Por SERGIO MONSALVO C.
LA MONTAÑA MÁGICA
(ENTRE MANN Y CÉZANNE)
(LIBROS CANÓNICOS 54)

Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.
https://e-radio.edu.mx/Babel-XXI/776-La-montana-magica-Entre-Mann-y-Cezanne-Libros-Canonicos-54

Por SERGIO MONSALVO C.
LA MONTAÑA MÁGICA
(ENTRE MANN Y CÉZANNE)
(LIBROS CANÓNICOS 54)

Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.
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Por SERGIO MONSALVO C.

(771-775)

BXXI-771 KING-MAYALL
La combinación de músicos fue inspirada. Albert King era el guitarrista más influyente de la era moderna del blues; y John Mayall, el principal conceptualista del revival inglés del blues en los sesenta. El álbum no fue editado en su momento porque, si bien encargado por Stax, el sonido no coincidía con el catálogo general de la disquera. En efecto The Lost Session (como se llamaría el disco a la postre) suena muy distinto de todo lo grabado por King antes o después. Se trató de una fusión triple de blues del delta del Mississippi, blues inglés y jazz de Los Ángeles. Excepto la grabación hecha por King a principios de los sesenta de «Let’s Have a Natural Ball» para Bobbin, es la única ocasión en que King se había acercado tanto al jazz.
VIDEO: Albert King – Lost Session – 02 – Cold In Hand, Youtube (GoinToSleepBIATCH)

BXXI-772 LOS SAMI
Las hermanas Länsman (que han salido incluso retratadas en las páginas de la prestigiada revista National Geographic) emplearon los servicios del mago finlandés de las computadoras Kimmo Kajasto para la programación, así como músicos adicionales en las guitarras eléctricas y en el manejo de las cajas de ritmos. De esta manera el grupo adoptó los elementos de la cultura musical de las grandes urbes y los agregaron a una antigua tradición. Con tal hecho acercaron la música de Angelit a la categoría del world beat y del house. Una aparición de Angelit en el escenario resulta animada e invita al movimiento. Sin embargo, las canciones yoik conservan sus tradicionales puntos ásperos, sus referencias y abundantes emociones primarias.
VIDEO: Angelit “Ruojain Ruoktot”, YouTube (kantelar)

BXXI-773 ROCK AND ROLL 75 (II) ADN
En el germen mismo de la concepción del Rock & Roll se puede ubicar el primer nombre en la lista de la leyenda de sus paternidades (que son muchas). Uno al que no se le ha brindado el debido reconocimiento en ese sentido, aunque un riguroso examen de su ADN musical lo comprobaría a todas luces.
Se trata de Charlie Parker, genial saxofonista y forjador de conceptos. Por ese lado se puede establecer que Bird —su sobrenombre— puso los genes del rock, le proporcionó el riff primigenio. Y lo hizo en una fecha y lugar exactos: el 26 de noviembre de 1945, en los estudios de la compañía Savoy Records, en Nueva York, en la que estéticamente se considera una de las más grandes sesiones de grabación del jazz moderno.
VIDEO: Charlie Parker – Now’s The Time, YouTube (MaFoisPlusEfficace)

BXXI-774 ZUCO 103
La diáspora brasileña ha extendido por el mundo su gran manto a través de la música. La dispersión de esta nacionalidad ha repartido sus notas en todos los ámbitos del globo terráqueo. En los Países Bajos, por ejemplo, ha sido especialmente bien recibida y asimilada dando lugar a transformaciones de la misma para ubicarse en la hipermodernidad. Su mejor representante se hace llamar Zuco 103, un trío de hipnotizantes rítmicas y coloridos que no descuida la lírica. La música de este grupo multicultural es una combinación también de tres elementos: jazz (y funk en menor medida), la corriente electro y la música brasileña en sus manifestaciones neo de la samba, el pop y la bossa nova.
VIDEO: Zuco 103 live Soundsystem mix, YouTube (nvv)

BXXI-775 HOWLIN´WOLF LONDON SESSIONS
The London Howlin’ Wolf Sessions se grabó durante cuatro sesiones en los Olimpic Studios de Londres en mayo de 1970, y algunas sesiones de sobregrabación adicionales fueron añadidas más tarde en Chicago. En ellas aparece un auténtico “quién es quién” de los músicos de la escena del rock británico de 1970, junto con el guitarrista de Wolf, Hubert Sumlin (en la guitarra rítmica). Ésta es una de las joyas que se creó de aquella manera. Además de Howlin’ Wolf, en la voz, la armónica y la guitarra acústica, están nombres resonantes, como el de Eric Clapton, junto con el productor Norman Dayron, en la guitarra principal, Steve Winwood al piano y órgano, Bill Wyman al bajo y Charlie Watts en la batería, conga y percusión.
VIDEO: Howlin’ Wolf – Red Rooster (The London Howlin’ Wolf Sessions), YouTube (Traveler Into The Blue)
*BABEL XXI
Un programa de:
Sergio Monsalvo C.
Equipo de Producción: Pita Cortés,
Hugo Enrique Sánchez y
Roberto Hernández C.
Horario de trasmisión:
Todos los martes a las 19:05 hrs.
Por el 96.5 de FM
Online por Spotify
Radio Educación,
Ciudad de México
Página Online:

Por SERGIO MONSALVO C.

Programa Radiofónico de Sergio Monsalvo C.
https://e-radio.edu.mx/Babel-XXI/775-Howlin-Wolf-London-Sessions

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Por SERGIO MONSALVO C.
75 AÑOS
EN LA HISTORIA DEL ROCK
(II)

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EN LA HISTORIA DEL ROCK
(II)

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Por SERGIO MONSALVO C.
LOS SAMI
SU LUCHA Y SU CANTO

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Por SERGIO MONSALVO C.
ALBERT KING/JOHN MAYALL
(THE LOST SESSION)

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Por SERGIO MONSALVO C.

(766 – 770)

BXXI-766 NAVIDAD (XV)
El rock se involucró con la Navidad desde los años cincuenta, para celebrar su aparición en tal década y sumarse asimismo a la celebración de tal festividad a nivel mundial. Desde entonces han sido muchos los artistas participantes en esta cadena cultural y festiva, y sus interpretaciones ya forman parte de los listados de millones de personas en ese sentido. Así que cuando Eric Clapton anunció que iba a sacar su primer álbum navideño de estudio, los fans se congratularon de que alguien como él (un hito musical histórico) continuara la tradición iniciada por Elvis Presley. Apareció en varios formatos y lleva el nombre de Happy Xmas. En él se mezclan temas clásicos con una nueva canción original “For Love on Christmas Day”.
VIDEO: Eric Clapton – White Christmas (Official Music Video), YouTube (Eric Clapton)

BXXI-767 FAIRYTALE OF NEW YORK
Al cantar “Fairytail of New York” el autor (Shane MacGowan) dejaba la piel, lo que equivale a decir que construía con lo sentido y lo vivido un reflejo poderosamente honesto, plenamente descarnado. El suyo, fue un universo cerrado en el que nada sale según lo previsto —ni siquiera los suicidas se salen con la suya, demasiado torpes, demasiado ajenos al mundo para que el mundo les dé lo que esperan. La realidad de todas las formas posibles —centrada en el influjo del Ulises joyceano—, es transformada así en un artefacto musical contenedor de historias memorables—, donde se le encara y se le canta colectivamente “mientras las campanas redoblan en el día de Navidad”.
VIDEO: The Pogues – Fairytale of New York (Official Video), YouTube (ThePoguesOfficial)

BXXI-768 1975
Los discos clásicos del género rockero son la muestra más clara de un instante de la historia (de lo musical, de lo humano). Lo que los hace clásicos es también su capacidad para superar la historicidad misma (por calidad, por la certificación artística y temporal) son piezas de todas las épocas y de ninguna. Son un mito fundacional que no se agota porque se renueva en cada momento de la historia misma, con cada generación de escuchas. Así, en la propia contradicción de ser fruto innegable de una época (hace la friolera de medio siglo) y, al mismo tiempo volverse atemporal, radica su condición paradójica que nos lleva a referirnos a ellos como clásicos. El tiempo pasa rápido y aún reverbera en nuestros días.
VIDEO: Bruce Springsteen – Born to Run (Official Video), YouTube (BruceSpringsteenVEVO)

BXXI-769 ROCK AND ROLL 75 (I)
75 años después de su nacimiento, como dijera Bruce Springsteen –The Boss, el abanderado– al respecto: “El rock and roll nunca fue ni ha sido un hobby, sino una fuerte y potente razón para vivir, en todas las épocas”. En Springsteen, como en las personas que moldean la postura de un conglomerado, como adalides que son, es sabido que la música escuchada de niño, de adolescente, de joven y en edades posteriores, ha influido en las motivaciones personales de cada uno de ellos. Los rockeros (músicos y escuchas) han crecido con una cultura determinada por la socialización del rock, en ella se ha fundamentado su accionar artístico y la actitud con la que enfrentan al mundo.
VIDEO: Chuck Berry with Bruce Springsteen & The E Street Band “Johnny B. Goode”, YouTube (Rock and Roll Hall of Chuck Fame)

BXXI-770 BEIRUT (REMAKE)
Zach Condon quiso fundir el folklore del sudeste europeo (de los valses a las marchas balcánicas festivas o funerarias), matizado con sonidos agitanados y la pianola, y combinarlo con la canción contemporánea y melancólicas baladas del occidente norteamericano. El resultado de su trabajo con tal combinación se llamó Gulag Orkestar, un disco que marcó su debut discográfico con el proyecto denominado Beirut. Los sonidos de los oboes, las mandolinas, los acordeones y los instrumentos de viento (trompas, tubas, trombones, etc.) lo habían impactado. Entraron también en escena los violines, los saxofones y las percusiones, para lograr la sensación de esperanzadora grandiosidad que su música evoca.
VIDEO: Beirut – Gulag Orkestar (Live), YouTube (orchardmusic)
*BABEL XXI
Un programa de:
Sergio Monsalvo C.
Equipo de Producción: Pita Cortés,
Hugo Enrique Sánchez y
Roberto Hernández C.
Horario de trasmisión:
Todos los martes a las 19:05 hrs.
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