Por SERGIO MONSALVO C.
VIII
SOMERO ACERCAMIENTO DISCOGRÁFICO*
Freak Out. The Mothers of Invention (Verve Records, 1966). Cosa extraordinaria: dos discos por el precio de uno. Así decía el anuncio promocional de éste, que no sólo es el primer álbum doble en la historia de la humanidad, sino que inaugura un estilo lírico y musical único, que se caracterizará por la crítica devastadora, despiadada, corrosiva y sin concesiones al modo de vida americano. Es el primer escupitajo arrojado sobre el rostro de la clase media estadounidense. Esta temática origina que también se trate del primer trabajo discográfico conceptual. Representa, además, un viaje enloquecedor a través del universo musical más elaborado que se haya podido escuchar hasta entonces y decenios después.
Absolutely Free. The Mothers of Invention (Verve Records, 1967). Un año más tarde, Zappa inicia una costumbre que se volverá legendaria en él e inimitable: sacar en el mismo año varios álbumes. Este es el primero de tres aparecidos en 1967; destacan el tema ecologista (pionero de ellos) “Call Any Vegetable” y la crítica a quienes hacen las leyes y detrás de escritorios esconden peores perversiones de las que se supone pretenden evitar: “Brown Shoes Don’t Make It”.
Lumpy Gravy. Frank Zappa (Verve Records, 1967). Primer trabajo como solista de Zappa. Se trata de una obra instrumental/conceptual que indica los caminos de fusión de géneros que el músico recorrerá en el futuro.
We’re Only in It for the Money. The Mothers of Invention (Verve,1967). Extraordinario disco cuya cubierta parodia el Sgt. Peppers… de los Beatles. Se dice que Zappa pidió la autorización de McCartney para crear el diseño en el que los músicos aparecerían vestidos de mujer y los personajes detrás de ellos serían censurados con una banda negra en los ojos. El bajista no dio su aprobación, pero el músico estadounidense sacó, de todos modos, su proyecto. Todo el disco es una prueba fehaciente del ingenio en letra, la diversidad musical y el sarcasmo del grupo. Temas como “The Idiot Bastard Son” (“su padre es un nazi/ su madre es una puta en L.A. “); “What’s the Ugliest Part of Your Body” (“¿Cuál es la parte más fea de tu cuerpo?/ algunos dicen que tu nariz/ otros dicen que tus dedos gordos/ pero yo digo que es tu mente”; “Harry You’re a Beast” (letra censurada con efectos especiales, debido a que una muchacha le dice a un joven: “No te vengas dentro de mí/ no te vengas dentro de mí”. También hay una crítica a los hippies en el momento en que todo era pacifismo y amor, llamada “Flower Punk”.
Cruising with Ruben and The Jets. The Mothers of Invention (Verve Records, 1968). La portada menciona: “Este es el último intento de los Mothers por que se programe su cruda música en la radio”. También es una vuelta de tuerca más a las canciones de los cincuenta y es, finalmente, una declaración de amor del propio Zappa por los sonidos (pop)ulares que lo acompañaron en su adolescencia. Cortes destacados: “Jelly Roll Gum Drop”, “Any Way the Wind Blows”, “Cheap Thrills” y “I’m Not Satisfied”, aunque toda la obra vale la pena. En su momento descontroló a los radicales que exigían la misma corrosiva actitud de discos previos.
Mothermania. The Mothers of Invention (Verve Records,1969). Esta es la mejor antología que se ha publicado de los trabajos en estudio de las Madres de la Invención. Es, incluso, la recopilación con la que está de acuerdo Zappa. Contiene, sin duda, parte de la mejor producción previa, como “Mother People” (contra la actitud de la clase media respecto de la gente de pelo largo), “It Can’t Happen Here” (canción a capella que critica la cerrazón de los padres de clase media que se negaban a ver la transformación que se sucedía en la juventud); “You’re Probably Wondering Why I’m Here” (una probadita de la agresión que el grupo ejercía sobre el público en vivo, en sus inicios) y muchas otras más. Si se abre la portada aparecen las fotos de los dientes de los integrantes del grupo.
Uncle Meat. The Mothers of Invention (Bizarre Records, 1969). Este es un álbum crucial en la discografía de Zappa, ya que abandona un poco el terreno lírico existente en sus obras anteriores y se ubica más en el lado instrumental. En él se muestra una asombrosa capacidad para fusionar corrientes y ritmos que van desde el rock’n’roll, pasando por la nueva música clásica, los sonidos electrónicos, la música concreta y otras sonoridades. Temas destacados: “Dog Breath” (en donde se contrató a una soprano sólo para gritar); “King Kong” (una enorme pieza instrumental de acentos percusivos que ocupa todo un lado del álbum doble); “Mr Green Genes” y “Electric Aunt Jemima”. Esta producción salió a la venta con el objeto de terminar de pagar la filmación de una larga cinta del mismo nombre, que se pretendía durara más de 24 horas y que finalmente se recortó a una longitud un poco más decente. Ahora ya se puede conseguir en video. *(Todas las reseñas fueron una colaboración de J.R. Soto para el # 7 de la revista Corriente Alterna, de septiembre de 1993)
VIDEO: Frank Zappa – Love Of My Life, YouTube (Frank Zappa)
CON LOS AUDÍFONOS PUESTOS 