIS 135 (FOTO 4)

BXXI-673 LA GUITARRA ELÉCTRICA (II)

El caso es que los fanáticos de la morbidez genérica brotan década tras década para decir la misma cantaleta: “Rock is Dead”. Lo único que ha cambiado son los modos de perorar o tratar de destruir. En los años cincuenta quemaban los discos en celebraciones fascistas patrocinadas por comités de vigilancia moral, gubernamental o por líderes de opinión de extrema derecha (que lo creían diabólico) o de izquierda (que lo consideraban arma del imperialismo). Al inicio de la tercera década del siglo XXI lo hacen a través de las redes sociales, de manera anónima o con falsedades y falacias sin fundamento. Creen que por repetir viralmente una mentira ésta se convertirá en verdad.

SINOPSIS 135 (FOTO 5)

BXXI-674 SHE’S GONE

Un hombre, una mujer, un corazón roto: ahí se resume todo. El blues se insuflará en uno desde ese momento. Es algo importante y cada uno lo canalizará de manera diferente, incluso algunos intentarán ignorarlo, olvidarlo, enterrarlo. Pero ¿cómo será posible hacerlo cuando recuerdas cómo amabas a esa mujer de 12, 15, 18, 25, 35 o más años? Es igual. Y te asestó las famosas y temidas frases de “Mejor vamos a ser amigos” o “Conocí a alguien…”. En fin, el fondo es el mismo: ella se irá, te dejará y no la podrás retener, así es la cosa. ¿Por qué? ¿Quién te puede explicar lo que sientes en ese instante y los días siguientes? (a veces hasta los años siguientes), sólo el blues, por supuesto.

VIDEO: Hound Dog Taylor – She’s Gone, YouTube (American Blues Scene)

SINOPSIS 135 (FOTO 6)

BXXI-675 LHASA (REMAKE)

Desde hace siglos, la tristeza ha proyectado una sombra gigante sobre el arte.

La belleza melancólica de la música de Lhasa de Sela, por ejemplo, hechizó al público desde su aparición en el Festival Lilith Fair de 1997. «Cantar es para mí la búsqueda de una verdad y el intento de trasmitirla», dijo. Esta artista reunía en su música la introspección y también lo extrovertido. Lhasa de Sela, con una voz de profundo y oscuro misterio, desgranó en canciones de un extremado intimismo un desgarro carismático en el que las letras se fundieron siempre con la melodía creando un poemario musical breve (sólo tres discos) para oídos en busca de algo suave, fresco, distinto y finalmente perdurable, con el que recordarla siempre.

VIDEO: Lhasa de Sela – Fool’s Gold (2009), YouTube (armandraoul)

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BABEL XXI – SINOPSIS (134)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(666-670)

 

SINOPSIS 134 (FOTO 2)

 

BXXI-666 MILES DAVIS (I)

Lo sorprendente es que un hombre, como Miles Davis, que tocaba con aparente sencillez quisiera enfrentarse a tales retos técnicos desde el comienzo de su carrera como solista. Pero lo hizo, y esa experiencia le fue muy útil. Con el bebop de Bird y Dizzy aprendió lo que quería, pero cuando inició su propio camino mostró la sabiduría del artista al «olvidar» lo que había aprendido, aunque sin dejar de saberlo. En la música del Miles Davis de aquellos tiempos hay un eco del pasado que es fundamental, y para llegar a él Davis evocó las anteriores generaciones de músicos y puso al día el concepto que fue una de las semillas de sabiduría elementales del jazz: recuerda, olvida y evoluciona con tu propio estilo.

VIDEO: Miles Davis – Boplicity, YouTube (Miles Davis)

SINOPSIS 134 (FOTO 3)

BXXI-667 CORNERSHOP (REMAKE)

En la Inglaterra contemporánea crecen manifiestos sociales y artísticos agudos, danzarines y agridulces como el de grupo Cornershop cuya proclama es una fusión de música india, brit pop, rock alternativo y dance electrónico. Están conformados por músicos creativos que han tenido la ventaja de enriquecerse en fuentes de una larga tradición (inglesa e hindú), dotadas de caracteres propicios que a ellos les ha correspondido universalizar y con un sonido más que reconocible. Un estilo que desarrolla un género de música popular a partir de la asimilación cultural.

VIDEO: Cornershop – Waterloo Sunset (Culture Show 2007-06-09), YouTube (EdgarHuntley)

SINOPSIS 134 (FOTO 4)

BXXI-668 MOCTEZUMA

«El Teatro de la Crueldad ha sido creado para devolverle al teatro la noción de una vida apasionada y convulsiva…». La única forma de lograr esto, según Antonin Artaud (1896-1948), era viajar a un país donde hubiera que sumergirse para recoger los vestigios movientes, los mitos, y aspirar directamente su fuerza: ese país era México. Por su parte, Neil Young, creó un disco cuyo concepto giraba en torno a la temática del colonialismo brutal. Tal concepto se inscribió en la epopéyica pieza “Cortez The Killer”, que se convertiría en clásica. En ella hay tensa largueza en la épica visión de la conquista de México y de la cual proviene el nombre para el disco Zuma (un apócope de Moctezuma).

VIDEO: Neil Young & Crazy Horse – Cortez the Killer (live 1991) HD, YouTube (iosono federico)

SINOPSIS 134 (FOTO 5)

BXXI-669 HOW SOON IS NOW

Durante la primera escena, mirando por la ventana, deslumbra escuchar el monólogo interior de ese hombre que desconoce el sentido de culpa, que funciona como una máquina perfecta, calculando al milímetro todas las posibilidades para que su trabajo salga perfecto. Y se ve su rostro pétreo que no transmite ninguna emoción, que las reprime, que no pestañea jamás. Y es difícil apartar de él la mirada. Para conseguir esa concentración echa mano de su mixtape con la música de The Smiths, que lo relaja y le proporciona el andamiaje necesario para enhebrar sus pensamientos, casi como mantras. En ese prefacio hay toda una declaración de principios, acompasada por “How Soon is Now?”, de la que dice tiene esa capacidad de abstracción para él.

VIDEO: THE KILLER – Official Teaser Trailer – Netflix, YouTube (Netflix)

SINOPSIS 134 (FOTO 6)

BXXI-670 MIS ROCKEROS MUERTOS (2023)

Todas las personas somos mortales. Pero tal verdad para los músicos rockeros significa dos cosas: la primera, que morir es un repudiado accidente y, por otro lado, una oportunidad única. El escritor francés Guy de Maupassant dijo que la muerte nunca nos deja de erosionar, día tras día, y es una presencia con la que no se puede negociar. Sin embargo, hoy sabemos que se le puede utilizar como legitimadora. En este género la muerte es la totalidad de las fuerzas que destruyen la vida, pero puede resucitarla mejor. Es una forma de alcanzar la eternidad. Eso se sabe desde el primer momento de pulsar un instrumento: para conocer la vida eterna, primero hay que morir. Esa es la otra verdad en la idea de inmortalidad. Algunos la consiguen.

VIDEO: The Beatles – Baby It’s You (Remastered 2009), YouTube (The Beatles)

*BABEL XXI

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BABEL XXI – SINOPSIS (133)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(661-665)

 

SINOPSIS 133 (FOTO 2)

 

BXXI-661 1973 (OBRAS QUE CUMPLEN 50)

El rock posee, por supuesto, su material clásico, y éste en primera instancia no es lo incomprensible, sino lo misterioso disfrutable. Es aquello con lo que se puede deleitar (individual o colectivamente) toda la vida; lo que continúa conmoviendo y sorprendiendo; es aquello que es imposible hacer mejor (en su momento y circunstancia). En el arte, cualquier arte, lo clásico resulta fascinante porque contiene un secreto, tanto para sí mismo como para quien lo contempla o escucha, y se mantiene vivo porque dicha fascinación prodigiosa envuelve siempre, sin faltar, y esa poética se verá legitimada constantemente por sus principales avales: valor y tiempo. El año de 1973 tuvo sus ejemplos de eso. El rock se enriqueció con ellos.

VIDEO: The Stooges – Death Trip, YouTube (PerryCoxPF93)

SINOPSIS 133 (FOTO 3)

BXXI-662 NAVIDAD XIII (JETHRO TULL)

A lo largo de toda la obra, The Jethro Tull Christmas Album, destaca el uso de un lenguaje muy variado, donde la construcción de las frases se acerca a la narrativa inglesa con sencillos versos de rock (como siempre, también, el cantante hace hincapié en la ironía de las diversas situaciones). La guitarra de Martin Barre, al igual que la virtuosa flauta de Ian Anderson, dan rienda suelta a la imaginación entre frases apoyadas en la Edad Media británica, los ecos de Johann Sebastian Bach, el folk céltico escocés y el rock progresivo y barroco, con un sonido meticulosamente trabajado. Este disco de estudio comprueba que el tiempo no afecta a este grupo de imaginería medieval, que son como unos duendes con el don de la ubicuidad.

VIDEO: Jethro Tull A Christmas Song, YouTube (Jethro Tull)

SINOPSIS 133 (FOTO 4)

BXXI-663 CANTALOUPE ISLAND

De esta manera el otoño del 2023 trajo varias sorpresas y motivos para festejar. La nueva película de Woody Allen, Coup de chance (Golpe de suerte), como sigue ocurriendo desde hace medio siglo; la noticia de que el director, con 88 años, continúa en activo produciendo buen cine, y la evocación de un tema clásico del jazz: “Cantaloupe Island”. Tal tema tiene ese ritmo adictivo que va impulsando la trama narrativa como una secuencia que incita tanto al cuerpo como al espíritu. Debido a la estructura simple de los acordes y el ritmo lento del movimiento armónico, resulta ser una canción adecuada para mantener las sensaciones. Un homenaje a las películas francesas de las décadas de 1950 y 1960.

VIDEO: Cantaloupe Island featuring Herbie Hancock/ Blue Note Concert Live – HD, YouTube (Marc Falko)

SINOPSIS 133 (FOTO 5)

 

BXXI-664 U.S. RAILS

US Rails son historia y guardia pretoriana al servicio de un santo grial sonoro: el rock de raíces u americana. Su existencia se lee como novela negra y se ve como una road movie. Es flexible en su ubicuidad y firme en su propósito: mantener viva la llama de un sonido que, estoicamente, invita a la amalgama intergeneracional. Asimismo, de manera paradójica, cada uno de sus intérpretes es tan contundente y su obra tan sólida que por lógica elemental deberían ser considerados y tratados como superestrellas y, sin embargo, no lo son. Por el contrario, la mayoría de ellos continúan en el primer circuito de la escena: en el camino. Con sus bares y moteles, con sus historias fugaces de pérdidas y soledades, de amores y ocasos.

VIDEO: US Rails (live) – Running on Empty, YouTube (Media Cooperation e.U.)

SINOPSIS 133 (FOTO 6)

BXXI-665 POWER BALLADS

La savia del rock está compuesta de intuición y de actitud, sin embargo, en sus power ballads se descubre el espíritu auténtico de sus intérpretes. Los elementos primarios del rock requieren de velocidad y explosividad, son indispensables para marcar la dinámica y el latido corporal, lo cual está perfecto. Sus canciones, en este sentido, pueden narrar una historia o evocar un estado de ánimo; en el aspecto instrumental, hay espacio para la invención melódica y la variación rítmica (así como para presumir de virtuosismo, rapidez o de imaginación). ¿Pero en sus baladas, qué sucede? La power ballad (balada rockera) pertenece a una subespecie, completamente diferente dentro del género.

VIDEO: Scorpions – Still Loving You (original video), YouTube (chotovise)

 

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

Horario de trasmisión:

Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

96.5 de FM

Online por Spotify

Radio Educación,

Ciudad de México

Página Online:

http://www.babelxxi.com/

Exlibris 3 - kopie

BABEL XXI – SINOPSIS (132)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(656-660)

 

SINOPSIS 132 (FOTO 2)

 

BXXI-656 MÚSICA NATIVOAMERICANA

 

Entre el material fílmico-musical sobresaliente acerca de la relación de los indígenas estadounidenses (nativoamericanos) y la cultura de aquel país, existen dos ejemplos de los cuales vale la pena hablar. Se trata de dos documentales sobre la influencia de la música autóctona en la Tierra del Tío Sam, tanto en la popular como en el rock, entre el racismo, la ignorancia y las ideologías retrógradas. El primero está musicalizado por Robbie Robertson, y el segundo, es una obra codirigida por Catherine Bainbridge y Alfonso Maiorana. Esta película se centra en las contribuciones pasadas por alto de los nativos americanos en la música popular. Abarca la música desde las primeras piezas de blues hasta el hair metal.

VIDEO: Link Wray – Rumble – 11/19/1974, YouTube (Classic Rock on MV)

SINOPSIS 132 (FOTO 3)

BXXI-657 PIEZAS DE INCRUSTACIÓN (I)

A través de su historia, en el conglomerado de prácticas sonoras que se hace llamar rock y que forman parte de un enorme pastel cultural (en el que se inscriben muchas prácticas artísticas), existe una música que no encuentra acomodo más que en los intersticios entre géneros (jazz, world beat, electrónica, etcétera). Es una música que no es muy afecta a la luminosidad de los reflectores ni a la masividad. Sin embargo y por lo general, tal música ha echado mano de la mezcla, de la fusión, para expresarse. Algunos ejemplos de ello son las piezas que conforman el soundtrack de esta emisión, y que son parte importante del andamiaje del género por sus aportaciones, por sus herramientas y por sus conceptos.

VIDEO: Krafttwerk – Autobahn (live) (HD), YouTube (rgmu101)

SINOPSIS 132 (FOTO 4)

BXXI-658 PIEZAS DE INCRUSTACIÓN (II)

A cada uno de los grupos o solistas que han enriquecido al rock desde otros campos, hay que agradecerles el trabajo por mantener en alto el estandarte de la originalidad que ha identificado las diversas e incipientes oleadas de nuevos estilos. Los integrantes de estas agrupaciones han contado con una profunda comprensión de las grandes corrientes musicales que les han precedido, y con una calidad imaginativa que ha puesto de manifiesto claramente sus aportaciones personales, las cuales han incorporado su parte a la mezcla cultural para extender el alcance del género y de su sonido. Instrumentaciones traviesas, magistrales, líneas de bajo novedosas, baterías jubilosas, en complicidad…

VIDEO: Miles Davis – Miles Runs to Voodoo Down (1/2), YouTube (Alex Mohtashem)

SINOPSIS 132 (FOTO 5)

BXXI-659 PATTI SMITH (XI)

Patti Celebró sus 75 años en París, una ciudad totémica para ella, donde colaboró en una gran instalación visual y sonora para el Centro George Pompidou, inspirada en la obra de los poetas franceses Arthur Rimbaud, Antonin Artaud y René Daumal. “Esos tres poetas han sido hombres muy importantes en mi vida, los he leído durante seis décadas. A los 16 años, la obra de Rimbaud me permitió trascender el mundo donde vivía, el sur de New Jersey, un entorno rural y con muy poca cultura. Busqué un mejor lugar, más elevado, y lo encontré en su poesía. Me permitió viajar mentalmente en una época en la que no tenía dinero ni posibilidades”. Luego Patti llegó a París y todo se aclaró para ella, con la poesía y el rock and roll.

VIDEO: Soundwalk Collective & Patti Smith – Exhibition – Centre Pompidou, YouTube (Centre Pompidou)

SINOPSIS 132 (FOTO 6)

BXXI-660 JOHN MAYALL WITH ERIC CLAPTON

John Mayall, en este álbum, hizo gala de orquestación e inspirado liderazgo: hubo piano, órgano y armónica (bajo su brillante peculio), solos de batería (Hugie Flint), bajos presentes y ampulosos (John McVie), un uso discreto, justo y preciso de los metales; puso en relieve la guitarra de Clapton y lo instó a cantar por primera vez en “Ramblin’ On My Mind”. De esta manera, John Mayall & the Blues Breakers with Eric Clapton, se convirtió en piedra de toque del blues-rock cargada de espontaneidad, sentimiento y dureza, tanto como de parámetros para la ingeniería de sonido y el uso del amplificador como otro instrumento; y, con el tiempo, en uno de los mejores discos de blues de todos los tiempos.

VIDEO SUGERIDO: John Mayall Bluesbreakers with Eric Clapton – Hideaway, YouTube (Ricky Hio)

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

Horario de trasmisión:

Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

96.5 de FM

Online por Spotify

Radio Educación,

Ciudad de México

Página Online:

http://www.babelxxi.com/

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BABEL XXI – SINOPSIS (131)*

Por SERGIO MONSALVO C.

 

BABEL XXI (FOTO 1)

 

(651-655)

 

SINOPSIS 131 (FOTO 2)

 

BXXI-651 JOHN LEE HOOKER

 

Al igual que con Robert Johnson, de quien partió la leyenda respectiva sobre el diabólico “cruce de caminos”, de súbito apareció otra al finalizar los años cuarenta. En el mismo punto determinado por la historia, nació un bluesman que con el tiempo se volvería otro guitarrista impresionante y heterodoxo: John Lee Hooker (Clarksdale, 22 de agosto de 1917). Él mismo se encargaría de esparcir el rumor de que no había trabajado mucho para destacar, sino que hubo algo en el aire que lo poseyó en aquel misterioso lugar del profundo sur estadounidense. “Fue algo mágico», solía decir tan en serio como socarronamente a quien se lo preguntara. De ese modo se crean los mitos. Hooker también cantó acerca de su transformación en curandero del blues.

VIDEO: John Lee Hooker: Boom boom, YouTube (xyrius)

SINOPSIS 131 (FOTO 3)

BXXI-652 POPOL VUH

Popol Vuh, grupo alemán puntal del krautrock, influyó en muchas otras bandas con su instrumentación excepcionalmente suave pero elaborada, que se inspiró en la música del Tíbet, la India, África y la América precolombina. Con la música a veces descrita como «etérea», crearon paisajes a través de novedosas paredes sonoras y, por lo mismo, son considerados precursores de la World music, así como de la New age y el ambient, en diálogo permanente con la Naturaleza. La visión de Florian Fricke (líder, tecladista, compositor e ideólogo) fue notoria en la creación de atmósferas, en momentos densas y en otros, livianas y paradisíacas, de trance, espiritualidad e introspección.

VIDEO: Popol Vuh – Hosianna Mantra, YouTube (Popol Vuh – Tema)

SINOPSIS 131 (FOTO 4)

BXXI-653 PATTI SMITH (X)

Sus gestos apasionados no expresan más que fuerza. Si la personalidad artística setentera de Patti Smith destacaba por su furia bruta, en los de las décadas del siglo XXI que van, sus presentaciones son igualmente poderosas con sus serenas reflexiones sobre las cosas que nos afectan. «Lo que más me gusta de dar conciertos a estas alturas de la vida ‑‑ha afirmado– es tener la oportunidad de dar y recibir. De comunicarme”. En su canto y textos hay grandeza y confirmaciones. La grandeza de la inspiración, el estudio y el trabajo; la confirmación de constatar, una y otra vez, que el tiempo no cuenta para ella porque sigue siendo tan poeta y cantante contemporánea como siempre y que el rock fue, es y será eternamente su religión.

VIDEO: Patti Smith, “Banga”, YouTube (texasguitargirl1)

SINOPSIS 131 (FOTO 5)

BXXI-654 EL GRAN GATSBY

El jazz como fondo musical de los años locos (los veinte del siglo XX). Esta es la imaginería musical que ha acompañado la lectura de los textos de Scott Fitzgerald, desde entonces, pero en esta época de fragmentación y recomposición entre pasado y presente, dicha sonoridad se ha transformado con nuevas maneras de escucharla. En esa conversación interminable que desatan las obras clásicas, como El gran Gratsby, ha habido una propuesta sonora contemporánea que se conjura de la manera más ambiciosa y delirante en la adaptación musical de aquella era, que ahora encuentra en el Remix, una novedosa forma de expresión y actualización, con la serie discográfica Electro Swing, que aglomera a Dj’s internacionales.

VIDEO: (Electro Swing Remix) A Friend Like Me, YouTube (Dave Wave)

SINOPSIS 131 (FOTO 6)

BXXI-655 BIG MAMA THORNTON

Se vestía como hombre, bebía grandes cantidades de alcohol y los textos de sus canciones eran de contenido sexual explícito. De entre todo ello brillaron dos gemas que le dieron presencia, pero no suerte. La primera, “Hound Dog”, un tema de Leiber y Stoller, que grabó en 1952, la cual era su estandarte hasta que Elvis Presley la anexó. Y la otra, “Ball and Chain”, de su autoría, y de la que sólo se recuerda la versión de Janis Joplin de 1967. Sin embargo, quedan los rescoldos de su voz, de su solidez escénica, de la inestabilidad de su carrera, su falta de suerte y los rumores sobre su vida. No obstante, el rock le ha brindado reconocimiento al incluirla en su Salón de la Fama, y a esas dos canciones interpretadas por ella como parte de su canon.

 

VIDEO: Big Mama Thornton – They Call Me Big Mama, YouTube (My Moppet52)

*BABEL XXI

Un programa de:

Sergio Monsalvo C.

Equipo de Producción: Pita Cortés,

Hugo Enrique Sánchez y

Roberto Hernández C.

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Todos los martes a las 18:00 hrs.

Por el 1060 de AM

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